현대인들은 현대 미술을 감상할 수 없나요? !

당신의 창작 배경에 대한 소개도 없이 현대미술 전시장에 던져진다면, 당신의 얼굴에는 '자본혼란' 외에 큰 물음표와 느낌표가 떠오를 것입니까? 어떻게)?

나도 '혼란스러운' 멜론 먹는 집단에 속한다. 이 설치/영상/공연 예술의 의미를 이해하지 못합니다. 미학적 가치, 사회적 가치, 상업적 가치가 있나요? 누가 '무작위로' 만들어도 예술작품이라고 할 수 있을까? 왜 현대 미술은 고전 미술보다 흥분을 불러일으키고 아름다움, 숭고함, 영원성에 대한 감정을 덜 불러일으키나요?

우리는 동시대를 살고 있지만 현대미술에 대한 이해는 너무나 제한적이다. 어쩌면 우리의 사고방식이 충분히 개방적이지 않고, 동시대 예술가들의 표현이 너무 개인적이고 아방가르드하여 작품과 일반 관객 사이에 균열을 일으키는 것은 아닐까. 그렇다면 멜론을 먹는 우리는 어떻게 현대미술을 접하고 이해할 수 있을까?

현대미술은 20세기 중반부터 현재까지의 예술적 표현을 가리킨다. 오늘날 과학과 기술의 급속한 발전으로 인해 세계화는 세계 곳곳을 긴밀하게 연결해 주고 있으며, 예술가들은 언제 어디서나 다른 지역의 예술적 표현을 배우고 흡수할 수 있습니다. 시각 예술은 더 이상 회화에 의해 지배되지 않습니다. 사진, 비디오, 설치, 행위 예술 등은 모두 새로운 형태의 표현입니다. 작가가 점차 경제적 자립을 이룬 것은 바로 전통적인 사실주의 회화와 미술 후원자들의 '명제적 구성'에서 벗어나, 비로소 자신의 마음을 반영하고 표현하는 것을 추구할 수 있기 때문이다. 세계에 대한 자신의 견해, 새로운 예술에 대한 감상, 형태에 대한 탐구와 혁신.

엄밀한 의미의 현대미술 작가들은 아카데미에서 체계적인 교육을 받아 전통회화에 대한 탄탄한 기초를 갖추고 있다. 그러나 사진은 이미 정확성 측면에서 사실주의 회화를 압도하고 있으며, 감성적 가치도 전달할 수 있다. 그렇다면 전통회화의 탈출구는 무엇일까? 낡은 방식만 고집한다면 다양한 문화와 새로운 가능성을 창출할 수 없습니다. 오늘날 급변하는 세상 속에서 세계 정세는 예측할 수 없으며 사람들은 종종 불안과 혼란, 불안에 빠지곤 합니다. 예민한 예술가로서 타인과 공감하고 표현하는데 능숙하다. 글이나 그림 등 일시적인 매체와는 달리, 좋은 현대미술 작품은 하나의 주제를 중심으로 표현되는데, 이 '빙산' 아래에는 심오한 철학적, 미학적 기반과 현실적 고민도 담겨 있다.

798년 울렌스 현대미술센터에서 전시된 '예외상태: 중국의 상황과 미술조사 2017'처럼 오늘날의 반세계화, 세계경제의 침체, 계속되는 포퓰리즘 등을 탐구한다. 이후 전쟁과 난민 문제는 더욱 심각해졌습니다. 그렇다면 선천적으로 예민한 예술가들은 이에 대해 어떻게 생각할까요? '중국과 세계'라는 맥락에서 23명의 젊은 예술가들이 각자의 관점과 답을 제시했다.

중앙미술학원을 졸업하고 현재 수도사범대학교 철학과에서 박사과정을 밟고 있다. 설치 작품 '살인하지 않는 은총'은 비디오, 퍼포먼스 아트, 현장 설치 등의 형태를 결합한 작품이다. '신정글의 법칙'의 영향으로 사람들은 인터넷을 통해 연결되지만 인간관계는 더욱 긴장되고 소외된다. 현장에서 촬영한 영상에는 34m 높이의 탑에 여러 명의 인부들이 매달려 있었고, 탑 꼭대기에 누워 있는 남자는 '신' 역할을 하며 인부들의 생사를 결정할 수 있었다. 전시장에서 관객으로서도 이 장면에 참여할 수 있는데, '신'처럼 이들의 운명을 어떤 결정을 내릴 것인가?

작가는 역사적, 정치적 사건이 개인의 삶에 미친 영향을 시적으로 표현하기 위해 일상적인 자료를 자주 사용합니다. 이번 작품에서는 마이크 몇 개만 보이고 파도 소리도 들을 수 있다. 왜? 이 파동은 우리가 흔히 듣는 파동과 어떻게 다른가요? 알고 보니 저자는 유럽에 사는 친구들에게 그리스, 이탈리아, 스페인, 발칸 반도의 해변에서 여러 파도 소리를 녹음해 달라고 요청한 것으로 밝혀졌습니다. 지난 몇 년 동안 중동과 북아프리카에서 온 난민들이 잇달아 상륙해 난파선을 만나 생존의 희망이 급격하게 사라진 곳도 바로 이들 해변이다. 해변은 낭만적이고 아름다운 추억일 수도 있고, 인생의 마지막을 목격할 수도 있는 최고의 장소이자 최악의 장소이기도 합니다.

