록 음악에는 어떤 유형이 있나요?

헤비메탈(Heavy Metal)

여러 록 장르 중 헤비메탈은 음량, 남성미, 드라마틱한 스타일이 가장 극단적이다. 헤비메탈 사운드 장르에는 다양한 변형이 있지만 모두 시끄러운 효과, 왜곡된 기타 연주, 단순하고 쿵쿵거리는 멜로디에 중점을 두어 최선을 다하기 위해 노력합니다. 헤비메탈은 존재하는 한 오랫동안 논란의 원천이 되어 왔습니다. 비평가들은 전통적으로 대부분의 십대들에게 고의적으로 호소력이 있다는 이유로 연극을 공격해 왔으며, 일부 보수 단체는 종종 해롭고 사악한 가사라고 느꼈던 것에 항의했습니다. 온갖 어려움에도 불구하고 헤비메탈은 탄생 이후 안정적이고 대중적인 록 음악의 형태가 되었고, 시대에 적응할 수 있을 만큼 충분히 가능하며 여전히 한 번도 침식되지 않은 핵심 매력을 유지하고 있다. 미국 보컬 선택의 반항적인 형태에도 불구하고, 헤비메탈은 대체로 영국의 창작물이었습니다.

얼터너티브 메탈

초창기 얼터너티브 메탈 메탈은 독특한 감성을 지닌 자신만의 스타일을 발전시켰습니다. 바로 분류할 수 있는 것입니다. 헤비메탈이 음악의 핵심이었는데, 이 밴드들은 언더그라운드 스래시메탈에 비해 너무 불규칙하고 영향력이 너무 다양해서 헤비 기타 록을 좋아하는 사람들이 주요 팬이었다. 그러나 개러지 음악이 얼터너티브 메탈을 풍부하게 하고 많은 청중을 확보하는 데 도움이 된 후, 특히 보다 공격적인 밴드가 점차적으로 사운드를 개선함에 따라 얼터너티브 메탈은 1990년대에 가장 인기 있는 헤비메탈 스타일이 되기 시작했습니다.

Indie Rock(인디 록)

인디 록이라는 이름은 '인디'라는 단어에서 유래했는데, 이는 자신이 속한 밴드의 아이디어에 따라 일을 한다는 생각을 나타내며 기록을 공개하고, 저예산 기능을 제공합니다. 대부분의 독립 음악 장르는 본사의 브랜드에 의존하여 시장에 진입하고 판매 점유율을 확보하지만 의사 결정 과정은 여전히 ​​자신의 아이디어에 따라 이루어집니다. 마찬가지로, 인디 록은 대중적 취향에 구애받지 않고 소리, 감정, 서정적 주제를 자유롭게 탐구합니다. 대중적 취향과 개인적 취향의 이익은 동일하지 않습니다(결국 그들은 사업에 참여하고 싶어하지만). 그것은 1980년대 미국의 지하 및 대체 암석에 뿌리를 두고 있지만, 지하 암석은 그 이후로 약간 진화했습니다. 이 용어가 많이 쓰이는 것 같은 느낌인데, 너바나가 주류를 이루던 즈음 인디록은 얼터너티브 록과 확실히 분리됐다. 대중적인 취향은 대안을 점차 새로운 형태의 진지한 하드코어로 변화시켰고, 그 과정에서 더 예측 가능하고 테스토스테론 중심으로 만들었습니다. 인디 록은 하위 문화의 표현입니다. 모든 얼터너티브 록이 너바나에서 영감을 받은 것은 아니며 모두가 그렇게 되길 원하지도 않았습니다. 인디 록이 상업 펑크 그룹과 명확하게 분리되지는 않았지만 밴드가 계속해서 독립할지 아니면 주류에 매진할지 여부는 특별히 신경 쓰지 않습니다. 일반 대중에게 맛은 이 두 가지 측면의 균형에 도달합니다. 인디 록 밴드의 특성이 양립할 수 없는 데는 여러 가지 이유가 있지만 다음과 같은 이유가 있습니다. 음악이 너무 변덕스럽고 순진할 수 있습니다. 너무 자기중심적이고 감정적으로 가사에 얽매여 있음; 너무 저조하고 저예산 톤과 리프가 너무 심함; Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary로 가득 차 있음 체인 스타일의 기타 소음, 노래 구조의 너무 많은 기울임 및 끊김, 비주류 음악 형식의 과도한 실험 또는 기타 영향. 이러한 특별한 성격에도 불구하고 이러한 유형의 록을 만드는 사람과 청취자는 얼터너티브 음악의 시작과 매우 유사합니다. 이러한 교차점에도 불구하고 인디 록은 여전히 ​​과도한 테스토스테론에 대해 매우 조심스럽습니다. 물론 인디 록에는 큰 영향력이나 강력한 느낌이 전혀 없었습니다. 단지 마초적인 느낌이 거의 또는 전혀 없었을 뿐입니다. 90년대가 되면서 인디 록은 꽤 많은 하위 트렌드로 발전했고 주변 음악 형식과 유사점을 갖게 되었는데, 이 모든 것이 실제로 언더그라운드 현상의 균형을 유지하는 것처럼 보였습니다.

