팀파니의 역사

(서기 1600년 이전)

팀파니의 전신은 고대 아라비아 나가라 드럼으로 13세기 후반에 유럽에 소개되었으며 중세에는 군악대에서 사용되었습니다. 15세기 동쪽. 이슬람교도와 터키인들은 트럼펫과 나팔을 모든 사람을 모으는 신호로 사용했습니다. 서유럽에 처음 소개된 팀파니는 중세 십자군에 의해 도입되었습니다. 이 팀파니 중 어느 것도 조율할 수 없습니다. 15세기 말까지 팀파니는 여전히 서양 문화에서 매우 새로운 악기였습니다. 헨리 8세는 영국 기병대의 군사음악에 팀파니를 처음으로 사용한 사람입니다. 비슷한 시기에 제임스 2세는 팀파니를 말 퀼트에 올려 그의 오케스트라에 포함시켰습니다. (1600-1750)

17세기 초에는 팀파니가 일반 궁중음악에 아직 사용되지 않았습니다. 나는 즉흥적으로 효과를 만들었을 뿐이고 종이에 음악을 적지는 않았습니다. 일반적으로 반주와 리듬감을 높이기 위해 사용됩니다. 17세기 말에는 팀파니도 오케스트라의 일부로 받아들여졌습니다. 그리고 바흐, 헨델, 퍼셀과 같은 일부 중요하고 유명한 바로크 작곡가들의 작곡에서 한 자리를 차지했습니다. 그러나 이 시기 팀파니는 주로 바로크 교향악단에서 관악기의 백업 지지대, 금관악기의 배경을 뒷받침하는 역할로 사용되었다. 왜냐하면 그 기간 동안에는 고음이 먼저 고정되어야 했기 때문입니다. 그래서 일반적으로 당시 팀파니를 연주할 때의 간격은 대부분 4~5도였습니다. (1750-1825)

고전 시대에는 타악기의 사용이 점점 보편화되었습니다. 초기에는 팀파니를 조율할 수 없었지만, 이때 팀파니는 볼트 하나하나를 돌려 소리의 높낮이를 바꿀 수 있었습니다. 하지만 그 과정은 느리고 까다롭습니다. 따라서 드럼의 피치를 빠르게 변경하는 것은 어렵습니다. 고전 시대 말기에 팀파니의 구조도 로프 타이트 형식으로 변경되었습니다. 하이든, 베토벤, 베를리오즈 등 많은 유명 작곡가들이 주요 작품에 팀파니를 사용했습니다. 특히 베를리오즈의 환상교향곡에서는 팀파니가 매우 중요한 역할을 했습니다. 베토벤은 팀파니를 독주 악기로도 연주했습니다. 독특한 튜닝 간격(감소 5도, 단 6도 등)을 사용해 보십시오. (1825-2000)

1821년 팀파니 제작의 가장 큰 혁신은 기계식 페달의 디자인이었습니다. 튜닝 작업을 완료하려면 발을 사용하기만 하면 됩니다. 이 획기적인 발전으로 인해 팀파니의 연주가 더욱 다양해졌습니다. 낭만주의, 인상파, 현대 작곡가들은 이러한 혁신을 이용했습니다. 이러한 유연한 페달을 사용하면 팀파니 4개 또는 5개 세트에서 짧은 시간 내에 다양한 피치를 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 바르톡의 관현악 협주곡은 단 9소절에서 10가지 이상의 음조가 변경됩니다.

오늘날 팀파니는 현대 오케스트라에서 없어서는 안 될 악기입니다. 그들의 용도는 훨씬 더 넓습니다. 배경 효과, 리듬 향상, 솔로 연주 등 심포니 오케스트라의 타악기 부분에 항상 고정 악기였으며 중요한 색상 반주 악기이며 다른 유형의 오케스트라에도 적합합니다.