유럽과 미국 팝음악의 유형

01. 트립홉(Trip-Hop)

트립홉(Trip-Hop)은 영국/유럽 댄스음악의 일종으로 "Trip+Hip Hop"=트립홉(Trip-Hop)에서 유래하였다. 영국 브리스톨이라 원래는 "Bristol Hip-Hop"이라고 불렸어요. 힙합을 기반으로 해서요(사실 힙합을 기반으로 한 음악이 많아요... 힙합이 뭔지는 모르겠어요) ) 힙합을 추는 사람들을 보면 대부분 힙합 음악을 사용하여 춤을 춥니 다.) 리듬이 느려지고 (때때로 매우 느리고 매우 느림) 매우 우울하고 뚱뚱하다는 등 사이키델릭 한 풍미가 추가됩니다. 저음, 약간 사이키델릭 합성 음향 효과나 일부 음반의 샘플, 때로는 음반의 소음까지 "의도적으로" 샘플링될 수 있습니다. 소위 "트립"은 사이키델릭하고 밀도 높은 약물 "여행"을 의미하므로 트립- 홉은 일종의 느린 속도의 사이키델릭, 재즈풍, 흐릿한 힙합 리듬이 가미된 브레이크 비트 음악입니다. 댄스음악의 범주에 속하지만, 사이키델릭하고 혼란스러운 특성으로 인해 일반 댄스음악의 뚜렷한 리듬 특성과는 거리가 멀다.

해외 트립합의 대표인물 : 오르티스헤드(Ortishead), 트리키(Tricky), 매시브 어택(Massive Attack), 만달레이 몰로코 콜드컷(Mandalay Moloko Coldcut)

02.월드뮤직

월드뮤직(World Music)은 비영국, 미국, 서구의 포크/팝 음악을 의미하는 서구적 관점의 용어로, 주로 아프리카, 남아시아 음악 등 개발도상국이나 낙후된 지역의 전통음악을 일컫는다. 라틴 아메리카에서는 음악 자체가 하나의 장르를 형성할 만큼 대중화될 수 있습니다. 오늘날 월드뮤직이라고 하면 일반적으로 서양음악과 혼합된 향상된 전통 지역음악을 가리킨다. 아프리카의 킹 써니 에이드, 동유럽의 돈 바이런, 중국의 주저친, 파키스탄의 누스라트 파테할리 칸 등이 월드뮤직 출신 서양 음악가들이다.

03. 뉴에이지

뉴에이지는 조용하고 편안하며 여유로운 음악의 일종이다. 순수한 음악 작품이 차지하는 비중이 크고 노래 작품이 차지하는 비중이 적다. NEW AGE는 순수한 어쿠스틱(즉, 전통적인 자체 소리 악기로 연주)일 수도 있고 매우 일렉트로닉할 수도 있습니다. 자연의 차분한 분위기나 광활한 우주의 느낌을 만들어 듣는 사람의 마음을 정화하는 데 중점을 둡니다. 그리고 사람들을 차분하게 만들어요. 뉴에이지 음악은 흔히 음악치료와 관련이 있는데, 뉴에이지 음악 중 상당수는 질병을 치료할 수 있다고 하며, 이는 명상과도 관련이 많습니다. 뉴에이지 음악은 흔히 중산층 음악으로 간주되는데, 가장 대표적인 뉴에이지 음반사인 윈덤힐(WINDHAM HILL)이 있다. 대표적인 뉴에이지 음악가로는 엔야(Enya), 조지 윈스턴(George Winston), 윌리엄 애커만(William Ackerman), 야니(Yanni), 키타로(Kitaro) 등이 있다.

04.드림팝(Dream-Pop)

드림팝(Dream-Pop)은 일종의 '꿈'적인 팝곡으로, 많은 *신디사이저(전자 신디사이저)로 인해 발생하는 흐릿한 분위기를 가지고 있다. ECHO 효과가 적용된 일렉트릭 기타도 중요한 구성 요소로, 노래하는 부분이 매우 '호흡'하며, 가사도 몽환적이고 시적인 경우가 많습니다. 대표적인 밴드로는 Cocteau Twins, Lisa Germano, St.Etienne, This Mortal Coil, My Bloody Valentine, Mazzy Star, Dead Can Dance 등이 있습니다.

