기타(연주와 노래를 동시에 하는 종류)를 배운 전문가의 지도 아래 목소리를 연습하세요.

[기타티칭] 기타연주와 노래에서의 노래에 대하여 2007년 1월 23일 화요일 오전 10시 47분 우선 대중가요란 무엇인지부터 알아야겠죠?

자연스러운 목소리를 사용하고 명확하게 말하며 친근하고 편안하게 대하세요. 이러한 대중가요에서 비롯된 창법은 대중창법이라 할 수 있다.

자연스러운 목소리다 보니 발음도 명확하고 친근하다. 따라서 다음과 같이 말해야 합니다. 대중가요를 좋아하고 음높이, 리듬, 음성에 큰 문제가 없다면 거의 모든 노래를 배울 수 있습니다. 그러므로 지망생들의 음악적 자질은 고르지 않습니다. 교육에 전문적인 용어를 너무 많이 사용하면 많은 학습자가 혼란을 겪게 됩니다. 글쎄요, 저는 개인적으로 대중가요에서 '대중창'을 가르쳐야 한다고 생각합니다. 제 관점은 다음과 같습니다.

1. 제가 가르치는 과정과 방법은:

제가 주로 가르치기 때문입니다. 대중가요 저는 단기(집중과정) 과정을 수강하고 거의 천 시간에 가까운 교육 경험을 축적했습니다. 저의 교육 과정과 방법에 대해 간략하게 설명하고 다음과 같이 몇 가지 사항을 설명하겠습니다.

1. 수업 첫날에는 아카펠라 노래를 부르며 서로를 알아갈 수 있도록 합니다. 이 기회를 통해 학생들의 목소리, 음악성, 자신감 등을 파악하고, 학생의 성향을 먼저 파악합니다.

2. 많은 학습자들이 내성적 성격, 낮은 자신감 등으로 인해 정상적인 발음에도 영향을 미치게 됩니다(주로 낯선 사람 앞에서 노래하는 것을 부끄러워하기 때문입니다). 다음 수업에서는 학생들의 자신감과 이완을 높이기 위해 큰 소리로 낭송하고 반복적으로 무대에 오르는 것에 중점을 둘 것입니다.

3. 다음 단계는 호흡 훈련입니다. 저의 호흡 훈련 수업은 노래하는 호흡 기술을 깨뜨리는 것입니다. 학생들이 누워서, 앉거나, 놀면서 연습할 수 있게 하여 시간과 장소의 차이를 깨뜨립니다.

4. 다음 수업은 발성 회복 연습, 고음 및 저음 연습, 약한 발성 연습, 성문 충격 연습 등 다양한 인기 노래 기술 훈련입니다. 마스터링 스킬, 노래 감성 마스터링 스킬, 그리고 나만의 '아이디어 창법'.

5. 기본 무대 공연 기술: 텍스트 및 비디오 동작, 시뮬레이션 공연, 티징 커튼콜, 짧은 스케치 및 기타 방법을 통한 교육.

6. 학생들과의 의사소통을 자주 강화하고 학생들의 발전 상황과 필요 사항을 파악하며 끊임없이 실수를 바로잡고 격려합니다. 그리고 편안하고 활기찬 교실 환경을 유지하여 수업 중에는 교사와 학생이 되고 수업 후에는 친구가 될 수 있습니다. 동시에, 잠자는 시간을 제외한 과외 시간에도 노래 지도 핫라인을 개설할 예정입니다.

7. 마지막으로 여러 모의 연주(노래) 대회를 준비하고, 그 자리에서 하나씩 수정하겠습니다. 결국 모든 사람은 기본적으로 분명한 진전을 이룰 것입니다!

