중국 풍속 삽화-청명 삽화 그리는 법

중국풍 일러스트의 배경과 의의는 무엇인가요?

중국식 일러스트레이션은 중국의 전통 문화, 예술, 관습을 기반으로 한 회화 형식으로, 중국의 문화적 특성이 강하고 독특한 미학적 가치를 지니고 있습니다. 다음은 중국 스타일 일러스트레이션의 배경과 의의입니다.

1. 역사 문화 계승: 중국 스타일 일러스트레이션은 중국 천년 문화의 기원과 본질을 구현하고 중국인의 깊은 이해와 사랑을 보여줍니다. 역사와 문화.

2. 민족 정신 고양: 중국 스타일 삽화는 전통 문화, 민속 활동, 신화, 전설 및 기타 요소를 묘사하여 중화 민족의 문화적 자신감과 민족 정신을 강조합니다.

3. 생태 및 환경 보호 옹호: 일부 중국식 일러스트레이션은 생태 환경 보호 및 동물 보호와 같은 사회적 문제도 포함하여 대중이 환경 보호와 지속 가능한 발전에 관심을 가질 것을 촉구합니다.

4. 감정과 사고 전달: 중국식 일러스트레이션은 감정과 사고가 풍부하며, 이미지, 색상, 선 등의 기법을 통해 작가의 삶, 감정, 삶에 대한 독특한 통찰력과 인식을 표현하는 경우가 많습니다.

5. 시각적 문화를 풍부하게 합니다. 독특한 예술 형식인 중국 스타일 일러스트레이션은 시각적 문화를 풍부하게 할 뿐만 아니라 문학, 영화, 텔레비전과 같은 다른 예술 형식에 중요한 디자인 참조 및 물질적 기반을 제공합니다. .

요컨대, 중국 스타일 일러스트레이션은 풍부한 문화유산과 인본주의 정신을 지닌 중국 전통 문화를 표현하는 중요한 형식이며, 중국 문화와 전통 예술을 홍보하는 중요한 수단 중 하나입니다. 중국 전통 삽화의 특징은 무엇입니까?

고전 소설에 삽화와 자수 이미지가 있는 것은 우리나라의 오랜 전통이다.

삽화는 모두 목판화로, 몇 가지 예외를 제외하고는 목판에 조각한 후 인쇄한 경우가 많습니다. Xianfeng 시대에 살았던 Ren Weichang은 일반적으로 우리나라 전통 판화의 마지막 대가로 간주됩니다. 전해지는 『삼십삼총사』는 인물이 매우 생생하다.

우리나라의 판화는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 가장 오래된 판화작품은 한나라의 띠인(印印)으로 용, 호랑이, 새 등의 그림이 새겨져 있으며, 비단종이에 인쇄되어 정교하고 아름다운 문양으로 되어 있다. 판화는 수당(隋唐) 불화에서 시작되어 송(宋), 원(宋)나라에 번성하여 명나라 말기에 전성기를 맞이했다. 판화가 일반적으로 청나라 시대에 발전하여 설날 그림이 대중들 사이에서 인기를 끌게 되었습니다. Xianfeng 시대에 살았던 Ren Weichang은 일반적으로 우리나라 전통 판화의 마지막 대가로 간주됩니다. 후기 판화는 서양미술의 영향을 받아 우리나라 전통양식과는 사뭇 달랐다.

임웨이창(Ren Weichang)이 그린 판화집 '서른세 검객(Thirty-Three Swordsmen)'에는 서른세 검객의 그래픽이 담겨 있으며, 등장인물이 매우 생생하다. 가끔 여유가 있을 때 몇 페이지를 넘기다 보면 상상이 되기도 하고, '그림마다 단편 소설을 '삽입'하는 게 좋을 것 같다'는 생각이 들곤 합니다. 국내외를 막론하고 소설가들을 위해 삽화를 그리는 소설가는 단 한 번도 일련의 그림에 곁들여 소설을 쓴 적이 없는 것 같습니다.

