빌리진이 무슨 뜻인가요?

빌리 진의 가사가 표현하고 싶은 것은 과거 사회의 소녀들은 유명해지기 위해 누구와도 잘 지내고 싶었다는 것이다. 과거 사회의 소녀들에 대한 자신의 견해를 표현한 것이지만, '빌리 진'은 과거의 모든 소녀들을 대표하는 이름일 뿐, '빌리 진'이라는 이름의 소녀들을 비판하려는 의도는 아니다.

가사 그대로

영화 속 미인에 가깝다.

괜찮다고 했어요. 괜찮다고 했어요.

근데 내가 하나인데 무슨 말이에요?

라운드에서 누가 바닥에서 춤을 출 것인가? 여기서 '춤을 춘다'는 것은 무엇을 의미하는가.

방금 말한 사람이 바로 나라고 하더군요.

빌리진이 나한테 너랑 춤추자고 했어.

그녀는 자신의 이름이 빌리 진이라고 말했습니다.

폭풍을 일으켰다.

그러자 모든 머리가 눈으로 바뀌었습니다.

그가 되는 것을 꿈꿨던 것.

라운드에서는 누가 바닥에서 춤을 출 것인가?

추가 정보:

'Billie Jean'의 창작 배경:

1982년 여름, 잭슨은 로스앤젤레스의 101번 고속도로에 있었습니다. 1988년 자서전에서 잭슨의 회상에 따르면, 그와 프로듀서 퀸시 존스(Quincy Jones)가 "Off The Wall"의 후속작을 위해 며칠 동안 스튜디오에서 운전을 하고 있었을 때, 그는 "그의 머릿속에 잊혀지지 않는 멜로디에 깊이 빠져들었습니다." ” 그래서 그는 자신의 리무진 차대에서 연기가 나기 시작했다는 사실을 깨닫지 못했습니다.

“고속도로를 달리던 중, 오토바이를 탄 청년이 우리에게 다가와서 ‘너 불타고 있다’고 했어요! 갑자기 연기가 나는 것을 발견하고 차를 급히 멈췄어요. 롤스로이스의 바닥에 불이 붙었습니다. 그 아이는 정말로 우리의 생명을 구했습니다.”

그러나 죽음이 닥쳐도 일에 대한 그의 집착은 흔들리지 않았습니다. "우리가 목적지에 도달하기 위해 도움을 구하고 새로운 방법을 찾는 동안에도 나는 조용히 더 많은 자료를 작곡하고 있었습니다."

이 노래는 아마도 잭슨이 쓴 최고의 노래이자 두려움에 대한 드라마일 것입니다. 그리고 혈통의 불확실성은 망상적인 여성 팬들과의 가수의 경험에서 영감을 받았습니다. 잭슨은 몇 달 동안 이 노래를 작업했고 자신의 손에 뭔가 특별한 것이 있다고 확신했습니다.

"음악가들은 무엇이 팔릴지 알고 있습니다. 모든 것이 제대로 느껴져야 합니다. 기분이 완전해지고 기분이 좋아져야 합니다."라고 잭슨은 회상했습니다. "제가 'Billie Jean'을 쓸 때 느꼈던 감정이 바로 그거예요. "Billie Jean"은 MTV의 인종 차별을 무너뜨리고 상업 라디오의 인종 차별을 무너뜨렸습니다. 현대 뮤직 비디오 시대가 시작되면서 이 싱글은 오늘날에도 여전히 영향력을 발휘하고 있는 포스트 소울 팝 음악의 새로운 물결을 열었습니다. 먼저, '빌리 진'은 아역 스타에서 엘비스 프레슬리, 비틀즈 등 차세대 스타로 거듭나며 20세기 후반 메가팝 아이콘으로 자리매김하는 성년의 도래를 알렸다.

지금까지도 가장 이상하고 이상한 곡으로 남아있는 이런 곡이 싱글차트 40위권에 진입할 수 있다는 것은 정말 놀라운 일이다. 잭슨의 전작 솔로곡들은 모두 럭셔리한 디스코였지만, 'Billie Jean'은 펄쩍 뛰는 베이스, 채찍처럼 묵직한 비트, 괴상한 멀티 트랙 노래, 키보드 사운드와 틈 사이로 코드 댄스가 어우러져 섬뜩하다.

이 이상한 현상은 우연이 아닙니다. 오랫동안 Quincy Jones의 스튜디오 엔지니어였던 Bruce Sweeton은 다음과 같이 회상했습니다. "우리가 'Billie Jean'을 녹음할 때...Quincy는 나에게 '글쎄, 이 음악은 가장 독특할 것 같다'고 말했습니다. 음질은 정말 대단했습니다. 우리는 녹음한 적이 없습니다. '존스는 잭슨에게 6피트 길이의 판지 튜브를 통해 보컬을 원본 테이프에 더빙하도록 했습니다. 그는 또한 재즈 색소폰 연주자 톰을 데려와서 신디사이저인 리리콘(Lyricon)을 연주했습니다. 호른 같은 사운드가 곡 전체를 능숙하게 엮어내는 반면, 베이시스트 Louis Johnson은 잭슨이 오케스트레이션을 위해 Yamaha 기타를 사용하기로 결정하기 전까지 자신이 소유한 기타를 다양하게 실험하여 두껍고 윙윙거리는 이상적인 사운드를 만들어냈습니다.” /p>

동시에 Sweeton은 완벽한 비트를 얻기 위한 공예 프로젝트도 검색했습니다. 그는 특별한 드럼 스탠드를 만들기 위해 목수를 고용했고, 특별한 베이스 드럼을 주문했으며, 스네어와 드럼 스탠드에 올바른 이미지를 포착하기 위해 격리된 드럼 비트를 설계했습니다. "처음 세 개의 드럼 비트가 들리자마자 어떤 노래인지 알 수 있는 다른 음악 작품이 생각나지 않나요?"라고 Sweeton은 "이것을 음질이라고 부릅니다."라고 말했습니다.

그러나 이 품질의 주요 구성 요소는 최종 컷에서 거의 잘려나갔습니다. "Billie Jean"은 비정상적으로 긴 베이스와 드럼 비트로 시작됩니다. 노래는 29초 지점에서만 시작되므로 Jones는 이를 다듬고 싶었지만 Jackson은 그대로 유지하도록 강력하게 요구했습니다.

"나는 '마이클, 시작 부분을 잘라야 해'라고 말했고 그는 '하지만 그건 젤리야!'라고 말했다"고 회상했다. " - 펑크 비트에 - '춤추고 싶게 만드네요. ' 아, 마이클 잭슨이 '그거 춤추고 싶게 만드는데'라고 말하면 나머지 우리는 닥쳐야 해요.

'빌리 진' 현상을 조장한 것은 그의 노래와 함께 잭슨의 춤이었다. 1983년 5월 16일 모타운 25주년 기념 갈라에서 5천만 명이 넘는 사람들이 잭슨의 데뷔를 지켜봤다. 그의 유명하고 매혹적인 문워크(Moonwalk) 공연에 이어, 노래의 뮤직 비디오에는 잭슨이 마치 디스코를 걷는 것처럼 그가 닿는 곳마다 빛이 비치는 꿈같은 도시 풍경을 횡단하고 회전하는 모습이 담겨 있습니다. 흑인 연주자들의 영상은 거의 방송되지 않았고, 그들이 'Billie Jean' 재생을 거부하자 Columbia Records의 Walter Yernikov 회장은 분노했습니다.