인더스트리얼 메탈

순수 산업이 실험적인 음악과 일렉트로닉 댄스 음악을 주요 신호로 삼는 반면, 인더스트리얼 메탈은 일렉트릭 기타의 왜곡된 소음을 음악의 중요한 요소로 만듭니다. 일부 인더스트리얼 메탈 밴드는 메탈 스타일의 기타 리프를 기반으로 노래를 만드는 반면, 다른 밴드는 그것이 만들어낼 수 있는 거칠고 거친 질감을 더 많이 사용합니다. 반면에 산업용 금속은 일반적으로 직설적인 금속보다 더 공격적이어서 기타 헤비메탈과 얼터너티브 음악에 익숙한 청중에게 스타일이 교차하는 데 도움이 되었습니다. 인더스트리얼 메탈 가사는 어둠과 표준 헤비메탈의 공격성을 반영하지만 펑크와 얼터너티브 록에 대한 개인적인 소외감을 통해 감성이 걸러집니다. 그 분노가 인류를 향한 것이든 사회를 향한 것이든, 인더스트리얼 메탈은 항상 암울함과 고통스러운 불안감을 표현해 왔으며, 벽을 두드리는 소음을 통해 세상의 가장자리로부터 거의 절망에 가까운 소외감을 표현해 왔습니다.

포스트 그런지(Post-Grunge)

시애틀의 개러지 음악이 미국 주류 음악에 영향을 미친 직후, 소위 포스트 개러지 스타일의 밴드 그룹이 등장했습니다. 이들과 시애틀 차고 음악의 주요 차이점은 시애틀 차고 음악은 1980년대 언더그라운드 얼터너티브 록 스타일을 확고히 따르는 반면, 포스트 차고 음악은 개념적으로 널리 대중적이고 이데올로기적인 시리어스 헤비의 내부 형태인 차고 음악 스타일을 기반으로 한다는 것입니다. 록 - 영향을 받았습니다. 따라서 많은 포스트 개러지 밴드는 단순히 개러지 음악의 문체적 표현을 모방할 뿐, 원래 개러지 아트의 독립적인 특성을 갖고 있지는 않습니다. 포스트 개러지 밴드들은 전형적인 개러지 음악의 불안하고 차분하며 성찰적인 스타일을 계승하고 이를 개러지 아트의 필수 요소로 여긴다. 포스트 개러지 밴드들은 활동 초기에도 자신의 존재에 대해 매우 진지하고 냉정한 태도를 유지했으며, 결국 개러지 음악의 독특한 요소는 정통 음악의 필수적이고 필수적인 구성 요소가 되었습니다. 포스트 개러지 스타일은 1990년대 성숙한 헤비 록 주류 주류 음악 전체에 영향을 미쳤습니다. 음악에는 얼터너티브 요소가 포함되어 있지만 포스트 차고는 여전히 주류 상업 음악입니다. 풍부하고 흐르는 차고 기타 연주는 아름답고 부드러우며 사람들에게 인기가 있습니다. 많은 밴드가 스타일적으로 유사하지만 동일하지는 않습니다. 올드 스쿨 개러지 음악 외에도 포스트 개러지는 80년대 초반의 소란스러운 팝, 펑크 팝, 리바이벌 스카, 얼터너티브 메탈, 클래식 메모리얼 록을 활용합니다. 또한, 차고 뒤의 이상한 아이템 중 일부는 소박한 우울함보다는 어두운 유머로 인해 인기가 높습니다.

프로그레시브 메탈(Progressive Metal)

프로그레시브 메탈은 메탈의 타악기, 볼륨, 공격적인 요소와 프로그레시브 록의 웅장한 유사 고전적 화려함을 혼합합니다. 물론 일부 밴드는 한 요소가 다른 요소에 미치는 영향을 강조합니다. 예를 들어 드림 시어터입니다. 그들은 다른 밴드들보다 좀 더 아방가르드한 경향이 있지만, 그들 모두는 그들의 음악에서 기본적인 화려함을 구현하고 있습니다. Pink Floydian과 Queensryche로 대표되는 프로그레시브 메탈은 1980년대 후반에 등장했습니다.