저는 책을 많이 읽지 않아서 서른세 검객의 이야기를 다 알지는 못합니다. 하지만 어차피 나는 소설을 쓰고 있는데, 원작을 모른다면 마음대로 이야기를 만들어가는 편이 나을 것 같다. 하지만 검객 소설을 33편이나 쓰고 싶다는 나의 소망은 결코 이루어질 수 없다. 첫 번째 소설 "Yue Nu Sword"를 쓴 후 두 번째 소설 "Qiu Bearded Guest"를 계속 쓸 수 없었습니다. 서사를 쓰는 것이 소설을 쓰는 것보다 훨씬 쉽기 때문에 원작을 소개하기 위해 직설적인 서사로 전환했습니다.

그 중 '구수염 손님', '섭은낭', '레드라인', '곤륜노예'의 네 가지 이야기는 잘 알려져 있어 자세한 설명은 생략한다. 원문은 아주 잘 쓰여졌는데, 제가 비슷하게 간결하고 명확한 번역으로 번역할 능력이 없어서 원문을 첨부합니다. 좀 더 특이한 이야기의 경우에는 원문의 내용 전체를 그대로 씁니다.

중국 고대 서적 조각 삽화

고대인들은 책을 쓰고 설화를 확립했으며 그림의 역할을 매우 중요하게 여겼습니다. "왼쪽은 그림, 오른쪽은 책", "왼쪽은 그림, 오른쪽은 역사", "글로는 그림을 보충하기엔 부족하고, 그림으로는 설명하기엔 부족하다", 그림과 텍스트 보완 이는 중국 서예의 훌륭한 전통입니다.

중국에는 과거 왕조에 인쇄된 책이 엄청나게 많으며, 그 중 많은 책에는 절묘한 삽화가 곁들여져 있으며, 이는 귀중한 역사적, 문화적 자산일 뿐만 아니라 생생한 연구 자료이기도 합니다. 고대의 정치, 문화, 민속 풍습을 다룬다.

1. 중국 고대서적의 기원과 출현

중국 고대서적은 제작 형태에 따라 크게 두 시대로 나누어진다: 저서와 인쇄서 . 한나라 이전에는 죽간, 목간 등의 천연물이나 비단 등의 비단옷감에 책을 필사했습니다.

1942년 후난성 창사(湖沙) 전국시대 추릉(極墳)에서 비단화가 출토되었는데, 이 비단화에는 청동 비문과 유사한 형형색색의 형상과 설명문이 그려져 있고, 그 주위에는 12개월을 상징하는 12개의 신상이 둘러 쌓여 있었다. 우리나라 초기 비단책 삽화의 유물이다.

소위 판화삽화라 함은 판화와 인쇄를 거쳐 얻은 도면의 사본을 말한다. 목판인쇄는 전체 페이지 인쇄라고도 하는데, 나무나 기타 재료 전체에 문자나 그림을 새긴 후 판에 잉크를 묻혀 인쇄하는 방식을 말합니다. 이러한 방법으로 삽화 사본을 대량으로 얻을 수 있습니다. 고대의 책판은 주로 배나무와 대추나무로 만들어졌기 때문에 이 그림은 모두 판화, 즉 목판화이다.

목판 인쇄술이 발명된 후 처음으로 불교 경전 삽화 간행에 사용되었습니다. 당나라의 유명한 고승 현장사(법사)는 한때 세상을 이롭게 하기 위해 불상을 조각하고 인쇄했습니다. 당나라 말기 풍지의 『운현삼록』에는 『화원의 이록』을 인용하여 “현장은 회풍종이에 보현불상을 인쇄하여 사방에 나누어 주며, 매년 그곳에서 5팩도 안 됐어요." 그 양이 꽤 많다는 걸 알 수 있어요.

기존 판화 삽화 중 가장 오래된 것은 1953년 청두 동문 밖 왕장탑 근처 당나라 무덤에서 발굴된 '다라니경과 만트라'이다. 이 작품은 무덤주인의 팔에 차고 있던 은팔찌에서 발견된 것으로, 고대 산스크리트 경전과 진언이 새겨져 있고, 중앙과 주변에는 작은 불상이 인쇄되어 있습니다. 연구에 따르면 당나라 숙종 2년(서기 757년) 이후에 간행된 것으로 보인다.