05.클래식 팝(Classical Pop)

클래식 팝(Classical Pop)은 클래식 교향곡의 풍미가 가미된 ​​팝 음악을 말하며, 더(The)의 '엘리노릭비(Eleanorrigby)'처럼 현악 반주를 주로 사용하는 곡이 여기에 포함될 수 있다. 비틀즈." 그렇죠.

호주 밴드 Crowded House의 일부 작품도 이 범주에 포함될 수 있습니다. 클래식 팝이라고 하면 클래식 팝송을 의미합니다.

06.Acappella

ACAPPELLA는 악기 반주 없이 순수하게 사람의 목소리로 부르는 모든 노래를 말합니다. 그러나 오늘날 ACAPPELLA라고 하면 일반적으로 여러 가지 반주가 포함된 노래를 의미합니다. 그런 창법, 심지어 악기 반주까지 사람의 목소리로 부르는 거죠. ACAPPELLA의 반대말은 INSTRUMENTAL로, 어떤 종류의 노래라도 ACAPPELLA의 형태로 부를 수 있습니다. 홍콩 사람들에게 가장 친숙한 ACAPPELLA 노래는 "SO MUCH IN LOVE"이며, 홍콩 ACAPPELLA 밴드에는 Ji Shengmas 등이 포함되어 있습니다.

07.보사노바

새 앨범 'Mystery'에는 자연스럽고 철학적인 콘셉트가 많이 담겨 있다. 이번 컨셉의 주제는 '왜'이다. "Beyond the Underworld"는 "Enigma"의 클래식 싱글입니다. 거부할 수 없는 성가와 강력한 멜로디의 합창이 Kritu의 목소리를 통해 전달됩니다.

보사노바(BOSSA NOVA)는 1950년대 작곡가 안토니오 카를로스 조빔(ANTONIO CARLOS JOBIM)이 미국 서부해안의 COOL JAZZ에 브라질 음악의 리듬을 접목시킨 일종의 브라질 음악이다. 게으르고 낭만적이다. 두 소절마다 1번째, 4번째, 7번째, 11번째, 14번째 비트가 다시 연주됩니다. 가수 JOAO GILBERTO의 순수한 가창력은 JOBIM 뮤직의 훌륭한 파트너로서 1950년대 중반 미국에 소개된 후 큰 인기를 얻었습니다. 그 밖에도 CHARLIE BYRD, STAN GETZ, ASTRUD GILBERTO 등이 유명합니다. 유명한 노래는 "THE GIRLFROM IPANEMA"입니다. OSSA NOVA는 1960년대에 가장 인기가 높았으며 이후에도 계속해서 팬을 보유하고 있습니다.

08.포스트 록

포스트 록은 1990년대 중반에 등장한 실험적이고 아방가르드한 록 음악의 일종으로 최면적인 느낌이 있고 그 스타일이 파생된다. 주변 및 자유 형식의 음악에서. 대표적인 밴드로는 토터스(Tortoise)가 있다. 그들은 자신의 음악을 노래가 아닌 끊임없이 변화하고 신선한 작품으로 여긴다. 대부분의 포스트 록 밴드는 반주류 음악, 반인디 록이지만 스테레오랩(Stereolab) 등 일부는 좀 더 팝적이다. .

포스트록 밴드의 예로는 Cul De Sac, Ui, Flying Saucer Attack, The High Llamas, Mogwai, Trans Am 등이 있습니다.

