거장 그림 Ingres의 예술적 업적 Ingres의 놀라운 작품

화가 앵그르(Ingres)는 프랑스에서 태어났다. 그의 아버지는 그가 미술에 더 관심을 가지길 바라며 그를 훈련시키기 시작했다. 처음에 그는 원시주의를 매우 좋아했고 항상 매우 열심히 그리고 진지하게 일했습니다. 그는 겨우 열일곱 살이 되었을 때 아주 훌륭한 작은 화가가 되었습니다. 나중에 그는 르네상스 작품을 공부하기 위해 로마로 갔습니다. 고전 전통 예술을 경험한 후 Xiong Tao는 고전 법칙에 대해 매우 깊은 이해를 얻었습니다. 화가 엔젤은 회화와 매우 밀접한 가문에서 태어났으며, 그의 아버지는 미술 학자였으며, 그는 아주 어린 나이에 스케치를 통해 그의 예술적 표현을 보여주었습니다. 그는 매우 재능이 있었기 때문에 그의 아버지는 그를 유명한 교사 밑에서 공부하도록 보냈습니다. 열일곱 살 때 그는 파리로 가서 평생 스승인 데이비드를 만났다. David는 처음에는 그에 대해 그다지 낙관적이지 않았지만 Angel은 매우 똑똑했기 때문에 David는 곧 그에 대한 견해를 바꾸고 그를 미래의 후계자로 삼았습니다. 1824년에 앙헬은 원시주의를 매우 좋아했기 때문에 자신만의 아카데미를 갖게 되었고, 그와 같은 많은 사람들이 그와 합류했습니다. 그들은 모두 직접적이고 순수한 원시적 스타일을 좋아했으며, 심지어 여기에 종교적인 측면도 결합했습니다. 사랑하는 과목. 그는 또한 르네상스 그림에 관심이 많았는데, 그가 가장 존경했던 것은 라파엘로의 스타일과 작품이었을 것입니다. 무관심한 미의식을 지닌 화가 앵그르는 고대 미술을 대하는 태도에 많은 감정을 투자했다고 할 수 있다.

앵그르의 성격을 언급할 때, 일부 현대의 화가들과 예술가들은 큰 찬사를 보낼 것입니다. 그는 인생에서 수많은 뛰어난 작품을 창작했습니다. Angel은 항상 예술에 대해 진지하고 열심히 일하는 태도를 가지고 있습니다. 바로 이것이 Angel의 예술적 업적이 매우 고귀하다는 것입니다. 그렇다면 앵그르의 예술적 업적은 어떤 측면을 포함하는가? 아름다움에 대한 깊은 추구와 그가 사용하는 누드 소재에 대한 그 자신만의 독특한 이해. 따라서 앵그르의 최고의 예술적 성취를 대표하는 누드 작품이 많이 있는데, 이는 그의 작품에 그 어떤 시대적 요소도 반영하지 않고 고전적 아름다움을 완벽하게 결합시킨다. 위대한 화가의 순수한 창조. '파운틴(Fountain)'이든 '비너스(Venus)'든 엔젤은 항상 발랄하고 활력 넘치는 소녀의 이미지를 남긴다. 또한, 엔젤의 예술적 성취는 오랜 드로잉 과정에서 새로운 미학적 이론을 창안했다는 점에서 찾을 수 있다. 엔젤은 캐릭터를 만들 때 뼈의 드로잉에 주의를 기울여야 하지만, 근육은 그리면 안 된다는 사실을 발견했다. 과도해야 합니다. 그렇지 않으면 캐릭터가 순수함을 잃게 되고 심지어 작품이 평범해지게 됩니다. 그래서 그는 그림을 그릴 때 의도적으로 캐릭터의 허리를 늘려서 캐릭터를 더욱 매력적으로 보이도록 자신만의 독특한 미학적 이론을 만들었습니다. 이 독특한 접근 방식은 여전히 ​​누구와도 비교할 수 없습니다.

한 세대의 위대한 예술 거장인 앵그르는 창작 과정에서 많은 비난을 받았지만, 아름다움에 대한 고집은 그를 끝까지 유명하게 만들었다. 마침내 독특한 Angell 예술적 스타일을 형성했습니다. 그렇다면 앵그르의 예술 스타일은 무엇일까요? 앵그르의 예술 스타일은 1824년부터 시작됩니다. 당시 그는 마침내 자신의 미술 학교를 갖게 되었고 그와 같은 원시주의를 좋아하는 사람들을 많이 데려왔습니다* ** 그들은 함께 있었고, 앵그르도 르네상스에 강한 관심을 갖고 있었습니다. 그림 라파엘로의 영향을 받아 그는 자연을 매우 좋아했으며 그림의 세부 사항에 많은 관심을 기울였습니다.