당나라 판화 유적 중 또 다른 중요한 작품은 당나라 현통 9년(서기 868년)에 간행된 『금강반야바라밀경』의 표제화이다. 이 작품은 6장 분량의 종이로 만든 약 16피트의 두루마리로, 두루마리의 끝 부분에는 "외로운 정원에 주는 유일한 나무"라는 그림이 그려져 있으며, 그림 전체가 탄탄한 레이아웃으로 화려하게 장식되어 있습니다. 선이 섬세하면서도 강인한 조각품입니다. 성숙한 장인정신이 담긴 걸작입니다. 책 말미에는 “선통 9년 4월 15일, 왕도가 두 친척을 위해 자선을 베풀었다”라는 기록이 있는데, 이는 현존하는 가장 오래된 판화 삽화이자 정확한 연대를 기록한 불화의 걸작이다. 세계 출판의. 중국은 유럽보다 적어도 500년 일찍 판화 형태로 책 삽화를 인쇄했습니다. 이 그림은 우리나라 초기 판화 삽화의 가장 유명한 걸작입니다.

당나라 초기에는 황제들이 유교, 불교, 도교를 동등하게 중시하는 정책을 대부분 채택했고, 불교는 ​​급속도로 발전했다. 오측천황후는 당나라의 이름을 주나라로 바꾸고 여주인공이 천국에 갈 것이라는 예언으로 『대운경』을 빌려 자신의 『용화』가 원래 부처님의 예언이었다고 주장했는데, 불교를 크게 발전시켰다. 당시 전국 각지에 동상과 사찰이 세워졌고, 학자와 백성들이 경전을 출판하고 배포하는 것이 일반적인 관행이 되었습니다. 이런 관점에서 볼 때 당시 불화의 수량이 많았을 것으로 추정된다. 그러나 오랜 역사로 인해 오늘날까지 당나라 인장이 거의 남아 있지 않습니다. 또한 당(唐) 회창(惠昌) 5년(서기 845년)에 당 오종(吳宗)이 불교를 말살하라는 칙령을 내려, 불경의 판화도 모두 파괴되었다. 오늘날까지 전해지는 것은 상서로운 깃털과 같아서 구하기가 어렵습니다. 그러나 문헌기록과 현존하는 유물에 비추어 볼 때, 중국 목판인쇄술이 발명된 이후 불경을 주제로 한 작품의 인쇄에 있어서 가장 먼저이자 가장 널리 사용된 것이 역사상 가장 초기의 범주가 되었음을 확인할 수 있다. 중국 목판 일러스트 아트.

2. 과거를 계승하고 미래를 여는 오대, 송, 원의 삽화

당나라 이후의 오대는 위대한 번영의 시대였다. 중국 역사상 혼란과 분열, 혼돈을 겪은 시기이자 예술 역사상 최초의 상대적인 쇠퇴기였습니다. 그러나 당나라에서 개척된 삽화 조각술은 혼란 속에서 상당한 발전을 이루었습니다.

오대(五代)에 남아 있는 판화와 삽화 작품은 여전히 ​​불교라는 주제 하나만 갖고 있고, 그 수도 극소수에 불과하지만 당나라와 비교하면 훨씬 많다. 그 중 가장 주목할만한 것은 "대성자 비사문상"과 "대자비대관음보살상"입니다. 두 그림 모두 후진(後晉) 개운(開雲) 4년(AD 947)에 출판된 것으로, 후자에는 "귀의군 계도사찰소 태복 조원중 제작"이라는 글이 새겨져 있고 조각사 레이(Lei)가 서명했습니다. 맨 밑에는 현존하는 가장 오래된 그림이며, 출판 장소, 출판사, 조각사 이름이 있으며, 전자는 현존하는 가장 오래된 관음상 조각 그림으로 모두 불교 예술 작품임을 알 수 있습니다. , 테마 선택은 당나라보다 훨씬 더 정교합니다. 훨씬 더 풍부합니다.