09.Britpop

브릿팝에는 "팝"이라는 단어가 있지만 실제로는 1990년대 영국에서 유래되었으며 "브리티시 록"으로 번역될 수 있습니다. 중국어로 이것은 주로 밴드 형태의 미국 그런지 웨이브에 대한 영국 음악계의 반응입니다. 하지만 브릿팝 스타일은 실제로 매우 광범위합니다. 예를 들어 오아시스는 기타 록 밴드이고, 블러는 팝이 많고, 펄프는 글램룩과 댄스 스타일에 가깝지만 모두 브릿팝으로 분류됩니다.

영국 브릿팝 대표 : 오아시스 블러 스웨이드 펄프 라디오헤드

10.Dub

Dub는 노래와 음을 빼낸 레게(스위스)라고 할 수 있다 레게라고도 알려진 매우 리드미컬하고 특별한 노래 스타일을 지닌 일종의 남미 흑인 음악입니다. 전자음악에 Dub을 적용하면 보컬의 일부가 추출되고, 베이스와 드럼 사운드가 강조되며, 에코(Echo) 등의 효과가 대거 추가됩니다. 이 기술은 라이브 공연 중에 노래를 리믹스하는 데 자주 사용됩니다. 예를 들어 Massive Attack의 앨범 Protection은 Mad Professor가 Trip-Hop 음악을 Dub 버전으로 믹싱했습니다.

11.Electro

1970년대 후반과 1980년대 초반에는 하우스나 테크노 같은 것이 없었고, 일렉트로닉 음악은 덜 인기가 있었죠. 그냥 일렉트로 같은 음악이었죠. Electro는 순수하게 전자 신디사이저(신디사이저, 키보드와 비슷한 모양)로 만든 음악이라고 할 수 있습니다. 일반적으로 매우 부드럽고, 드럼을 연주하는 경우가 많습니다. 독일의 Kraftwerk 밴드가 대표적이라고 볼 수 있다. 오늘날의 일렉트로 사운드는 이전보다 훨씬 더 밝고 투명해졌습니다. 나중에 일부 DJ들은 Electro를 사용하여 Old School이라고 불리는 일종의 힙합 음악으로 변신했습니다. 현재 Fatboy Slim은 또한 일부 Electro와 Old School을 그의 음악에 통합합니다.

12.Jungle

Jungle은 Drum'n'Bass의 전신입니다. Jungle의 속도는 Drum'n'Bass보다 훨씬 빠르며 비트는 더 복잡하고 강력합니다. 일부 Jazz, Soul 및 기타 요소가 포함된 Drum'n'Bass와는 달리 더 부드럽고 강력합니다. Rock Chameleon' 데이빗 보위는 현재 정글을 하고 있다.

13.Drum'n'Bass

Drum'n'Bass는 리듬 연주에 큰 관심을 기울이기 때문에 어떤 사람들에게는 Drum'n'Bass 음악이 짜증스러울 수도 있습니다. 빠르고 복잡한 브레이크비트, 다양한 전자 드럼 또는 샘플링된 드럼 사운드의 사용과 같은 베이스 성능. 따라서 Drum'n'Bass도 Breakbeat의 일종이고, 4Hero는 Drum'n'Bass의 잘 알려진 밴드이다

Big-Beat

"Big beat. "는 브릿합(Brit-Hop)을 말한다. 더 빨라지고, 무거워지고, 더욱 록스러워졌다. 브릿홉을 개량해 좀 더 성숙한 스타일이라고 할 수 있다. 무겁고, 부서지고, 조금 빠른 비트가 어떤 모습일지 상상이 가실 것이다. 좋다. . 예를 들어 The Prodigy, The Chemical Brothers, Fat Boy Slim은 Big Beat의 '큰 뿔'입니다.

15.Brit-Hop

리듬을 빠르게 하세요. 블랙 힙합에 드럼 사운드를 더하고, 일렉트릭 기타와 베이스를 더해 케미컬 브라더스 같은 록 음악의 풍미를 더했다.