이 시기에는 낭만주의가 널리 퍼져 있었고, 그 결과 그는 신고전주의와 학문주의의 완벽한 융합을 통해 새로운 고전주의를 형성하게 되었다. 그는 매우 보수적인 학문적 특성을 가지고 있습니다. 또한, 엔젤의 예술적 스타일은 고전미술의 아름다움을 포착하는 독특한 능력과도 연관되어 있으며, 그는 자신의 고전적 아름다움을 자연에 완벽하게 접목시켜 단순하고 순수한 예술적 스타일을 얻고 있다. 그는 언제나 평온함과 단순함을 자신의 창조의 기준으로 여긴다. 앵그르의 화풍은 이탈리아 회화의 많은 양식을 흡수했기 때문에 그의 화법은 매우 깔끔하고 섬세하며, 특히 인물화에서 이러한 특징이 두드러진다. 따라서 그의 작품 중 다수는 그의 화풍에서 파생된 순수하고 밝은 색상뿐만 아니라 매우 엄격한 구성을 달성합니다.

엔젤은 항상 진지한 태도와 끈질긴 예술 추구를 가지고 있는 화가입니다. 그는 어렸을 때부터 예술적 재능을 발휘하기 시작했습니다. 그는 아홉 살에 스케치를 잘 그렸고, 열일곱 살에는 아주 훌륭한 화가가 되었습니다. 그는 아름다운 것을 그리는 데 평생을 바쳤기 때문에 Ingres의 작품도 매우 다양하고 그 중 많은 부분이 놀랍습니다. 그렇다면 앵그르의 작품은 무엇일까? '분수', '터키식 목욕탕', '라 오달리스크' 등 여성의 신체를 겨냥한 작품이 많다. 그 중 대표작이 바로 '라 그란데 오달리스크'다. 그가 로마 유학을 떠나기 전, 프랑스 정치가 가장 위태로웠던 1803년에 그는 군대를 싫어했다. 그러나 앵그르는 당시 누드를 소재로 한 훌륭한 작품을 많이 만들었고, <그랑 오달리스크>는 그가 파리에 보내기 위해 만든 작품 중 하나였다. 당시 많은 상류층 사람들이 터키 내궁에 관심이 많았고, 이 그림도 이 시기에 그가 창작한 누드 여성의 대표적인 작품이었다. 『그란데 오달리스크』는 앵그르의 작품으로 공개된 후 많은 사람들로부터 앵그르의 능력에 대해 조롱과 의문을 제기하기도 했지만, 앵그르는 이 작품에서 늘 강한 독립성을 보여주었다. 그는 자신의 미학에 대한 간략한 소개를 고수하면서 약간의 모호함을 보여 비판을 받았습니다. 그러나 역사의 관점에서 Ingres의 탐구적인 성격은 사람들로부터 높은 평가와 존경을 받았습니다.

앵그르(Ingres)는 평생 동안 80년 동안 창조해 온 위대한 인물이다. 예술에 대한 진지하고 열심히 일하는 태도로 사람들에게 많은 예술적 부를 남겼습니다. 그래서 사람들의 앵그르에 대한 평가가 매우 높은데, 이는 그의 고집과 예술에 대한 사랑에서도 비롯되는 것입니다. 그렇다면 후세의 앵그르에 대한 평가는 어떤가요? 그는 평생 동안 동경하고 추구했으며, 고전주의를 평생 추구하는 것으로 여겼습니다. 고전학파에서는 창작의 정확성을 매우 중시하는데, Ingres는 모든 사물을 세심하게 묘사할 정도로 창작할 때 매우 진지한 태도를 보였습니다. 그래서 사람들은 엔젤을 예술의 우수성을 위해 노력하는 사람이라고 생각합니다. 비록 때때로 사람들에게 비난을 받고 비난을 받기도 하지만 엔젤의 태도는 결코 변하지 않았습니다. 또한, 사람들은 엔젤을 평가할 때 항상 그의 스케치 능력을 언급하는데, 엔젤은 항상 사람의 성취는 그의 스케치 실력에서 비롯되며 그 자신도 스케치에 매우 재능이 있다고 믿습니다. 그의 작품 중 상당수는 벌거벗은 여성을 묘사하기 때문에 뼈의 드로잉을 중요시한다.

그래서 이 부분을 엔젤이 스케치할 때 일부러 캐릭터의 허리가 길어 보이도록 하여 캐릭터가 독특한 매력을 가지도록 하였습니다. 그리고 이 분야에서 Angel의 업적은 분명히 누구보다도 타의 추종을 불허합니다.