서기 960년, 북송(南宋)이 건국되어 남북을 통일했다. 송나라는 문예 통치와 판화, 인쇄술을 전면적으로 발전시켰고, 판화와 삽화 기술도 큰 발전을 이루었습니다.

송나라 판화 삽화의 예술적 유적은 여전히 ​​주로 불교 콘텐츠입니다. 그 중 현존하는 가장 오래된 산수화인 '미륵보살상'과 '문수보살상'의 삽화인 송태종이 간행한 '비보주해' 4점이 있다. 일본에 현존하는 영희천황때에 간행된 『수구다라니만다라』와 『수구다라니경』도 모두 훌륭한 작품이며, 세계적으로 유명한 보물입니다.

예를 들어, 남송 임안(臨an)에서 출판된 《문수예찬도서》는 페이지 상단에 그림이 배치되어 있으며, 현존하는 최초의 대형 불교도화 시리즈로서, 세대를 거쳐 전승되는 가장 오래된 만화책. 남송(南宋) 건안(建an)에서 유석근유당(玉十保堂)이 간행한 『연우전』은 특집에 걸맞는 작품이다. Xu Kang의 "Chen Chen Meng Video Record"는 "자수 초상화 책 중에서 송대에 출판된 "여성 전기"가 가장 세련되었습니다. 이 책의 구성은 "문수리 도해 안내서"와 유사합니다. 칭찬".

송나라와 대립했던 요(遼), 금(金), 서하(西夏)는 모두 우리나라 소수민족이 세운 정권이었다. 그들은 또한 판화와 일러스트레이션 분야에서도 놀라운 성과를 거두었습니다. 예를 들어, 요나라의 수도인 연경은 북쪽의 불조각과 삽화 예술의 중요한 창작 장소였습니다. 1974년 7월, 산시(山西)성 영현(營縣) 포공사 석가모니탑(寶室塔)에서 대량의 요나라 불경 조각본이 발견되었는데, 삽화는 모두 고품질이었다. 진나라에 새겨진 대장경 '조승장'(일명 '진장')의 표제화는 엄격하고 박력 있는 조각, 깊고 강렬하며 단순하고 밝은 배경과 독특한 문자를 지닌 보기 드문 걸작이다. 불교 조각 삽화 중.

위에서 보면 오대, 송, 요, 금의 판화 삽화가 조각 기술, 판화 팀, 작화 영역, 그리고 표현 내용과 기법 모두 명확하며, 향후 판화 및 일러스트레이션 예술 발전을 위한 좋은 기반을 마련합니다.

원나라도 우리나라 목판화 역사상 중요한 시대였다. 원나라에서 출판된 책의 삽화는 두 송나라의 책에 뒤지지 않고 발전했다. 종교 영역에 있어서 원대에 완성된 <제사장>은 깔끔하고 아름다운 그림을 갖고 있어 송대에 출판된 것보다 월등히 뛰어납니다. 더 중요한 것은 중국의 많은 서적 삽화가 원나라부터 나타나기 시작했다는 것입니다. 예를 들어, 원나라 때 출판된 "서방의 낭만"은 현존하는 최초의 오페라 삽화이고, "천상평화오류"는 평화에서 출판된 최초의 삽화이며, "사문광기"는 그러한 책 중 최초의 삽화입니다. 사진이 있습니다. 이것들은 모두 인쇄 일러스트레이션 예술의 역사에서 언급할 가치가 있는 것입니다. 그러므로 송원대는 중국 판화미술사에서 과거를 계승하고 미래를 여는 중요한 시대였다.

3. 명나라의 눈부신 삽화

명나라 시대에는 중국의 서적 출판 산업이 수많은 판화집과 상점, 미술품과 함께 전면적으로 발전했습니다. 조각과 일러스트레이션도 번영의 단계에 들어섰습니다. 그 특성은 주로 다음과 같은 측면에 반영됩니다.