데스 메탈/블랙 메탈(데스/블랙 메탈)

데스 메탈은 1980년대 후반 스래시 메탈에서 유래되었습니다. 투박한 가사와 스래시에 대한 병적인 집착을 극단적으로 표현한 데스 메탈은 이름에서 알 수 있듯이 오로지 죽음, 고통, 고문에 관한 것입니다. 잔인할 정도로 차가운 가사가 시끄럽고 묵직하게 반복되는데, 메탈리카가 대표적인 블랙 사바스(Black Sabbath) 같은 슬로우 메탈의 영향을 받은 스타일이다. 데스 메탈 밴드도 1970년대 아트 록의 복잡한 노래 구조의 영향을 받았지만 이러한 복잡한 노래 구조의 대부분은 Metallica에서 배웠습니다. 데스 메탈은 결코 대중에게 큰 히트를 친 적이 없지만 일부 열렬한 헤비메탈 팬에게는 Metallica와 Guns N Roses가 최고였습니다. 그들은 80년대 후반과 90년대 초반에 음반 또는 팝을 수백만 달러에 샀습니다. 독과 같은 금속. 데스/블랙메탈은 90년대에 소수이지만 충실한 팬들의 추종자를 유지했습니다.

고스 메탈

고스 메탈은 고딕 록의 어둡고 끊임없이 시끄러운 얼음 같은 분위기와 헤비메탈의 공격성에 둘러싸여 드라마적 감각과 종교, 공포, 서정적인 매력이 두 스타일 사이에 존재하는 중간 지점을 장식합니다. 펑크 이전의 고딕 메탈과 마찬가지로, 모호한 골동품인 Rainbow, Dio, Judas Priest와 같은 메탈 밴드는 고스의 2차 보이스로 묘사되어 왔으며, 더 많은 특징은 아니더라도 실제 고딕 메탈 외에도 항상 고딕 록의 직접적인 영향을 받았습니다. , 미묘한 신디사이저 효과와 유령 같은 느낌이 기타 리프만큼 중요합니다. 따라서 고딕 메탈은 종종 청취자들이 음계의 양쪽에 서도록 간청합니다. 고딕메탈은 1980년대 중반 로스앤젤레스를 중심으로 처음 등장했기 때문에 크리스천 데스(Christian Death)가 일어난 곳을 흔히 '데스메탈'이라고 부른다. 많은 고딕 메탈 밴드는 미국과 유럽을 휩쓴 후 1990년대에 Type 0 Negative를 통해 더 넓은 얼터너티브 메탈 청중에게 다가갔습니다. 후반 10년 동안 블랙메탈 밴드에서도 고딕메탈이 100%를 찾는다고 여겨졌다.

펑크(Punk)

펑크록은 가장 독창적인 록 음악이다. simple 3개의 코드로 구성된 유쾌한 메인멜로디입니다. 변화는 펑크록이 과거의 로큰롤을 더 빠르고 열정적으로 연주한다는 점이다. 1960년대 개러지 록 밴드와 Velvet Underground, Stooges, New York Dolls 등 일부 밴드는 펑크 음악 스타일을 일방적으로 이해했기 때문에 1970년대 중반이 되어서야 펑크 음악 장르가 대중화되었습니다. 공식적으로 결성되었습니다. 서구의 많은 신인 밴드들은 더 이상 주류 하드코어 록과 다른 초음악적 형식을 강조하지 않고 음악의 본질에 직진한다. 뉴욕의 첫 번째 펑크 밴드는 Ramones였습니다. 런던의 Sex Pistols가 대표했습니다. Ramones는 가볍고 캐주얼한 반면 Pistols는 반복적인 패시지를 강조하는 등 음악적 표현은 달랐지만 이러한 독특한 시도는 미국 음악과 영국 음악 모두에 혁명을 일으켰습니다. 펑크 음악은 미국에서 늘 조용히 존재해 왔으며, 결국 1980년대 하드코어 록과 인디 록의 개념을 낳았다. 영국에서는 펑크 록이 대중의 사랑을 받았습니다. 성 권총은 정부와 군주제에 대한 심각한 전복으로 간주되었습니다. 게다가 점점 더 많은 밴드가 펑크 록에 빠져들고 있습니다. 일부 밴드는 Pistols의 원래 스타일을 거의 복사한 반면, 다른 밴드는 Buzzcocks의 날카로운 바위, Clash의 성가적인 레게 록, Wire and Joy Division의 예술적 실험과 같은 자신만의 새로운 요소를 창조했습니다. 곧 펑크는 포스트 펑크(원작보다 더 예술적이고 실험적), 뉴 웨이브(더 동양적인 팝), 하드코어 록(더 강렬하고 빠르며 공격적인 펑크 음악의 한 형태)으로 나뉘어졌습니다. 80년대 내내 영국과 미국은 펑크의 정의를 하드 록과 연관시켰습니다. 1990년대 초, 그린 데이(Green Day)와 랜시드(Rancid)로 대표되는 펑크 복고주의 그룹이 미국 언더그라운드 음악계에서 등장했습니다. 이 새로운 세력은 펑크 음악을 원래 스타일로 되돌리고 음악에 헤비메탈 요소를 추가하려고 했습니다.

