나의 동화 속 삶을 읽고 안데르센이 어떻게 동화 대가가 되었는지 단계별로 이야기해 보세요.

출생

1805년 4월, 관판으로 만든 침대 위에서 한 아기가 태어났다. 그는 마치 하나님께서 천사들을 땅으로 추방하신 것에 항의하는 것처럼 큰 소리로 울었습니다. 신부님은 겁에 질린 어머니를 위로하며 이렇게 말했습니다. “어렸을 때는 크게 울수록 커서는 노래가 더 아름다워질 것입니다.” 물론 몇 년이 지난 후 이 천사는 온 세상에 목소리로 노래를 불렀습니다. 나이팅게일처럼, 심지어 산타클로스보다 더 유명하지도 않아요. 그의 이름은 한스 크리스티안 안데르센이다. 안데르센의 아버지는 덴마크 오덴세의 가난한 제화공이었습니다. 그는 책을 많이 읽었고, 풍부한 상상력과 약간의 낭만적인 기질을 가지고 있었지만, 그것은 그에게 감사할 일이 아니었습니다. 그의 아내는 단순한 여성이었습니다. 아름답지는 않지만 매우 열심히 일하고 하나님을 포함한 모든 것을 믿기 쉽습니다. 올 봄, 황새가 다시 날아왔고, 안뜰의 구스베리 나무는 작은 새 잎사귀에 주름을 잡았습니다. 꼬마 안데르센은 자신이 이미 6살이라는 것을 알고 있었습니다. 그는 진지한 척하며 아버지 옆으로 걸어가며 오래된 둥지를 청소하고 있는 황새들을 가리켰습니다. 여름이 지나면 연약한 황새들이 겨울을 나기 위해 이집트로 날아갈 수 없어 쪼아죽게 된다는 말을 듣고 그는 슬퍼하며 “그들을 우리 다락방으로 오게 하라. 그러면 내가 겨울에 반드시 그들에게 무엇인가를 주리라. " 음식. "

생활

오덴세는 사람들이 신과 마녀를 믿는 폐쇄된 마을입니다. 많은 신비한 전설이 공중에 떠 있습니다. 물레방의 할머니들은 가끔 놀러 온 어린 안데르센에게 <천일야화>에 나오는 기이한 이야기를 들려주곤 했는데, 그 덕분에 공상하는 마음이 풍요로워졌습니다. 그 작은 사람이 참으로 이상합니다. 많은 사람들이 이 끔찍한 이야기를 들으면서 끝없이 한숨을 쉬고 겁을 먹지만 나중에는 괜찮은 것 같습니다. 그에게는 그가 듣는 모든 것이 마치 눈앞에 있는 것처럼 뚜렷한 마법적 특성을 갖고 있었습니다. 때때로 그는 숲속의 상상 속의 요정들을 보고 겁을 먹고 흔적도 없이 집으로 달려가곤 했습니다. 몇 년 후, 이러한 고대 전설과 어린 시절의 환상이 그의 창작물의 원천이 되었습니다.