백화의 꽃과 유례없는 번영은 명나라 조각 삽화의 첫 번째 특징입니다. 당, 송, 원 왕조와 명나라를 거쳐 삽화 판화 예술은 생산 분야에서 전례 없이 확장되었을 뿐만 아니라 점차적으로 건안, 금릉, 신안의 3대 미술 학교를 형성했습니다. , 무림(Wulin), 쑤저우(Suzhou), 우싱(Wuxing)과 같은 다른 조각 삽화도 세 개의 주요 학교를 둘러싸고 달 위의 별처럼 활력의 학교를 보여주는 고유한 특성을 가지고 있습니다. 다양한 학교와 지역이 아름다움을 위해 경쟁할 뿐만 아니라 서로 소통하고 홍보하여 ​​중국 조각 예술이 더 넓은 세계로 발전할 수 있는 좋은 조건을 제공합니다.

다양한 형태, 각자 자신의 분야에서 탁월한 능력을 발휘하는 것은 명나라 판화와 삽화 예술의 두 번째 특징이다. 이는 송원대의 단면법과 상하법 외에 양면, 다면, 달빛 등의 삽화 종류도 많다는 사실에서 주로 드러난다. ., 화가가 선택의 스타일을 따를 수 있는 충분한 기회를 제공합니다.

소박하고 소박한 것부터 세련되고 세련된 것까지, 이것이 명나라 판화예술의 세 번째 특징이자 화풍의 가장 큰 특징이기도 하다. 일반적으로 초기 Jian'an 및 Jinling 학교 삽화는 거칠고 단순한 민속 예술 스타일을 가지고 있습니다. 회파 판화의 등장 이후 그림은 세심하고 기술이 정교해야 하며 점차 명나라 삽화 예술의 주류가 되었습니다. , 하나로 통합되어 중국 일러스트레이션 아트를 더욱 눈부시게 만듭니다. 이는 명나라 중후기 이후에는 많은 문인과 독신자들이 삽화 창작에 참여하여 책을 제본하고 그림을 그리는 것뿐만 아니라 문인들의 책상 장난감으로도 사용되었기 때문일 것이다. 지식인의 참여는 일러스트레이션의 사회적 위상을 높이고 질적, 양적 도약을 촉진하는 데 결정적인 역할을 했다.

그림미술팀의 전문화는 명나라 판화그림예술의 네 번째 특징이다. 명나라 삽화 예술원에는 왕경, 왕수, 채충환, 하영, 육하자, Xiong Lianquan, 장멍정 등 많은 화가들이 이름을 남겼고 모두 유명했습니다. 그 당시. 이 사람들은 열심히 일했고 수많은 작품을 남겼습니다. 오늘날 볼 수 있는 왕웬헝의 작품은 수십 점에 이릅니다. Tang Yin, Qiu Ying, Qian Gu, Ding Yunpeng, Chen Hongshou 등과 같은 일부 유명한 화가들도 일러스트레이션을 위해 그림을 그렸습니다. 명나라에는 별만큼 조각가가 많았다.

예를 들어 안후이성 사현(沙縣)의 추천황 가문 조각가인 회종파의 수석 조각가는 『추천황가계도재건』에 기록되어 있으며 그 수가 거의 300명에 이른다. 그들의 사업은 아버지에게서 아들에게로 이어졌으며, 그들은 남북 각지에 거주하면서 후이저우(惠州) 판화 양식을 전파하는 데 뛰어난 공헌을 했습니다. Jingde Bao Chengxun 및 Guo Zhuoran, Wulin Xiang Nanzhou, Wuxing Wang Wenzuo, Jinling Liu Suming 등과 같은 다른 사람들은 모두 세대의 유명한 장인입니다. 이러한 거대한 조각사 팀은 명나라 조각 및 삽화 예술의 위대한 발전을 위한 인재 기반이 되었습니다.