애시드 록

애시드 록은 사이키델릭 록의 강렬하고 시끄러운 변형입니다. 그것은 전성기를 거친 최고의 Cream과 Jimi Hendrix 즉흥 연주를 활용합니다. Acid는 변화하는 기타, 부드러운 보컬 및 긴 즉흥 연주에 의존했습니다. 산성 암석은 오랫동안 존재하지 않았습니다. 환각제가 존재하는 동안 계속 발전하여 중심을 형성했으며 마지막 남은 밴드는 헤비메탈 밴드로 진화했습니다.

Blues-Rock(블루스-록)

많은 초기 로큰롤은 블루스를 기반으로 했지만 1960년대 후반까지 블루스-록은 인정받는 장르로 완전히 발전하지 못했습니다. . 블루스 록은 전통적인 3코드 블루스 노래와 악기 즉흥 연주라는 두 가지 특징에 중점을 둡니다.

소규모 밴드 재즈와 끊임없이 확장되는 소란스러운 록, 전통적인 블루스 록을 결합합니다. Alexis Korner와 John Mayall의 전통적인 영국 블루스 스타일에서 유래한 Cream과 같은 밴드, Paul Butterfield Blues Band 및 Canned in the United States Heat— 또한 재즈 레코드와 블루스 콘서트에서 흔히 볼 수 있는 긴 즉흥 연주를 실험했습니다. 이 하이브리드는 빠르게 인기를 얻었고 많은 밴드가 즉시 이를 모방하기 시작했습니다. 그들의 것보다 훨씬 더 크고 울퉁불퉁했습니다. 1970년대 초반에는 블루스 록과 하드코어 사이의 경계가 점점 흐려졌고, ZZ Top과 같은 재즈 기반 밴드는 앨범 록 작품의 연주 기법을 흡수하여 블루스 뿌리를 모호하게 만들었습니다. 그러나 블루스 록은 점차 하드코어에서 멀어졌고, 일부 밴드는 계속해서 블루스 표준에 따라 곡을 연주하고, 다시 쓰고, 작곡했습니다. 80년대와 90년대 블루스 록은 60년대와 70년대보다 더 견고했습니다. 심지어 Fabulous Thunderbirds나 Stevie Ray Vaughan과 같은 연주자들이 록 연주자의 지위를 가지고 놀 때도 마찬가지였습니다. 1980년대에 블루스 록은 블루스만큼 전통으로 인식되었습니다.

아나키스트 펑크

섹스 피스톨즈의 데뷔 음반에서 조니 로튼이 '나는 원한다... 아나키적 혼돈'을 외쳤을 때 때로는 깊이 공감하는 사람보다 관객을 더 선동할 수 있다. 정부의 신념. 그러나 이 신조를 자신들의 영혼 속 깊이 받아들인 많은 펑크 밴드들은 권력에 맹목적으로 반대했을 뿐 아니라 이런 생각을 하는 정부, 적어도 위선적이고 학대적인 정부에 반대했다. 무정부주의 펑크 밴드는 우파(Dead Kennedys), 억압받는 노동계급(Exploited) 또는 둘 다였습니다. 기원이 무엇이든, 그것은 통합된 사상을 통해 대중화되었습니다. 대부분의 아나키스트 펑크는 모두 같은 시기에 출현했기 때문에 하드코어 펑크의 파생물이며, 아나키스트 펑크는 종종 음악 평신도에게 더 거친 스타일로 나타납니다. 그 이유 중 하나는 이러한 스타일의 음악이 개인의 자유(기술적 능력에 관계없이 모든 사람이 음악적 개인 출구를 사용할 수 있어야 함)에 기반을 두고 있으며, 이 아이디어가 음악 자체보다 점차 중요해지기 때문입니다. 그러나 이 믿음은 설교되는 것만큼 급진적이라는 것을 음악을 통해 완전히 이해할 수 있는 것도 중요합니다. 따라서 아나키스트 펑크는 그 기술적 전문성만큼 일반적으로 시끄럽고 빠르며 거친 것으로 인식됩니다. 가장 대표적인 아나코펑크 밴드는 Crass이다. 그들의 독특한 음악적 구조와 그들의 연주 아이디어를 고수하는 밴드 멤버들의 라이프스타일 때문이다.