이 설치미술과 회화군에서는 '반짝이는' 밤의 풍경을 느낄 수 있다. 빨간색은 따뜻함을, 파란색은 환각적인 느낌을 줍니다.

조명이 끊임없이 회전하고 변화하여 마치 옛날 디스코장에 있는 듯한 느낌을 줍니다. 흑백 그림에 빛이 비치고 거리와 사람의 모습이 어렴풋이 구분된다. 알고보니 필리핀의 길거리 밤 풍경이었습니다. 필리핀은 주문 서비스를 위한 콜센터로서 유럽과 미국 고객과 조화를 이루기 위해 밤낮으로 조명을 밝게 비춥니다. 붉은 열대 지방의 열기와 우연히 거리에 누워 있는 마약상들의 시체가 바로 푸른 빛이 가져다주는 떨리는 공포이다. 두테르테 대통령이 집권해 마약상들에 대해 '무자비한 살인' 정책을 시행한 이후 거리에서 무슨 일이 일어났는지 아신다면요. 도시에는 너무 많은 면이 있어서 길을 잃기도 하고, 욕망에 빠지기도 하고 헤어나올 수 없게 만들기도 한다는 사실이 밝혀졌습니다.

얼핏 보면 기념비나 벽에 박혀 있는 불교 벽감처럼 보인다. 자세히 살펴보면 각 그리드에 다양한 항목이 표시됩니다. 요점은 무엇입니까? 저자의 학문적 배경을 알면 모든 것이 명확해진다. 저자는 하버드대학교에서 생물학과 건축경관을 전공했으며 실험실 연구를 예술 창작에 접목시키는 데 능숙합니다. 위쪽 사각형에서 내려다보면 생물학적 진화의 역사처럼 보입니다. 연체 생물부터 인간 두개골까지, 주변에는 가위, 라이터 등과 같은 인간의 발명품도 있습니다. 흥미롭게도 모든 항목은 동일한 크기로 표시되지만 인간의 두개골이 중앙에 배치되어 일관된 "인류 중심주의"를 암시하지만 이러한 동일한 크기의 "틈새"에서는 우리의 지위가 동일합니다. 인간도 오랜 역사 속에서 생물학적 진화의 한 부분을 차지하고 있지 않습니까? 이 벽에서는 모든 생명체와 사물이 '혼자서 만난다'.

작가의 세 그룹의 작품은 세 가지 은유로, 독립적이면서도 전체를 이룬다. 고풍스러운 알루미늄 욕조는 안정감과 원형을 유지하는 모습을 상징합니다. 거기에 꽂혀 있는 고압 물총과 유리 주사기는 불안정 요소로 작용해 실종과 붕괴로 이어진다. 이것은 모순된 세력들의 경쟁이다. 그 옆에 있는 철제 파일 캐비닛과 강철 와이어 차단망은 1995년 5월 1일부터 중국이 표준 주 5일 근무를 시행했다는 사실을 기념해야 할 평범한 것들입니다. 마지막으로 두 개의 긴 대마 밧줄이 땅에 통로를 만들어 반대편 벽에 있는 "열쇠" 모양의 출입구를 가리켰습니다. 아마도 이 문을 열려면 열쇠를 사용하도록 안내하고 있는 것 같습니다. 이는 미래, 판도라의 상자를 상징합니다. 호기심의 유혹을 뿌리치지 못하고 금이 간 청나라 나무 사다리를 타고 올라갑니다. 이 길을 통과할 수 있다고 확신하시나요? 이는 또한 우리 삶에 대한 은유이기도 합니다. 모든 것이 가능하며 모든 것이 알려지지 않았습니다.

이 일련의 설명을 통해 현대 미술 작품에는 수많은 상징과 은유가 있음을 느낄 수 있다. 작품 옆에 텍스트 설명은 없지만 미리 숙제를 하고, 관련 정보를 검색하고, 설명자를 따라 작품을 이해하면 작품에서 더 많은 의미를 볼 수도 있습니다.

현대미술에도 풍부한 의미와 사상이 담겨 있다는 사실이 밝혀졌다. 그것은 현실에 대한 작가의 탐구와 성찰, 표현일 뿐만 아니라 관객의 제2의 탐구와 해석이기도 하다. 보물을 찾는 것처럼, 작품의 역사적 배경과 작가의 창의적 사고를 파헤쳐보면 현대미술은 더 이상 고립되거나, 이해할 수 없거나, 선정적이지 않습니다. 보다 거시적이고 포괄적인 학문적 맥락에서 우리는 현대 미술을 통해 우리의 지식과 사고의 경계를 확장합니다.