2. 휴식

수업 중에 학생들이 최대한 편안하게 지내기를 원한다면 먼저 당신이 친절한 선생님이라는 느낌을 갖게 해야 합니다. 그런 다음 강의에서 유머러스하고 귀엽고 친근한 모습을 유지하도록 노력해야 합니다. 학생의 노래하는 목소리나 외모가 앤디 라우와 비슷하다면 다른 학생들은 그를 직접 "앤디 라우"라고 부를 것입니다. 그럼 수업 시간에도 그 사람을 '앤디 라우'라고 부르겠습니다. 제가 그 사람을 부를 때마다 모든 학생들이 행복하게 웃을 것이고, '앤디 라우'라고 불리는 학생들도 제가 이렇게 불러서 기뻐할 것입니다. 이로 인해 나는 반 친구들과 더 가까워졌습니다. 학생들에게 반복적으로 무대에 오르는 오디션을 허용하는 것도 학생들의 자신감과 신체적, 정신적 이완을 향상시키는 중요한 수단입니다. 제가 훈련한 것 중 하나는 학생들에게 한 명씩 무대로 올라와서 "분노한" 큰 소리로 "내 말을 들어보세요---나는 XXX(내 이름)입니다---"라고 말하도록 요청하는 것입니다. 보통 내성적이거나 소심한 학생들은 이렇게 부르기 쑥스럽겠지만, 모두 따뜻한 박수로 이 학생들이 끝까지 완주할 수 있도록 격려하겠습니다. 이 학생들은 통화를 마친 후 이전에 경험하지 못한 안도감을 모두 느꼈습니다. 물론, 노래할 때 기본적인 이완 기술을 설명하는 것 외에도 학생들은 노래할 때 마음을 편안하게 하는 것이 매우 중요하다는 것을 알아야 합니다.

나는 반 친구들에게 상기시키기 위해 은유와 힌트를 포함하여 이해하기 쉬운 언어를 사용하겠습니다. 예를 들어, 대중가요의 특징에 대해 그는 "느린 템포의 노래를 부를 때는 속삭이는 상태를 사용해야 한다"고 말했다. 또 다른 예로는 "고음으로 부를 때는 스스로 힌트를 주고 생각해야 한다. 너무 쉽다" 등등. 이는 학생들이 노래하는 동안 최대한 편안한 상태를 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.

3. 목소리 열기

학생들이 긴장을 풀도록 한 후 중요한 것은 목소리를 열어주는 것입니다. 많은 후배들과 접촉을 하게 되었고, 환경적인 이유나 성격상의 이유로 노래를 부르는 것이 나쁜 버릇이 됐습니다. 예를 들어, 고음을 부를 때 감히 큰 소리로 노래하지 못하여 어둡고 허풍스러운 노래 버릇이 생기게 됩니다. 그런 다음 모두가 관심을 갖고 있는 독특한 훈련 방법을 사용하여 목소리를 버리는 훈련을 하도록 하겠습니다. 예를 들어, 한 호흡에 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10을 외치면 한 숫자가 다른 숫자보다 더 크게 들리도록 요청하고 배와 허리에 힘찬 느낌을 느껴보세요. 그럼 이 느낌으로 노래를 불러보세요. 다른 하나는 큰 소리로 낭송하고 있습니다. 특히, 매우 효과적인 방법은 학생들이 노래하는 것을 들었을 때 특정 문장의 소리가 나오지 않을 때 학생들에게 즉시 노래를 멈추도록 요청하는 것입니다. 그리고 학생들에게 가사를 큰 소리로 읽어보라고 하세요. 그런 다음, 학생들에게 방금 소리 내어 읽었을 때와 같은 느낌으로 문장을 다시 부르게 합니다. 이런 식으로 대부분의 학생들은 자유롭게 노래를 부를 수 있습니다.

4. 호흡

노래를 할 때 올바른 호흡은 가장 중요한 기초이지만, 학생들이 그것에 주의를 기울이고 관심을 가지게 하는 것은 쉽지 않습니다. 그러므로 나는 여러 가지 방법을 사용하여 노래 호흡 연습의 루틴을 깨고 가르치며 학생들이 앉거나 누워 있거나 연주하는 동안에도 연습할 수 있도록 합니다! 연습 방법의 예를 들어 보겠습니다. 우리 교실의 의자는 등받이가 있는 의자입니다. 나는 학생들에게 그 의자에 앉아서 허리와 등이 등받이에 최대한 가깝게 느껴지도록 요청합니다. 들숨과 날숨을 연습할 때 의자에 앉아 기 사용의 지렛대와 강도를 경험해 보세요. 또한 집에서 TV를 보면서도 이렇게 훈련할 수 있다는 점을 학생들에게 상기시켜 드리겠습니다.