Britpop(브리티시 록)

비틀즈는 오랜 기간 영국의 전통 하모니 음악을 확립해 왔으며, 기타 팝 밴드는 음악적 움직임을 통해 자주 업데이트되는 전통적인 형태입니다. 그러나 브릿팝은 1990년대부터 이전 어느 시대보다 전통음악을 많이 사용한 밴드들을 많이 받아들였다. 비록 음악 형식이 영국 독립 시대에 시작되었지만, 브릿팝은 상업적 가치가 크다. 이 장르의 밴드는 재정적으로 보상을 받을 수 있고, 빛나고 중독성이 있다. 새로운 세대의 영국 젊은이들. 이 곡은 영국의 젊은 세대를 대상으로 하고 있습니다. Britpop은 자신의 경로가 미국 청중의 수용성을 떨어뜨리는지 여부에 거의 관심을 두지 않기 때문에 영국의 젊은 세대가 자신의 삶, 문화 및 자신의 삶에 대해 노래하고 있다는 것을 충분히 느낄 수 있습니다. 음악을 추구합니다. 브릿팝의 젊은 에너지와 인정에 대한 갈증은 90년대 초 로우키 슈게이저 밴드의 나이든 연주자들뿐만 아니라 미국의 두어 개러지 씬과 새롭게 떠오르는 언더그라운드 일렉트로닉 댄스 음악 뒤에 있는 음악가들에게도 영향을 미쳤습니다. .

음악적으로 말하자면, 브릿팝은 비틀즈를 따르고 있으며, 물론 1960년대 후반 Kinks의 목가적 사운드, 미드템포 음악(The Who, the Small Faces), 1970년대 사이키델릭 음악(David Bowie, T.Rax)도 통합합니다. , Roxy Music),

펑크와 뉴 웨이브(The Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), 그리고 Smiths의 얼터너티브 기타 팝입니다. 이 모든 뮤지션들은 영국 음악의 본질입니다. 그들은 뻔한 영국적 사고를 이용해 상상력을 크게 발전시키고, 작사하고, 작곡을 했습니다. 이것이 바로 그들이 아메리칸 컬트에 비해 거의 영향력이 없으며, 영국 록의 단일한 형태를 만들어낸 이유입니다. . 다양한 영향을 받은 Britpop은 맨체스터에서 가장 직접적인 뿌리를 찾았습니다. 맨체스터는 슈게이저 미학을 크게 강조하면서 좋은 시간과 눈길을 끄는 음악을 강조하는 곳입니다. 스톤 로지스(Stone Roses)의 퇴폐적인 팝 스타일과 록스타적 태도는 브릿팝 탄생의 주요한 부분이었지만 브릿팝의 진정한 아버지는 스웨이드에 속해야 합니다. 1993년 그들이 처음으로 자신들의 이름을 붙인 앨범을 발표했을 때, 글램록의 권위와 Smiths의 세련된 스타일의 융합은 예상치 못한 성공을 거두었습니다. Suede는 1994년 Blur(Parklife)와 Oasis(Definitely Maybe)에게 훨씬 더 강렬한 돌파구를 열었고, 이들은 빠르게 브릿팝의 가장 인기 있는 스타 중 두 명이 되었습니다. 처음 두 밴드의 성공에 영감을 받아 눈부시게 음악계에 폭발적인 인기를 끌었던 밴드들과 비슷한 스타일의 밴드들이 등장했습니다. Elastica, Pulp, Supergrass, Boo Radleys도 슈퍼스타에 포함되었습니다. 1996년에는 오직 오아시스만이 미국 음악계의 진정한 주류 스타가 되었습니다. 1997년, 영국 록의 대중적 후광은 점차 사라지게 되는데, 이는 오아시스가 3집 앨범의 부진을 되돌아보고 블러스가 미국 인디 록으로 전환하는 시기였다. 그러나 이 운동에 서서히 사라져가는 슈퍼스타들 중에도 여전히 강한 속물성을 유지하는 이들도 있고, 소수의 초기 전통 록도 여전히 클래식 스타일을 유지하며 계속해서 살아남고 있다.