기술적 우수성에 대한 노력과 빠른 발전은 명나라 조각과 삽화 예술의 다섯 번째 특징입니다. Jian'an 및 Jinling 학교의 초기 일러스트레이션 작품은 아직 기술이 약간 거칠고 기술이 크게 변하지 않았습니다. 회파가 등장한 후 이러한 상황은 완전히 개선되어 모든 그림을 자유롭고 훌륭하게 사용할 수 있게 되었습니다. 동시에 조각가들은 이론적인 요약을 만드는 데에도 주의를 기울였습니다. 예를 들어 Lu Yujiu는 Huizhou 조각가들이 전한 구두 지시를 필사했습니다. "목각은 특이한 것이 아니지만 기술은 깊고 세심합니다. 두 가지를 사용하려면 선을 꾸준히 잡고, 더 지켜보고, 더 능숙하게 조각하는 검." 스킬. 더 많이 보고 더 조각하라. 조각에는 스킬이 18개밖에 없다. 칼 잡는 법을 배우기가 어렵다. 프린팅 스킬에는 다양한 레벨이 있다. "먼저 풍경을 조각하려면 사람을 조각하라." 간결하고 간결하게 조각에 관한 교과서이다.

무용의 전통을 계승하고 옛 것에서 새 것을 이끌어내는 것이 명나라 판화예술의 여섯 번째 특징이다. 여기서 가장 주목할 점은 오버프린팅 기술과 판화예술의 결합, 그리고 컬러판화 오버프린팅의 등장이다. 처음에는 색판을 얻기 위해 그림의 내용에 따라 하나의 판에 서로 다른 색을 칠한 후 한 장의 인쇄로 종이를 덮는 방식을 사용하였는데, 이를 단판채색법이라 하였다. 이 방법은 원나라에도 존재했습니다. 이 방법을 바탕으로, 즉 그 영감을 받아 명대에는 색에 따라 채색화를 추적하고, 각 색을 작은 판으로 조각하고, 다른 판으로 색을 분리하고, 한 번에 한 색상씩 중복 인쇄 또는 중복 인쇄하는 방법입니다. 버전이 L손톱 모양이라 L버전이라고도 불립니다. 나중에 두 개의 볼록판과 오목판을 끼워 종이 표면의 아치를 만드는 방법을 발명하여 입체감 넘치는 그림을 만드는 것을 '공화'라고 합니다. 겹쳐 인쇄된 일러스트레이션은 밝은 색상과 적절한 색조로 구성되어 있으며 음과 양 사이가 거의 실제처럼 보입니다. Hu Zhengyan이 조각 한 "Shizhuzhai Painting Manual"과 Wu Faxiang이 조각 한 "Luoxuan Bian Ancient Notes Manual"등 명나라 그림 삽화가 많이 있으며 그중 최고입니다.

물론 명대 판화, 특히 명대 후기 판화 삽화 역시 만족스럽지 못한 부분이 있다. 복잡한 디테일, 풍부함, 장인정신을 너무 강조하면 때로는 초기 인쇄물보다 생동감이 덜하고 흥미로워 보일 수도 있습니다. 정형화되고 양식화된 표현 기법 또한 개발을 제한합니다. 그러나 결점은 결점을 숨기지 않습니다. 수량이나 질에 관계없이 명나라의 삽화는 고대 중국 일러스트레이션 예술의 가장 높은 성취를 대표하며 세계에서도 선두적인 위치에 있습니다. 정교함으로 유명한 서양의 동판 삽화와 비교해도 전반적으로 더 좋습니다.

4. 번영에서 쇠퇴로 변한 청나라의 서적 삽화

청나라에서는 세관에 들어간 뒤 극도로 권위주의적인 문화 정책을 취해 서적을 금지하고 불태우며 단속을 강화했다. 문학 네트워크를 통해 글쓰기를 반복적으로 장려합니다. Great Prison. 재앙을 피하기 위해 학자들은 종종 단편과 단편에 빠지고 텍스트 연구를 부지런히 연구합니다. "성문의 불이 연못의 물고기에 영향을 미칩니다." 명나라 때 번성했던 삽화 조각술도 점차 쇠퇴했습니다.

