레오나르도 다빈치의 걸작은 무엇인가요?

레오나르도 다빈치의 주요 작품에 대한 간략한 소개

레오나르도 다빈치의 주요 작품에 대한 간략한 소개

"자화상"

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"바위의 마돈나"

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"모나리자"

"자화상"은 이탈리아 화가 레오나르도의 스케치의 걸작입니다. 다빈치. 그의 스케치의 예술적 수준은 매우 높은 수준에 이르렀으며, 그는 스케치 예술의 모델로 알려져 있다. 그의 건축, 조각, 회화 창작은 구상과 연구의 기초가 되는 수많은 스케치를 기반으로 하며, 구조부터 각 캐릭터, 심지어는 제스처까지 충분한 스케치 연습과 스케치를 준비했습니다. 또는 현대보다 더 큰 역할 사진의 역할. 이번 '자화상'에서 작가는 자신의 모습을 매우 잘 표현하고, 풍부하고 다양한 선을 사용하며, 특히 굵기가 다른 사선을 사용하여 미묘한 변화를 표현하는 데 능숙합니다. 빛과 어둠의 이러한 사생 예술적 기법은 이후의 스케치를 만들어 내는데, 많은 화가들이 그로부터 큰 이익을 얻었으며, 이는 사생 예술의 걸작이라 할 수 있다. 이 그림에 사용된 선은 생생하고 유연하며, 몇 개의 간단한 획에도 많은 회전이 포함되어 있고, 적당한 관계가 있으며, 헤어라인이 얼굴을 표현하고, 또한 인물의 표현력이 매우 강합니다. 표현력도 매우 뛰어나다. 따라서 이 그림은 비록 작은 스케치임에도 불구하고 그 예술적인 아름다움과 형식적인 아름다움은 레오나르도 다빈치의 장엄한 그림에 못지않게 변함없이 시대를 초월한 아름다움으로 후세 미술애호가들의 감상과 찬사를 이어오고 있습니다. 매력.

"바위의 마돈나" 레오나르도 다빈치 제단화(189.5X119.5cm)는 현재 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다. 이 그림은 밀라노의 산 프란체스코 종교 단체에서 의뢰한 것입니다. 교회의 예배당. 이 그림에서 성모는 오른손에 아기 성 요한을 안고 있고, 아기 예수는 예수 뒤에 앉아 삼각형 구도를 이루고 있습니다. 배경은 깊은 동굴이고, 곳곳에 꽃과 식물이 있습니다. 동굴 통로는 빛을 드러냅니다. 이 그림은 전통적인 주제를 가지고 있지만 표현기법과 구성적 배치 모두 레오나르도 다빈치의 심오한 예술적 수준을 보여줍니다. 인물과 배경의 섬세한 묘사, 연기 같은 붓질의 사용, 과학적 사실주의, 원근법과 축소화 등의 기술적 방법의 채택은 그가 사실주의 사실주의와 예술적 처리 사이의 변증법적 관계를 다루는 데 있어 새로운 수준에 도달했음을 보여준다. . 이 그림은 Da Fenqi의 창작 기간의 시작을 표시합니다.

현재 루브르 박물관에 소장되어 있는 '모나리자' 레오나르도 다빈치 유화 1503~1506 77X53cm는 표현력을 대표하는 명문 초상화 걸작이다. 레오나르도 다빈치의 가장 높은 예술적 성취는 레오나르도 다빈치가 수년(1503~1506)에 걸쳐 공들여 작업한 걸작입니다. 모나리자는 당시 24세 정도였던 피렌체 사업가 F. 델 조콘도(F. del Giocondo)의 아내였습니다. 레오나르도 다빈치가 이 그림을 만들었을 때 그는 예술적 추구에 열중했습니다. 그는 초상화에 대한 그의 전형적인 미적 이상을 이 그림에 바쳤습니다. 그림 속 인물들은 우아한 앉은 자세, 미묘한 미소, 깊고 넓은 산과 강을 가지고 있습니다. 그의 독특한 연기 같은 붓놀림이 완전히 발달했다고 할 수 있습니다. 또한 그는 인물의 풍부한 내면 감정과 아름다운 외모의 영리한 결합을 달성하기 위해 노력하며, 감정을 표현하는 초상화의 얼굴 모서리 부분에서 정확성과 함축성 사이의 변증법적 관계를 익히는 데에도 특별한 주의를 기울입니다. 그 결과 모나리자의 미소는 무한한 의미를 지니며 신비롭고 영원한 매력을 지닌다. 마치 구름 속으로 떨어지는 듯한 몽환적이고 매력적인 미소. 형언할 수 없는 아름다움에 경탄하세요. 이런 완벽함. 생생한 초상화는 참으로 인간에 대한 인문주의의 숭고한 이상을 영광스럽게 구현한 것입니다.