16.브레이크 비트

하우스의 Boom-Boom-Boom 스타일과는 다릅니다. -Boom은 매우 규칙적이지만 두 비트에 작은 깨진 드럼을 추가하는 등 당김 비트와 같은 깨진 비트로 표현됩니다. 브레이크비트에 속하는 음악에는 다음과 같은 다양한 종류가 있습니다. -홉(Hop), 빅비트(Big-Beat), 블랙 힙합(Psychedelic Trance)이 한 ​​종류입니다. >

고아 트랜스(Goa Trance)라고도 불리는 이 곡은 인도의 작은 섬에서 유래되었으며, 멜로디에 인도풍이 깃들어 있는 경우가 많습니다. 멜로디, 음표 사이의 미묘한 변화, 종종 겹치는 멜로디와 고음의 TB-303 사운드가 약간 은은한 느낌을 줍니다.

18 테크노에서 발전한 사이키델릭 댄스 음악입니다. , 듣는 동안 "트랜스" 같은 느낌을 주지만 여전히 댄스 음악의 리듬을 유지하며 베이스 연주에 큰 관심을 기울이고 있으며 그 중 일부는 "최면" 효과가 있으며 비트는 주로 4/4.

19. 앰비언트

크게 들리지만 장기적인 음향 효과나 프로그레시브한 음악 편곡 등 항상 변화를 줍니다. 인간의 목소리, 자동차 소리, 심지어는 다른 음악 멜로디 등을 샘플링하여 생활 환경을 변화시키는 경우가 많습니다.

1970년대 Brian Eno가 만든 매우 "진보된" 전자 음악입니다. 나중에 Ambient에도 Ambient House, Ambient Techno... 등의 계열이 있었습니다. 문자 그대로의 의미로 이해하실 수 있을 거라 믿습니다. 실제로 많은 장르에서 사용되는 음악에는 앰비언트의 그림자가 있고, 일부 클래식 음악에도 앰비언트의 풍미가 있습니다.

20.테크노

기술은 "하이테크 댄스 음악"을 의미합니다! 컴퓨터와 신디사이저를 사용하여 특별한 음향 효과를 합성하는 경우가 많습니다. 테크노의 비트도 4/4이지만 하우스보다 속도가 빠르고, 반복적이고 터프하며 기계적으로 들리기 때문에 테크노를 '인더스트리얼 노이즈'라고 부르는 사람도 있지만 여전히 멜로디에 중점을 두는 사람도 있습니다. 미국 디트로이트에서 시작된 디트로이트 테크노는 일렉트로닉 음악과 흑인 음악을 결합하려고 시도한 세 명의 DJ, 데릭 메이(Derrick May), 케빈 손더슨(Kevin Saunderson), 후안 앳킨스(Juan Atkins)가 일반적으로 일반 테크노만큼 강하지는 않습니다. 테크노의 유래라고 합니다.

21.전자음악

전자음악이란 무엇인가? 시대가 발전함에 따라 음악가들은 전자음악을 기반으로 음악을 만드는 방법도 다양해졌습니다. 신디사이저, 음악 소프트웨어, 컴퓨터 등에서 생성된 전자 사운드는 음악을 만드는 데 사용됩니다. 전자 음악은 범위가 넓으며 영화 사운드 트랙, 광고 사운드 트랙, 심지어 일부 중국어 팝송에도 사용됩니다. 하지만 주로 일렉트로닉 음악이다. 댄스 음악이 가장 대중적이다. 일렉트로닉 음악은 차갑고 감정이 없는 음악이라고 생각하는 사람이 많다. 사실 일렉트로닉 음악도 록, 재즈, 블루스 등 다양한 요소를 접목해 감성을 가득 채울 수 있다. .

일렉트로닉 음악의 종류도 House, Techno, Ambient, Trance, Psychedelic Trance, Breakbeat, Brit-Hop, Big-Beat, Trip-Hop, Drum'n'Bass, Jungle, 일렉트로, 더빙, Chill Out, 미니멀리즘.