성장

엄마는 학교에서 성격 나쁜 늙은 이모의 신체적 학대에서 벗어나기 위해 연약한 외아들에 대한 사랑으로 가득 차 있었다. 1세의 안데르센은 어린 카를 가문에 파견되어 그곳에서 공부했고 최연소 학생이 되었습니다. 공평함과 온화함, 친절함으로 존경받는 이 선생님은 소녀처럼 조용한 신입생을 좋아했으며, 쉬는 시간이면 종종 손을 잡고 캠퍼스를 돌아다니기도 했고, 장난기 많은 학생들에게 소리를 지르기도 했습니다. 때때로: "조용히 해라, 버릇없는 소년들." "이 아이를 밀어내지 마세요." 안데르센은 종종 학교의 유일한 소녀인 사라를 엿보았고 그녀를 동화 속 공주로 상상했습니다. 이 검은 눈의 어린 소녀 가까이에 있어요. 한번은 둘이 함께 집에 갔었다. 사실 그들은 이미 그의 집을 지나갔지만 그는 아무 말도 하지 않았다. 역시 가난한 배경에서 자란 사라는 장래에 농장에서 가정부가 되겠다고 다짐했습니다. 안데르센은 눈을 크게 떴다. "그건 너무 지루해! 공주가 어떻게 청지기가 될 수 있지?" "내가 크면 너를 내 성으로 데려가고 싶다." 그는 소녀에게 자신의 가문이 원래 귀족 집안이었다고 말하는데, 어째서인지... 어느 날... 사라가 웃었다. 이 작은 남자. 미친 게 분명해. 다음 날, 밀러의 아들인 올라이가 안데르센의 머리카락을 붙잡고 소리쳤습니다. "안데르센 공작님, 공작 폐하! 아름다운 성은 어디 계시나요?" 주변 사람들이 웃었습니다. 안데르센의 사랑은 슬프게도 물러났습니다. 그러나 환상 속에서 그는 사라를 불에서 구하고 그녀의 사과를 받아들입니다. 장난꾸러기 소년이 벌을 받아 탁자 위에 서게 되자 어린 안데르센은 올라이의 입장에서 굴욕적인 상황을 상상해 벌을 받은 사람이 울기도 전에 소리쳤다. 적대적인 사람'이라며 선생님에게 용서를 구했다. 이 사건 이후 작업장 주인의 아들이 어린 안데르센의 보호자가 되었습니다. 시간은 흐르고 안데르센은 학교 생활에 매우 만족하지만, 시대적 어려움으로 인해 학교는 문을 닫게 되고 집으로 돌아가게 됩니다. 그의 아버지가 그를 위해 만든 몇 개의 인형은 그의 아들에게 큰 만족을 안겨주었습니다. 그는 작은 사람들을 위해 아름다운 옷을 꿰매고 인형이 "무대"에서 그의 환상을 연기하게 했습니다.

공부

곧 그의 삶에 더 좋은 일이 생겼습니다. 그는 윌리엄 셰익스피어의 작품을 읽었고 마법적이고 장엄한 줄거리에 깊이 매료되었습니다. 곧 그는 "리어왕" 전체를 암송할 수 있게 되었고, 그의 인형들도 윌리엄 셰익스피어의 열정의 바다에 잠겼습니다. 그는 자신만의 연극을 만들 생각을 하기 시작했습니다. 그는 아버지가 그에게 가르쳤던 몇 가지 독일어 단어를 인형들에게 말했습니다.

들어보세요, "Besen!"이라는 단어가 너무 시끄럽지만, 인형이 가장 좋아하는 단어가 실제로 "broom"을 의미한다고는 생각하지 못했을 것입니다.

전쟁

1813년, 나폴레옹 보나파르트는 가난한 가족 상황과 모험에 대한 열망으로 인해 제화공이 전쟁터에 나섰습니다. 2년 후 그는 집으로 돌아왔고 다시는 아프지 않았습니다. 눈이 내리기 시작하자 꼬마 안데르센의 환상 속에 등장한 얼음 소녀는 무기력한 아내와 아이들, 뼈까지 오싹한 추위를 남겨두고 아버지를 데려갔습니다.

어머니

아버지가 돌아가시고 생계가 어려워지자 어머니는 매일 남의 옷을 빨아주는 것이 생계의 유일한 수단이었다. 추운 겨울, 강의 수온은 상상할 수 없을 만큼 높았기 때문에 그녀는 추위를 피하기 위해 와인을 몇 모금 마셔야 했습니다. 괜찮은 사람들의 눈에 이것은 정말 저속한 행동입니다! 가혹한 소문이 들불처럼 퍼졌고, 도시의 사람들은 "제화공의 아내 마리아는 술고래다!"라고 속삭였습니다. 안데르센은 어머니에게 한없이 굴욕감을 느꼈습니다. 몇 년 뒤 동화 '그녀는 쓰레기였다'에서 그는 깊은 분노를 표현했다. 마리아는 원래는 독립적으로 가족을 부양하기 위해 싸우고 싶었지만, 마을의 수군거리는 아들이 게으르다고 비웃었고, 그래서 어머니는 마르고 수줍은 아들을 공장에 보내 아동 노동자로 일하게 할 수밖에 없었다. 11세의 안데르센은 힘든 일로 인해 어지러웠지만 그의 노래가 그를 구했다. 그는 쉬는 시간에 노래를 불렀다. 노동자들은 더 이상 그에게 일을 허락하지 않습니다. 그의 맑고 큰 노래가 건설 현장의 지루함을 깨뜨릴 수 있는 한, 그들은 이 작은 사람에게 무엇을 더 요구합니까? 어린 안데르센은 항상 대중 앞에서 공연하는 것을 좋아했고 심지어 윌리엄 셰익스피어의 "맥베스"를 혼자서 공연하기도 했기 때문에 매우 만족했습니다. 한 직장인이 그에게 “배우가 되는 게 어때요?”라고 말했다. 네, 그게 그 사람에게 딱 맞을 것 같아요. 운명을 이끌 수 없다면 무대에서 운명을 연기하는 게 좋지 않을까요? 정말 멋진 아이디어네요! 그래서 안데르센이 14세에 확정되었을 때, 그는 자신을 재단사 견습생으로 주선하려는 어머니의 계획에 대해 "아니요, 엄마, 저는 배우가 되고 싶어요."라고 어머니에게 약속했지만 놀라운 고집을 보였습니다. 유명해질 텐데, 애원하고 울어도 엄마는 포기하지 않으셨어요. 그러나 점쟁이 마녀의 도움을 받아 "아이의 행복의 꽃은 여기서는 피지 않을 것이다. 이곳을 떠나 먼 곳으로 찾아가야 한다!" 은화 30개와 사랑하는 인형을 들고 어린 안데르센은 뒤를 돌아보았다. 마차에 탄 그의 고향. 그는 다음과 같은 문장을 썼습니다. "내가 위대해지면 오덴세에 대해 노래해야 합니다. 내가 이 고귀한 도시에서 경이로운 존재가 되지 못할지 누가 알겠습니까? 그 당시 일부 지리서에는 오덴세라는 이름으로 나올 것입니다. 다음과 같은 대사를 하세요: 키가 크고 마른 덴마크 시인 안데르센이 이곳에서 태어났습니다!"