Celtic Rock

Pogues와 같은 펑크 오케스트라부터 Black 47과 같은 New York/Celtic 하이브리드, Cranberries, Celtic과 같은 약간 변형된 아일랜드 곡까지 이러한 록 밴드는 록 리듬과 아일랜드 악기를 결합합니다. 광신과 열정, 우울함과 로맨스를 물씬 풍기는 스타일의 음악을 창조합니다. 켈트 록은 종종 아이리시 펍 음악의 독특한 특징을 보여주지만 R&B 및 얼터너티브 록과 함께 팝 음악을 묘사하기도 합니다.

글램 록

종종 80년대 마이크로메탈과 혼동되기도 합니다(적어도 미국 청취자들에게는). 글램 록은 거의 전적으로 영국적이며, 영국에서는 1970년대 중반이 매우 인기가 있었습니다. 글램 록은 상당히 단순하고, 과장된 잔인함으로 대중에게 완전히 받아들여진 압도적인 기타 록이었습니다. 이 음악의 대부분은 젊은 시절의 풍선껌 팝과 초기 록의 흔들리는 리듬을 사용하여 불안하고 눈길을 사로잡습니다. 하지만 그 순진한 목소리들은 해석 과정에서 덮어씌워져 부자연스럽고 현란한 쇼맨십과 섹스로 변해버렸다. 사실, 글램 록이 미국 시장에 진출하지 못한 가장 큰 이유는 그 공연자들이 의도적으로 섹스, 신발 착용, 이상한 의상, 시각적 성적 효과에 관심을 두었기 때문입니다. 일반적으로 글램록은 두 가지 세력으로 나뉜다. 가장 인기 있는 것은 T.Rex의 고의적인 잔해물 사용이었고, 리더인 Marc Bolan은 트렌드 의식을 혼란스럽게 하고 섹스와 엉뚱한 코미디에 관한 스타일을 창조하는 아이디어를 개척했거나 그것을 또 다른 주류로 끌어들였습니다. 그 얼굴. Gary glitter, Sweet, Slade와 같은 밴드는 T.Rex의 미학을 따르고 그것을 또 다른 스타일로 다듬었고, 이는 glitter(보다 독점적으로 영국인)로 알려지게 되었습니다.

그러나 이 스타일은 상상력에 크게 의존하기 때문에 혼란은 놀라운 예술적 측면을 갖고 있는데, 이는 데이비드 보위(David Bowie)와 록시 뮤직(Roxy Music)으로 대표됩니다. 이 장르는 음악적으로나 서정적으로나 더욱 코믹하고 야심적입니다. 당혹스러운 음악은 자신이 원하는 캐릭터를 개척하고 스타일 감각을 완전한 예술성으로 표현하며 팝의 눈부신 표면 아래 숨어 있는 어둠을 탐구하는 사람들을 위한 플랫폼 역할을 합니다. 음악가는 기회를 제공합니다. 그 외에는 미국의 인디 글램록 밴드인 뉴욕돌스(New York Dolls)가 있는데, 이들의 자연스러운 스톤지한 프로토펑크 사운드는 유사한 영국 밴드들과 다르지만, 그들의 투박한 미학과 여장 의상으로 인해 확실히 이 진영에 속한다. Electronic Warfare를 통해 글램 음악의 진정으로 효과적인 히트는 1971년의 T. Rexs를 통해 이루어졌지만 1972년은 급격한 변화의 해였습니다. T. Rex는 The Slider로 인기를 확고히 했습니다. David Bowie는 클래식 Ziggy Sardust를 해체하고 Mott the Hooples 스타를 재결합했습니다. All the Young Dudes 앨범을 발매하고, New York Dolls가 첫 영국 투어를 시작하며 영향력 있는 데뷔를 했습니다. 글램 록은 1976년에 정점에 이르렀고, 당시 남아 있던 핵심 선수들 대부분이 스타일을 떠나거나 직업을 포기했습니다. 그러나 당혹스러운 음악은 주로 영국 펑크 운동에서 자란 아이들에게 어느 정도 영향을 미쳤으며, 멜로드라마틱하게 어두운 프리 펑크 장면에서는 더욱 그렇습니다. 물론, 글램 록은 1980년대 인기 메탈에서 매우 중요했지만, Daf Leppard를 제외하고 많은 밴드가 미국 출신이었고 원래 창시자에 대한 지식이 거의 없었습니다.