22. 민요(Folk)

민요(Folk)는 원래 각 민족의 조상들이 원시부터 존재해 온 고유의 노래를 말한다. 대부분이 저자에게 알려지지 않은 노래는 한 사람에게서 다른 사람에게, 한 세대에서 다음 세대로 구전되어 오늘날까지 전해졌습니다. 그런데 오늘 우리가 말하는 민요는 대부분 대중음악 시대의 민요를 말하는 것으로, 주로 나무 기타를 반주로 사용하여 자연스럽고 솔직하게 노래하며, 소박한 삶의 감정을 노래하는 노래를 가리킨다. 노래. 1950년대 미국 포크 가수 우디 거스리(Woody Guthrie)의 음반은 최초의 포크송 녹음이라 할 수 있어 일반적으로 현대 포크송(Folk)의 조상으로 간주된다. 이후 피트 시거(Pete Seeger)와 더 위버스(The Weavers)는 이러한 유형의 음악을 계속해서 홍보했으며 1960년대 베트남 전쟁 중에는 밥 딜런(Bob Dylan), 조안 바에즈(Joan Baez), 피터(Peter), 폴 앤 메리(Paul And Mary) 등 반전 포크 가수들이 시대의 목소리가 됐다. . 이후 포크 음악은 팝, 록, 도시화 쪽으로 발전했고, 밥 딜런은 포크록을 창안했고, 사이먼 앤 가펑클은 중산층 취향의 어반 포크 팝을 발전시켜 한동안 인기를 끌었다. 1980년대에는 Suzanne Vega, Tracychapman 등이 + 좀 더 도시적인 느낌을 주는 Urban Folk/Contemporary Folk 루트에 착수했습니다. 포크(Folk)음악은 영국, 홍콩 등 음악계에서도 다양한 면모를 발전시켜왔다. 최근 몇 년간 포크 음악의 최신 발전은 뉴에이지(예: Enya) 및 트립 합(예: Beth Orton)과의 결합입니다.

23. 챔버 팝(Chamber Pop)

챔버 팝(Chamber Pop)은 클래식 음악의 느낌이 가미된 우아하고 고귀하며 세련된 팝 음악을 말한다. 실내악이라는 용어는 중국어로 "실내악"이라고 불리는 클래식 음악에서 유래되었습니다. 우아한 분위기의 소그룹 현악 연주입니다. 챔버 팝(Chamber Pop)은 1990년대 당시 LO-FI와 그런지(Grunge)에 대한 반작용으로 등장했으며, 아름다운 멜로디와 절묘한 사운드 트랙, 깔끔한 녹음을 강조했으며 종종 바로크 시대의 음악적 느낌을 만들기 위해 현악기와 관악기를 사용하기도 했습니다.

해외 대표 밴드로는 The Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews, Balle & Sebastian 등이 있습니다.

24. Synth Pop

Synth의 "Synth" 팝(Pop), 즉 신디사이저(Synthesizer)는 이름 그대로 신디사이저(Sythesizer)가 만들어내는 팝 음악이다. 물론 신디사이저 외에 컴퓨터나 드럼머신 등 다른 전자악기도 사용된다. 신스팝(Synth Pop)은 1980년대 초반에 인기를 끌었지만 1980년대 중반에는 침묵을 지켰고, 그해 홍콩에서도 열풍을 일으켰다. 신스팝은 테크놀러지가 강한 것이 특징이며 때로는 꽤 차가울 수도 있다. 대부분의 곡이 '3분 팝'인데, 신스팝 뮤지션들은 패셔너블한 스타일로 옷을 입는 경우가 많다.