집을 떠나다

정확한 예언입니다! 그러나 1819년 9월 6일 이때, 키가 크고 마른 14세의 소년이 보따리를 손에 들고 눈앞에 전시된 코펜하겐을 바라보고 있을 때 그의 고향은 닿을 수 없을 것 같았다. 이 거대하고 낯선 도시 그 도시는 그를 작고 외롭게 만들었다. 그러나 그는 즉시 눈물을 닦고 지금은 울 때가 아니라 당당하게 행동하고 행동해야 한다고 스스로에게 다짐했다. "아라비안 나이트"에 나오는 불쌍한 알라딘처럼 작은 마을에서 온 이 소년은 마술 램프를 위해 싸우기 시작했습니다. 유명한 발레 무용가인 샬 부인에게 소개서를 쓰려고 애썼지만 제자가 되는 효과를 얻지 못하자 그는 왕립극장 관장인 홀슈타인을 찾아가 배우가 되기를 권유했다. 매니저는 키가 황새만큼 큰 아이를 바라보며 말했다. 연기를 하면 관객들이 무대에서 야유를 할 것이다. 청년은 여전히 ​​실망하지 않고 솔선하여 "이건 다루기 쉽습니다. 월급 100위안만 주면 곧 살이 찌겠습니다"라고 제안했습니다. "매니저가 화를 냈습니다. 이 불쌍한 소년은 바보이거나 그냥 놀러 온 것이었습니다. 그는 즉시 퇴거 명령을 내렸고 좌절한 안데르센은 떠나야 했습니다. 댄스 스쿨은 5월에만 학생들을 입학시켰고 안데르센은 돈이 거의 없었습니다. 방문 후 A 지인에 따르면 며칠 동안 노동자로 일하다가 모국어 사투리 때문에 농담을 받아 당황한 채 작업장을 떠나야 했다. , 그리고 문득 신문에서 이탈리아 가수 시보를 본 기억이 났다. 니 교수의 공연과 코펜하겐 노래학교 개교 소식을 듣고 호기심 많은 손님들로 가득 찬 교수 집에 필사적으로 침입했다. 코펜하겐에서 혼자 고군분투하는 이 청년의 노래 실력은 물론, 그의 재능도 돋보였다.

그러나 사람에게 행운이 항상 따르는 것은 아니다. 안데르센은 부지런하고 초인적인 인물이었지만 심각한 질병으로 인해 목소리가 손상되었고 성악을 배울 희망이 없었다. 뒤따른 좌절로 인해 그는 춤과 연기에도 재능이 부족하다는 사실을 깨닫게 되었습니다. 그는 마침내 자신이 무대에 속하지 않는다는 것을 깨달았습니다.

