화조화에서 세밀한 붓놀림과 자유형 붓놀림은 무엇을 의미하나요? 그림을 분류하는 데 이 두 단어를 사용할 수 있는 이유는 무엇입니까?

소위 '공비'는 익히고 난 종이나 비단에 따라 그리기, 나누기, 염색하기, 덮기 등의 기법을 사용하여 그림을 그리는 것을 말합니다. 즉, 먼저 펜을 사용하여 꽃과 새의 모양을 그려내는 것입니다. 종이나 비단 위에 덧붙인 후 다양한 수준의 색상이 특징이며, 섬세한 솜씨가 특징입니다. 당송 이전의 화조화는 대부분 세심한 붓놀림을 사용했는데, 예를 들어 오대(五代)의 황권(黃泉)과 서희(徐熙), 북송(宋代)의 추이백(崔白)과 조계(趙宗)가 그 예이다. 송나라는 모두 세심한 화조화가로 유명했습니다.

그들의 견해로는 화조화는 화조의 실제 상황을 묘사해야 하며, 현실적일수록 좋다. 한때 송희종 조기가 화가들을 불러 공작을 그렸다는 이야기가 있었는데, 그 결과 모든 화가들이 조기에게 비난을 받았다. 조계는 "공작은 높이 올라갈 때 항상 왼발을 먼저 밟는다. 어찌하여 오른발을 그리느냐?"고 하였는데, 꽃새그림을 꼼꼼하게 그리려면 반드시 먼저 그림을 그리는 대상을 매우 자세히 관찰하십시오. 그러나 이 화법은 시간이 많이 걸리고, 후대 문인화가들에게 공비화는 너무 객관적인 대상을 모방하는 데 치중하여 화가의 내면적 감정의 표현을 방해하게 된다.

그래서 송나라 때부터 단순한 붓질을 사용하고 객관적인 대상과 일치하는지 여부를 걱정할 필요가 없는 일종의 '자유로운' 그림이 등장했습니다. 프리핸드 화가들이 추구하는 것은 형태의 유사성을 추구하는 것이 아니라 자신이 관찰하는 사물의 정신을 자신의 내면적 경험을 통해 파악하고 묘사하는 것이다. 예를 들어, 원나라의 유명한 화가 니잔(Ni Zan)은 한때 대나무 덩어리를 그렸지만 다른 사람들에게는 그것이 갈대처럼 보였고 그는 웃거나 울 수밖에 없었습니다. 물론 니잔이 포착한 것은 자유화가들이 표현하고 싶었던 대나무의 황량하고 고상한 매력이었다. 요약:

반면, 자유형에 사용되는 붓놀림은 서예에 더 가깝다. 소위 '서예와 회화의 연결'은 주로 자유형 그림에 사용되는 붓놀림이 서예와 유사하다는 것을 의미한다. 따라서 서예적 관심을 표현하기 위해 후대 문인화가들 역시 꽃과 새를 그릴 때 자유형을 선호하였다.

그리고 매일 서예를 연습했던 고대 문인에게는 서예에서 자유형 그림을 배우는 것이 더 쉬웠습니다. 현대의 유명한 화가 우창석(吳昌端)은 서예에 대한 기초가 아주 탄탄했기 때문에 50세가 되어서야 그림을 배우기 시작했다고 한다.