신스팝 대표 그룹 : 디페쉬 모드, 휴먼리그, 듀란듀란, OMD, 게리 누만

25.오케스트라

오케스트라는 오케스트라로 나누어져 있다 1. 바이올린, 첼로 등을 포함한 현악기, 2. 금관악기, 3. 목관악기, 4. 타악기. 현악기 섹션의 각 악기에는 여러 명의 연주자가 있으며(하프 제외), 4개 그룹의 연주자는 오케스트라의 지휘자인 한 사람이 조정하고 이끈다. 오케스트라는 17세기에 등장했으며 18세기에는 하이든과 모차르트의 작품으로 확실히 구체화되었습니다. 19세기에는 새로운 악기가 추가되었고 오케스트라의 수도 늘어났습니다. 오케스트라는 서양 클래식/정통 음악의 진정한 원천입니다. 서양 팝/록 음악은 종종 연주를 돕기 위해 오케스트라의 일부 또는 전체 멤버를 사용합니다.

26. 갱스터 랩

갱스터 랩은 랩의 일종으로 주로 도시 범죄와 관련이 있으며 폭력과 음란한 감정이 가득한 음악입니다. 현실을 반영하는 거죠. 갱스터 랩(Gangsta Rap)은 1980년대 후반 미국에서 등장했다. 터프하고 날카로운 스타일의 랩 음악이 미국에서 큰 인기를 얻었고, 음반 판매량도 매우 높았다. 실제로 다수의 갱스터 랩 뮤지션들이 실제 각종 범죄에 '가담'했고, 그로 인해 투옥되거나 심지어 사망한 경우도 있다는 것은 진정으로 현실을 반영하고 충격적인 음악 장르라고 할 수 있다.

갱스터 랩 그룹: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys.

27.HOUSE

하우스 1980년대 디스코에서 발전한 댄스음악이다. 시카고의 DJ들이 연주하는 음악입니다. 독일 일렉트로닉 밴드 Kraftwerk의 레코드에 전자 드럼(Drum Machine)의 규칙적인 리듬과 블랙 블루스의 노래를 믹싱하여 House가 탄생했습니다~ 일반적으로 "하우스"로 번역되는 "댄스 음악은"입니다. 4/4 리듬, 비트당 드럼 사운드, 단순한 멜로디, 그리고 종종 고음의 여성 목소리가 나오는 가장 기본적인 형태의 일렉트로닉 댄스 음악입니다. 덜 상업적이게 되었고, 베이스와 드럼이 더 깊어졌고, 노래하는 파트가 있더라도 대부분 춤추는 여성 가수들이 부르는 짧은 문장들이고, 명확한 가사가 없는 경우가 많습니다.

점차적으로 일부 사람들은 라틴, 레게, 랩(재즈) 및 기타 요소를 추가했으며 1980년대 후반에는 하우스가 언더그라운드에서 벗어나 시카고, 뉴욕, 런던에서 인기를 얻었습니다.

28. R&B

R&B의 정식 명칭은 Rhythm & Blues이며, 일반적으로 '리듬 앤 블루스'로 번역됩니다. 넓은 의미에서 R&B는 '흑인 대중음악'으로 간주할 수 있습니다. 흑인의 블루스 음악에서 유래되었으며, 오늘날 서구 팝과 록 음악의 기반이 되고 있다. 빌보드 매거진은 한때 R&B를 재즈와 블루스를 제외한 모든 흑인 음악으로 분류할 수 있다는 점에서 그 범위가 얼마나 넓은지를 보여준다. 최근 흑인 음악계에서 큰 인기를 얻고 있는 힙합과 랩은 모두 R&B에서 파생된 것이며 디스코(Disco)

원래는 레코드 댄스를 의미하는 디스코텍(Discotheque)의 약자로, 원래는 나이트클럽에서 레코드에 맞춰 춤을 추는 흑인들의 음악을 일컫는 말이었다. 로큰롤로, 강렬하고 경쾌하며 묵직한 것이 특징이다. 메트로놈 같은 4/4박자에 심플한 가사와 멜로디가 특징이다. 1977년 호주 팝 음악 그룹 '비지스(Bee Gees)'가 영화 'Weekend'를 녹음한 곡이다. Fever'는 미국에서 디스코 열풍을 일으켰다. 그 사운드는 녹음실에서 합성되어 음반으로 만들어졌다. 그러나 단조로운 리듬과 같은 스타일로 인해 점차 리듬이 덜 분명한 다른 팝 댄스 음악으로 대체되었다.