펑크 리바이벌(Punk Revival)

1970년대 펑크 음악은 미국 주류 음악의 방향으로 발전해 왔으며, 1980년대에는 그 중추를 대표하는 밴드들이 대거 등장했다. . 펑크 음악이 출현한 지 거의 20년 후인 1990년대 초, 미국은 자국 최초의 펑크 록 타악기 앨범과 싱글을 발표했습니다. 본질적으로 리바이벌 펑크 밴드는 전통주의자였습니다. 그들은 섹스 피스톨즈, 스투지, 잼, 익스플로잇드, 블랙 플래그, 데드 케네디, 후손 등의 충실한 펑크 밴드의 음악을 이어갔습니다. 펑크가 1980년대 후반에 스피드 메탈로 발전한 이후, 이러한 전통적인 펑크 밴드들은 자연스럽게 원래보다 음악적 표현이 훨씬 더 강렬해졌습니다. 그러나 이것이 펑크 음악이 미국에서 많은 청취자를 끌어들이는 이유 중 하나입니다. 상태 - 음악은 더욱 빠르고 폭력적인 개러지 록처럼 단순하고 강렬합니다. 미국 주류 음악을 침공한 최초의 펑크 복고주의 밴드는 그린 데이(Green Day)와 오프스프링(Offspring)이었는데, 이들의 성공은 Rancid, Nofx, Pennywise 및 Pansy Division과 같은 추종자 그룹의 통합을 촉진하는 동시에 무시되었던 1980년대 펑크 밴드 Bad Religion과 Third Boska Revival과 같은 언더그라운드 펑크 장르가 주목을 받음에 따라.

비주얼 케이

비주얼 케이 밴드는 과장되고 아름다운 형태와 강렬한 시각적 자극이 특징이며, 상업적 잠재력과 선풍적인 효과가 큰 일종의 상업음악이다. 20년간의 개발과 상업 운영을 통해 이 음악 형식은 아시아에서 광범위한 시장 기반과 소비자 그룹을 확보했습니다. 비주얼 케이 밴드가 전달하는 독특한 미적 개념은 젊은 세대의 미학과 엔터테인먼트 방향을 충족시키며 A를 파생시켰습니다. 음반, 의류, 기타 사업 분야를 포괄하는 범문화적 현상은 밴드에 큰 명성을 가져다 줄 뿐만 아니라 관련 산업에 막대한 재정 자원을 제공합니다.

편곡 록 스타일 ***158개 카테고리

Acid Jazz(애시드 재즈)

Acid Techno(애시드 디지털)

Adult Alternative Pop/Rock(성인 얼터너티브 팝/록)

Album Rock(앨범 록)

얼터너티브 댄스(얼터너티브 댄스 음악)

얼터너티브 팝/록(얼터너티브 팝/록)

Ambient(주변 음악)

Ambient Techno(주변 디지털)

American Trad Rock(미국 전통 록)

Anarchist Punk(아나키스트 펑크)

Aussie Rock(오스트레일리아 록)

Big Beat(Heavy Percussion)

British Folk(브리티시 포크)

브리티시 메탈(British Metal)

브리티시 펑크(British Punk)

브리티시 트레이드 록(British Traditional Rock)

Celtic( 켈트 뮤직)

Celtic New Age(Celtic New Wave)

Celtic Rock(Celtic Rock)

Christmas(크리스마스 음악)

College Rock(College Rock)

컴퓨터 음악(Computer Music)

Contemporary Instrumental(산업 시대)

Country-Rock Rock)

Disco( 디스코 ) Doom Metal(둠 메탈)

Dream Pop(드림 팝)

Electronica(일렉트로닉)

Euro-Pop(유럽 팝)

Experimental Jungle(실험적 댄스 음악)

Experimental Techno(디지털 실험)

Folk-Rock(포크 록)

Funky Breaks(서든 퍼커션)

Garage Punk(개러지 펑크)

Glam Rock(글램 록)

Grindcore(그라인드코어)

Guitar Virtuoso(기타 감정가)

Hard Rock(하드 록)

Hardcore Rap(하드코어 랩)

IDM( IDM )

인더스트리얼 댄스(Industrial Dance)

Instrumental Rock(인스트루멘탈 록)

Jazz-Rock(재즈 록)

Kraut Rock(독일 록)

Latin Rock( 라틴 록)

Madchester (맨체스터 음악)