청나라 판화와 삽화 예술의 쇠퇴는 일정한 과정을 거쳤으며 하루아침에 쇠퇴하지는 않았습니다. 청나라 초기, 명나라 통치 기간 동안 Jingde Bao Chengxun이 조각 한 "양주의 꿈", "진루의 달"과 같은 오페라 대본의 삽화와 같은 절묘한 작품이 여전히 등장했습니다. 정교하고 우아하며 안휘 버전의 최고로 간주됩니다. Sixue The Tang 간행물 "수당 왕조의 로맨스"와 고대 Wu Sanduozhai의 "고대 및 현대 여성의 로맨스" Times”와 “Ten Kinds of Liweng Songs”는 번영기의 안후이 판 걸작에 뒤지지 않습니다. Huang Shunji, Liu Rong, Tang Shang, Tang Yi, Cai Sihuang, Tan Yikui 등과 같은 일부 유명한 조각사들도 유명한 조각사로서의 명성에 부응하여 Qian 이전에 조각 삽화의 단기적인 번영을 가져왔습니다. 그리고 청나라의 가경 통치.

청나라에서 가장 먼저 쇠퇴한 삽화의 범주는 바로 명나라에서 대중에게 가장 인기 있고 가장 번영했던 소설과 오페라 작품의 삽화였습니다. 그러한 작품은 항상 가장 먼저 금지되었습니다. 강희(康熙) 53년(1714년) 강희제(康熙帝)가 칙령을 내렸다. 소설에 나오는 음란한 말은 모두 파기하는 것을 엄격히 금지해야 한다." 이 경우 소설이나 오페라의 삽화도 당연히 불운을 면치 못할 것이다. 이것이 Qianjia 시대 이후에 이런 종류의 정교하고 인상적인 작품이 거의 없는 이유입니다.

사실 청나라 통치자들이 싫어했던 것은 삽화 예술 그 자체가 아니라 청나라에 해를 끼치는 문서와 그림이었습니다.

오히려 삽화는 그 직접성과 이미지를 바탕으로 '성왕조'를 찬양하는 도구로 활용될 수 있다. 따라서 청나라 정부에서 인쇄한 많은 책에는 절묘한 삽화가 붙어 있었습니다. 청나라 정부의 책 판화는 주로 무영전(吳篇篇)에 의해 추진되었으며, 그러한 책의 삽화를 궁궐판화(寶印紙)라고 불렀다. 그 중 『농경직화시』, 『옛 이화원시』, 『피서지삼십육경』, 『묵화집』 등은 모두 궁궐판화의 대표적인 작품이다. . 궁전의 판화는 대부분 정교하게 광택이 나고 아름답게 제작되었으며 다양한 구성과 고품질의 인쇄가 특징입니다. 황실의 책 조각은 이전 왕조에서는 볼 수 없었던 삽화에 많은 관심을 기울였습니다. 그러나 이 작품들은 안뜰을 헌정하고 엄격함과 안정을 일방적으로 추구했기 때문에 민화만큼 기발하고 우아하며 자연스럽게 흥미를 끌지는 못했다.

가극과 소설에 대한 통치자의 고압적인 정책 하에서 청나라 민화 삽화의 두 가지 주요 범주인 인물화와 산수화는 큰 발전을 이루었습니다. 캐릭터 일러스트 중 '영암각영웅도', '오상포', '만소당화전', '수호', '삼국초상' 등은 모두 이 분야의 걸작이다. 명나라 말기에는 정치가 어둡고, 문인들이 혼란스럽고, 장수들이 비겁하여, 결국 나라가 망하게 되었습니다. 한지식인들은 고대의 현신이나 명장 같은 인물들이 나와서 나라를 바꾸고 나라를 재편하기를 희망한다. 청나라 초기 인물화의 발전은 이러한 사고방식과 어느 정도 관련이 있다.

청나라 산수화(주로 지방사기의 삽화)는 유례없는 빛나는 성과를 거두었다. 위대한 화가 소운총은 위엄 있는 필치와 우울한 분위기로 '태평산수화'를 그렸으며, 조국의 아름다운 산과 바다에 대한 명나라 생존자들의 슬픔을 표현했습니다. 고대 풍경 삽화는 전례가 없고 전례가 없다고 할 수 있습니다. 청나라 황제들은 여행을 좋아하여 『남순대제』, 『서순대제』 등 다양한 그림을 그렸습니다. 따라서 청나라 산수기행기 등의 책은 삽화가 풍부하여 큰 성공을 거두었습니다. 지역 연대기의 삽화는 이것과 다소 관련이 있습니다. 그러나 이 삽화는 대부분 궁궐본의 영향을 받은 것이며, 『태평산수화』에 담긴 장엄한 정신은 찾아볼 수 없다.