5. 테크닉

대중가요에는 수천 가지, 수백만 가지의 기교가 있습니다. 사람마다 노래하는 방식이 있다고 할 수 있죠. 하지만 아무리 변해도 올바른 창법에서 벗어날 수는 없습니다. 내 학생들 중에는 온갖 종류의 사람들이 있다. 노래나 대중가요에 대한 지식이 거의 없는 음대 졸업생도 있다. 그래서 저는 주로 가장 간단하고 이해하기 쉬운 용어로 강의를 합니다. 기술 교육 측면에서는 은유와 힌트가 가장 일반적으로 사용됩니다. 나는 종종 일상적인 사물을 비유로 사용합니다. 예를 들어 목구멍 열기 및 이완 기술에 대해 이야기할 때 "목구멍이 세탁기의 배수관만큼 비어 있고 크다고 느껴야 합니다."라고 말할 것입니다. 나는 또한 신체의 자연스러운 반응을 프롬프트로 사용합니다. 예를 들어, 나는 반 친구들에게 이렇게 말하곤 했습니다. "가스, 하품, 재채기를 하면 이 기회를 낭비하지 마십시오. 큰 소리를 내십시오. 그리고 입을 벌리는 것과 위치의 느낌과 힘의 느낌에 주의를 기울이십시오. 그리고 지금이야말로 목소리를 연습하기에 가장 좋은 때라고 설명했다. 우리가 평생에 걸쳐 인간의 자연스러운 반응을 잘 활용한다면 훨씬 더 많은 시간을 목소리 연습에 투자하게 될 것이다."

6 , 감성장

대중가요는 감성이 바탕이 된다는 사실을 우리는 알고 있습니다. 사람들이 조용히 말할 때, 그 소리는 매우 유쾌하게 들립니다. 예를 들어, 어떤 사람이 연인의 귀에 속삭이는 것이 얼마나 아름답고 감동적인지 생각하실 것입니다. 대중가요를 부르는 것은 거의 속삭임에 아름다운 멜로디가 더해진 것입니다. 따라서 대중가요에서는 학생들의 감정적 이해 수준이 다르기 때문에 가장 이해하기 쉽게 설명하려고 노력합니다. 예를 들어 모든 노래에는 감동적인 멜로디가 있습니다. 테크닉으로 노래하는 것이 핵심인데, 먼저 가사의 심오한 의미를 마음으로 이해해야 하고, 그때서야 ​​노래를 부를 수 있다. 그리고 감정지수를 높이기 위해 감성문학 서적을 더 많이 읽어보세요!

보통은 '이 가르침은 무엇을 해야 하는가? 사랑과는 별로 상관이 없어요.

나는 종종 나 자신에게 다음과 같은 사실을 상기시킵니다. 모든 반 친구들에게 친절하고, 등록금에 합당하게 대하고, 그들을 가족처럼 대하십시오. 동시에 학생들에게도 서로 존중하고 사랑하라고 당부드립니다. 나는 아주 어리고 내성적이며 목소리가 좋지 않은 동급생을 기억합니다. 처음 세 번 노래를 시험해보려고 무대에 섰을 때, 처음 세 줄도 다 못 끝냈어요. 그러나 나는 반 친구들에게 여전히 그에게 박수를 보내달라고 요청합니다! 동시에 나는 그를 말로 격려하고 응원했다. 이렇게 해서 이어지는 오디션에서는 기본적으로 전곡을 부를 수 있게 됐다. 나중에 이 동급생이 올 때마다 모두가 그에게 점점 더 큰 박수를 보냈습니다. 나중에 한 동급생은 이 박수를 '사랑의 격려'라고 불렀습니다. 그래서 저는 수업 시간에, 특히 각 '수련 수업'의 마지막 졸업식에서 자주 생각나는 문장을 말하곤 했습니다. 다른 사람들이 당신을 대접하기를 바랍니다"! 또한 졸업 후 모든 사람을 준비하기 위해 감정적 의사 소통과 의사 소통을 통합하는 학생 디렉토리를 우리 웹 사이트에 특별히 만들었습니다. 또한 계속해서 서로 연락하고 급우들과 우정을 나눌 수 있습니다