Neo-Glam( Neo-Glam )

p>

Neo-Psychedelia (네오 사이키델리아)

뉴 웨이브(New Wave)

뉴욕 펑크(New York Punk)

Noise Pop(노이즈 팝)

Politica

l Reggae(정치적 레지)

Pop Underground(언더그라운드 팝)

Pop-Metal(팝 메탈)

Post-Punk(포스트 펑크)

p>

p>

파워 메탈(에너지 메탈)

프로그레시브 메탈(프로그레시브 메탈)

프로토 펑크(Proto-Punk)

Psychedelic Pop(사이키델릭 팝 팝)

Punk Revival(리바이벌 펑크)

Queercore(게이 코어)

Rap-Rock(Rap-Rock)

p>

Riot Grrrl ( Riot Grrrl )

Rockabilly(마운틴 컨트리 록)

Scandinavian Metal(스칸디나비아 메탈)

싱어/송라이터( 가수/ Songwriter Author)

Soft Rock (Slow Rock)

Speed ​​​​Metal (스피드 메탈)

Sunshine Pop (선샤인 팝)

Swedish Pop /Rock(스웨디시 팝/록)

Synth Pop(신스 팝)

Thrash(스래시 메탈)

Trip-Hop( 트립 -Hop )

Vocal Jazz (Vocal Jazz)

Acid Rock (Acid Rock)

Adult Alternative (Adult Alternative)

Adult 컨템포러리(성인기)

얼터너티브 컨트리-록(얼터너티브 컨트리-록)

얼터너티브 메탈(얼터너티브 메탈)

얼터너티브 랩(얼터너티브 랩)

Ambient Pop(앰비언트 팝)

American Punk(아메리칸 펑크)

American Underground(아메리칸 언더그라운드)

Arena Rock(아레나 락) < /p >

바로크 팝(Baroque Pop)

블루 아이드 소울(소울 뮤직)

브리티시 블루스(British Blues)

브리티시 블루스( 브리티시 블루스) )

브리티시 인베이젼(British Invasion)

브리티시 사이키델리아(British Psychedelia)

브리티시 랩(British Rap)

Britpop( 브리티시 록)

Celtic Fusion(셀틱 퓨전)

Celtic Pop(셀틱 팝)

Chamber Pop(클럽 팝)

클럽/댄스(댄스 음악)

Comedy Rock(코미디 록)

Contemporary Celtic(현대 켈트족)

Country(컨트리 음악)

Dark Ambient(다크 앰비언트)

Detroit Rock(디트로이트 록)

East Coast Rap(웨스트 코스트 랩)

Ethnic Fusio

n(에스닉 퓨전)

Experimental(실험 음악)

Experimental Rock(실험 록)

Folk-Jazz(포크 재즈)

Funk Metal(펑크 메탈)

Fusion( 퓨전 )

Garage Rock Revival(개러지 록의 부활)

Glitch(Electronic Pulse)

고스 록

그런지

헤어 메탈

하드코어 펑크

하드코어 테크노(하드코어 디지털)

하우스(오페라)

인디 팝(인디 팝)

인더스트리얼(인더스트리얼)

인더스트리얼 메탈

재즈랩

Jungle/Drum 'N Bass

L.A. Punk(로스앤젤레스 펑크)

Lo-Fi(낮은 충실도)

Merseybeat( Mersey Sound)

Neo-Prog(네오-프로그)

New Romantic(뉴 로맨틱)

New Wave of British Heavy Metal(뉴 웨이브 오브 브리티쉬 헤비) Metal)

No Wave(노 웨이브)

Political Folk(폴리티컬 포크)

Pop(팝)

Pop/Rock( 팝/록)

포스트 그런지(Post-Grunge)

포스트 록/실험(포스트 록/실험)

프로그레시브 하우스(아방- 가르드 오페라)

Prog-Rock/Art Rock(아방가르드/아트 록)

Psychedelic(사이키델릭 음악)

Pub Rock(펍 록)

Punk Metal(펑크 메탈)

Punk-Pop(팝 펑크)

Rap-Metal(랩 메탈)

Rave(레이브) )

Rock & Roll (록)

Roots Reggae( 루트 레지)

Shoegazing( Shoegazing )

Slowcore( 슬로우코어)

Space Rock( 스페이스 록)

Stoner Metal(스톤 메탈)

Surf(웨이브 뮤직)

Symphonic Black Metal(블랙 심포니) )

Techno(디지털)

Trance(트랜스)

Twee Pop(가장 팝)

World(월드 뮤직)