명대에 발달한 채색화 삽화는 청대에도 뛰어났다. 청나라 강희(康熙)시대에 출판된 심은보(沈實伯)의 『겨자씨밭화전』에는 “각 그림의 색깔이 서로 다르며, 그 중 일부는 수십 판으로 1피트 이상 축적되어 있다”고 적혀 있다. 아직도 회화의 표준으로 여겨지고 있다. "서호 이야기"권 상단의 "아름다운 풍경"10 장 사진은 금릉 왕자 사무실을 채색 한 것입니다. 그림은 화려하고 정교하며 또한 장엄한 풍경입니다. 중복 인쇄된 책.

청나라 가경대 이후에는 판화 삽화에 뛰어난 작품이 많지 않았고, 인물전서와 기행기의 삽화 몇 편을 제외하고는 서술자도 소수에 불과했다. 기술의 획기적인 발전.

청나라 광서시대에 서양 석판화가 중국에 전해졌다는 점은 언급할 만하다. 석판 인쇄술은 그림 인쇄에 편리하고 노동력이 절약되며 비용이 저렴하여 블록 조각을 빠르게 대체했으며 책 삽화 인쇄의 주요 방법이 되었습니다. 청나라 후기에는 석판화 서적이 많고 그림도 절묘합니다. 비록 더 이상 목판화가 아니지만 기법과 구성은 여전히 ​​어느 정도 목판화의 전통을 따르고 있지만 여전히 귀중한 문화 유산입니다. 이 기사의 범위를 벗어나므로 자세히 설명하지 않겠습니다. 청명절 삽화 그리는 방법

1. 펜과 종이를 준비하고 먼저 버드나무 가지 몇 개를 그립니다.

2. 그런 다음 버드나무 가지에 나뭇잎을 그려주세요.

3. 모자를 쓴 아기의 머리를 그려주세요.

4. 다음으로 몸통과 팔을 그립니다.

5. 그런 다음 달리는 다리를 그립니다.

6. 머리카락, 눈, 입을 그려주세요.

7. 그런 다음 연과 연줄을 그립니다.

8. 계속해서 발 아래에 길을 그려보세요.

9. 멀리 연속된 산만 그리면 청명절의 간단한 그림이 완성됩니다.

청명절은 중국의 중요한 '8대 명절' 중 하나로 보통 그레고리력으로 4월 5일 전후로 진행됩니다. 8일 후, 지난 20일은 모두 청명절입니다. 청명절은 원래 춘분 이후 15일을 의미하며, 1935년 중화민국 정부는 4월 5일을 청명절로 지정했으며, 국가 무덤 청소 축제로도 알려져 있습니다.

"Almanac": "춘분 후 15일째 되는 날, 두 손가락이 딩 위에 있을 때가 청명절입니다. 그 때는 모든 것이 맑고 맑습니다. 그 때는 공기가 맑고 경치가 밝아 모든 것이 잘 보인다고 하여 청명(淸命)이라 이름하였다." 이 때가 오면 기온이 올라가 봄철 쟁기질과 봄파종에 좋은 때라는 말이 있다. 청명절 전후에 참외와 콩을 심으세요."

청명절의 유래는 고대에 황제와 장군, 재상을 위한 '큰 제사'의식에서 시작됐다고 한다. 이후 백성들도 이를 따라 조상을 숭배하고 그들의 물건을 쓸어 버렸다. 오늘날의 무덤은 대대로 이어져 왔고 중화민족의 고정된 관습이 되었습니다.

2006년 5월 20일 국무원의 비준을 받아 제1차 국가무형문화유산목록에 포함되었습니다.