30. 펑크(Punk)

1970년대 중반에 발전하여 전체적으로 확장된 록 음악 또는 "펑크 록"입니다. 1980년대 초 미국에서는 록 음악의 약화되는 저항에 대응하여 모든 전통을 무시하고 정부를 경멸하는 록 음악의 초기부터 반항적인 정신을 계승한 것으로 나타난다. , 종교, 교육 기관 등이지만 더 퇴폐적 인 방식으로 극단적 인 무정부주의의 말과 행동이 그들의 가사에 반영되어 있습니다. 그들은 음란하고 무례하며 무대에서 싸우고 있습니다. 하드록에 가까운 사운드와 강렬하고 두꺼운 사운드를 지닌 밴드로 1970년대 후반 '섹스 피스톨즈', '더 클래시' 등이 있다. , 더 수용 가능하고 더 예술적인 새로운 품종이 펑크에서 분리되어 "뉴 웨이브"라고 합니다.

31. Soul

1969년에는 "Soul"이라고도 합니다. '빌보드'는 '소울(Soul)'이라는 원래 이름 대신 블루스, 록 음악, 흑인 가스펠 노래가 혼합된 일종의 블랙 팝 음악으로, 노래할 때 연주되는 악기 수가 적다. 솔의 유명한 가수로는 James Brown, Ray Charles, Ons Redding, Stevle Wonder, Prince 등이 있습니다.

32. 레게

자메이카에서 ​​시작되어 1970년대 중반에 미국에 소개되었습니다. 아프리카와 라틴 아메리카의 리듬과 아프리카 팝과 유사한 호출 및 응답 노래 방법을 강력하고 추진력 있는 로큰롤 사운드와 결합합니다.

33.Rap

'말하다'에 해당하는 흑인 속어는 뉴욕의 가난한 흑인 동네에서 유래되었습니다. 기계적인 리듬 소리를 배경으로 빠르게 말하는 일련의 운율이 있는 구절이 특징입니다. 이 형식의 한 가지 출처는 과거 라디오 진행자가 음반을 소개할 때 사용했던 빠르고 운율이 좋은 전문 용어입니다. 래퍼의 가사는 유머러스하고 재치 있고 종종 풍자적이어서 1980년대 흑인들 사이에서 특히 인기를 끌었습니다. 가장 대표적인 밴드는 '퍼블릭 에너미(Public Enemy)'다. Lepp은 때때로 "힙합"(힙합)이라고도합니다.

사실 힙합은 더 넓은 의미를 갖고 있으며 당시 뉴욕 스트리트 문화의 다양한 요소를 지칭하는 것이기도 했습니다. Lapp 외에도 (Lapp에서 자주 사용함) 레코드의 앞면과 뒷면에 손잡이를 두는 것도 있었습니다. 턴테이블 위에서 움직이기, 레코드를 전환할 때 방해의 흔적을 듣지 않는 레코드 플레이어(DJ)의 기술, 레코드의 브레이크 댄스 등.

34. 팝

강한 비트가 돋보이는 모던 팝 음악. 일반적으로 팝음악은 넓은 의미와 좁은 의미로 나눌 수 있다고 생각하는데, 여기서 '팝'은 1970년대 유명가수 다이애나 로스, 라이오넬 리치, 휘트니 휴스턴 등 좁은 의미의 팝음악을 의미하며, 1980년대 휘트니 휴스턴, 마돈나, 마이클 잭슨, 프린스, 자넷 잭슨 등이 부른 많은 노래.

35. 아트록

1970년대 이후 '무디 블루스' 밴드 등 영국을 중심으로 유럽을 중심으로 인기를 끌었지만 미국에서도 영향. 아트록은 록과 클래식 음악을 결합한 것으로 리스트, 드뷔시 등 작곡가들의 작품을 전자장비를 이용해 연주하는 것을 '프로그레시브 록'이라고도 한다.