변혁

앤더슨은 집을 떠나 4년 동안 열심히 일하면서 기쁨과 슬픔으로 가득 찬 이 사회를 더 폭넓게 인식하게 되었습니다. 학교에서는 셰익스피어, 괴테 등의 명작과 덴마크 고전 작품을 읽으며 글쓰기의 매력을 깊이 경험했습니다. 그는 자신이 추구하고 싶은 '요술의 램프'가 무엇인지, 즉 '문학'이 무엇인지 문득 깨달았다. 불굴의 용기와 성실하고 예민한 마음만 있다면 문학의 정점에 이를 수 있을 것입니다. 1822년에 몇몇 비평가들은 무모한 청년이 보낸 "Afsol"이라는 대본을 읽었습니다. 대본에는 불규칙한 리듬과 많은 문법 오류가 있습니다. 물론 저자의 훈련 부족이 분명합니다. 하지만 잠깐만요, 여기에는 실제적이고 생생한 불꽃이 많이 있습니다. 아마도 이 보잘것없는 작은 사람이 극장 세계에 어느 정도 명확성을 가져올 수 있을 것입니다. 그래서 극의 작가인 한스 안데르센은 더 많은 연구를 위해 라틴 학교로 보내졌고, 주 고문인 구린 씨는 그 비용을 지불하기 위해 왕실 공적 자금을 신청했습니다. 17세의 안데르센은 키가 크고 말랐다. 아이들과 함께 저학년 교실에 앉아 있는 것은 그에게 즐거운 일이 아니다. 아이들은 그가 상류층 사회의 예절을 전혀 이해하지 못하기 때문에 그를 바보라고 비웃었습니다. 동시에 그는 인기 없는 "미운 오리 새끼"였고, 그 복잡한 라틴어 수식어는 너무 지루했습니다. 공허한 언어는 비록 인위적으로 꾸며졌다고 해도 영혼이 없고 외워야 하는 언어! 그러나 우여곡절 끝에 그는 마침내 1828년 졸업 시험에 합격했습니다. 그리고 지난 몇 년 동안 그는 바이런(Byron), 하이네(Heine), 스콧(Scott)과 같은 많은 시인과 작가들의 작품을 읽었습니다. 학교에서 Andersen은 자신의 창작물을 잊지 않았습니다. 그의시 "Evening"과 "The Dying Child"는 작가 Heidenberg의 출판물에 출판되어 호평을 받았습니다. 1829년에 안데르센의 코미디 "니콜라예프 탑의 사랑"이 상연되었습니다. 청중의 박수를 듣고 젊은 극작가는 눈물을 흘렸습니다. 10여 년 전에 그가 공연했던 극장에서 그는 몹시 경멸당하고 거부당했습니다. , 그러나 오늘 그는 마침내 성공하여 대중의 인정과 환호를 받았습니다.

여행

앤더슨은 “여행은 삶이다”라고 말했습니다. 1831년 안데르센은 생애 첫 해외유랑을 시작했고 평생 우산과 지팡이, 간단한 짐을 들고 유럽 전역을 돌아다니며 『아마게르 섬의 방랑』, 『환상 스케치』, 『환상 스케치』 등을 잇달아 완성했다. Travel Silhouettes' 등의 작품이 있으며, 1835년에는 자전적 소설 '즉흥시인'이 출간되어 뜨거운 환영을 받았습니다. 안데르센은 시인이자 극작가, 여행작가였으며 다재다능하고 종이 자르기에 능숙했습니다. 그를 기념하는 박물관에는 크리스마스 트리에 매달린 무용수들과 각종 꽃과 동물, 심지어 그의 머리 컷아웃이기도 한 문에 붙은 문 엠블럼까지 그가 잘라낸 다양한 문양이 전시되어 있다. 그러나 동화는 안데르센의 모든 창작물의 정점입니다. 1835년 안데르센은 여자 친구에게 “나는 다음 세대를 위해 창조하고 싶다”라는 편지를 썼습니다. 자신의 어린 시절 경험을 통해 안데르센은 가난한 아이들의 삶의 외로움과 고통을 깊이 이해했습니다. 그는 시 분야에서 동화만큼 무한히 포용적인 것은 없다고 믿습니다. 동화는 아이들에게 작은 행복과 희망, 교훈을 줄 수 있겠죠? 그는 자신의 모든 감정과 생각을 가지고 창조를 시작했습니다. 1835년에 안데르센의 첫 번째 동화 모음집이 출판되었는데, 여기에는 "틴더박스", "작은 클로스와 큰 클로스", "완두콩 위의 공주", "작은 아이다의 꽃" 등 4개의 동화가 포함되어 있습니다. 이 동화들은 안데르센 자신의 삶의 경험에서 나온 것입니다. "그것들은 '씨앗'처럼 내 생각 속에 숨겨져 있습니다. 한 방울의 물, 한 줄기 햇빛, 한 방울의 쓴 포도주가 땅에서 솟아오르게 할 수 있습니다."

창작

올해부터 크리스마스마다 새로운 동화가 아이들에게 찾아옵니다. 그는 43년 동안 글을 쓰며 생애를 마감할 때까지 168편의 작품을 남겼습니다. 그의 시적 언어와 우여곡절은 그의 동화를 평생 동안 세계에서 가장 많이 읽힌 책으로 만들었습니다. "미운 오리새끼", "견고한 양철병정", "야생 백조", "나이팅게일"... 그는 모든 것에 살아있는 영혼을 부여하고 노래하게 만든다.

그는 그것을 모든 사람에게 바쳤습니다. 아이들은 이상하고 감동적인 이야기에 매료되었습니다. 어른들은 그의 깊은 삶의 철학 사이에 머물며 떠날 수 없었습니다.

안데르센의 동화는 기묘하고 몽환적인 불꽃으로 가득할 뿐만 아니라, 고통 속에서 자란 이 작가 역시 노동자와 고통 속에 살아가는 아이들에 대한 깊은 공감을 갖고 있다. "성냥팔이 소녀"에서 하루 종일 성냥 한 개도 팔지 못한 어린 소녀는 구석에 모여 성냥불을 밝히며, 크리스마스 이브의 기쁨을 상상합니다. 테이블은 순백색으로 덮여 있습니다. 식탁보와 몸에 칼과 포크가 박혀 김이 모락모락 나는 구운 거위가 그녀를 향해 비틀거리며 다가왔다. 그러나 그 환상은 빠르게 지나갔고, 설날 아침, 사람들은 그녀가 길거리에서 얼어 죽어 있는 것을 발견했다. 같은 아이들이 겨울밤 맨발로 걷는 일이 얼마나 많은지 아무도 모른다. 안데르센은 이 심오한 사회 문제를 해결할 방법이 없어 깊은 슬픔으로 천국에 희망을 둘 수밖에 없다. 말년에 안데르센은 가장 긴 동화인 "럭키 벨(Lucky Belle)"을 썼는데, 이는 꽤 자서전적입니다. 동화 속의 주인공 벨은 평생 완벽함을 추구하며 아름다움이 가득한 예술의 영역을 추구한다. 그가 성공하면 관객들이 그를 응원하고, 사랑하는 소녀가 그에게 꽃다발을 던지면 그는 “소퍽과 같다. " 올림피아의 Rhys처럼, 극장에서 교향곡을 들었을 때 Doval 씨처럼... 그의 심장에 동맥이 터졌고, 이곳에서의 그의 시간은 끝났습니다. 지상에서의 그의 기쁨은 끝났습니다. 세계를 향한 그의 임무를 완수한 후, 그는 그는 수천 명의 사람들보다 운이 좋았습니다. "이것은 안데르센의 평생 추구였습니다. 안데르센은 아름답지도 않고, 유명한 집안 출신도 아닙니다. 그는 여성들 앞에서 깊은 열등감을 가지고 있습니다. 그는 공부할 때 Gulin 씨의 딸인 Louisa Gulin과 함께 살았습니다. 그녀는 온화하고 아름다웠으며 문학적 성취가 심오하여 청년의 마음에 스며 들었습니다. 그리고 모든 미소. 과거에 여러 차례 여성과의 관계가 실패했던 것을 고려하면, 안데르센은 더 이상 자신의 마음 속에 있는 사랑의 작은 흔적조차 사람들이 알기를 원하지 않습니다. 그러나 그 치열하고 진지한 감정은 동화 속 촉촉한 분위기 속에서 피어나 슬프고 아름다운 '바다의 딸'로 응축된다. 동화 속 우아하고 고귀하며 현명한 왕자는 루이자의 화신이고, 안데르센 자신은 그를 멀리서 바라보는 바다의 딸이다. 아름다운 인어공주는 순수하고 친절하며 사심이 없고 그녀의 강한 사랑은 너무나 강인하고 순수합니다. 그녀는 인생에서 가장 소중한 것, 즉 자신의 영혼을 어떤 대가를 치르더라도 추구합니다. 이것이 바로 안데르센이 예술에서 추구하는 것, 즉 영원함, 성실함, 인간의 영혼입니다.