요즘 전쟁영화 만들기가 얼마나 어렵나요?

약 20년 전 롤랜드 에머리히 감독은 미드웨이 해전을 다룬 다큐멘터리를 보고 이 역사의 시대를 영화로 만들기로 결심했다.

그를 감동시킨 것은 크게 두 가지다. 첫째, 약하고 강한 미국의 이야기가 매우 흥미롭고 복잡했다. 둘째, 조종사가 폭탄을 투하하기 위해 폭격기를 조종하는 절박한 순간. 그는 항상 이것을 영웅적인 장면으로 재현하고 싶었습니다.

그러나 어떤 영화든 아이디어부터 촬영까지 거리가 멀다. 당시 에머리히(Emmerich)와 콜롬비아 삼성(Columbia Samsung)이 프로젝트를 성사시켰지만, 높은 예산으로 인해 상대방은 모회사인 소니(Sony)와 협의해야 했다. 일본의 패전을 다룬 영화를 만드는 데 막대한 돈을 쓸 수 있을까? Sony는 우리에게 기다려 달라고 요청했고 잠시 후 대답은 "No"였습니다. 다양한 표현을 썼는데 결론은 안 된다는 거다. ? 에머리히가 회상했다.

'진주만'이 개봉하고 얼마 지나지 않아 교통사고를 소재로 한 '미드웨이'는 기다려야 했다. 결과적으로 그 기다림은 20년 동안 지속되었습니다.

전쟁 영화든, 어떤 영화든 만든다는 게 쉽지 않고, 많은 저항과 압박에 직면할 때가 많다는 게 이 이야기의 포인트다.

돈, 타이밍, 그리고 다양한 '불가항력 요인'. 감독의 임무는 총사령관과 같습니다. 매일 수백 명의 사람들을 지휘하고, 수천만 달러, 심지어 수억 달러에 달하는 자금을 지휘하고, 복잡한 프로세스를 조정하고, 신중한 계획을 전개하고, 엄격한 일정을 준수하는 것일까요?

사실 영화를 만드는 건 전쟁이에요.

'미드웨이 해전' 촬영장의 롤랜드 에머리히

오늘날 할리우드에서는 '미드웨이 해전'과 같은 전통적인 전쟁영화에서 대규모 전쟁의 시작과 끝을 파노라마처럼 보여준다. 즉, "전쟁 서사시", 정말 전혀 인기가 없습니다.

우선 인류 역사상 가장 화려하고 비극적인 시기였던 제2차 세계대전의 모습이 거의 발굴됐다. 실버 스크린에 진출하지 못한 중요한 전투는 거의 없습니다. 비록 시각효과가 쇄신될 수 있다고 해도 제2차 세계대전 영화의 정신적인 핵심은 언제나 인류애, 용기, 희생, 애국심과 분리될 수 없다. 관객들은 그것에 지쳐버릴 것이고, 신세대는 받아들일 수 없을지도 모른다. 이것.

제2차 세계대전 전통영화의 전성기는 1950년대와 1960년대였지만 1970년대 후반부터 점차 쇠퇴했다. 1976년 구판 '미드웨이'와 1977년 '투 머나먼 다리'? 마지막 작품은 훌륭했다고 할 수 있지만, 후자의 흥행은 전작인 '호랑이!'만큼 좋지 못했다. 호랑이! 호랑이! "더 암울해요.

그 뒤 <디어헌터>, <지옥의 묵시록>, <플래툰>이 연달아 등장했고, 그때부터 베트남 전쟁을 반영한 영화의 세계가 펼쳐졌다.

'디어헌터'

액션영화 역시 전쟁영화의 쇠퇴 속에 정확하게 부흥했다. 본드, 람보, 에단 헌트를 막론하고 영웅이 롱탄식 '특수작전'에 단독으로 참전하는 것은 정규군의 장엄한 광경을 대체했다. 특수효과 혁명 이후 '쥬라기 공원', '인디펜던스 데이'부터 '트랜스포머', 심지어 '어벤져스'까지 수많은 할리우드 SF 블록버스터에서 영화의 마지막 장면을 클리어하러 오는 군대는 늘 빼놓을 수 없는 존재다. , 또는 영웅과 악당의 베테랑으로서.

이렇게 전쟁영화는 점점 더 대중적인 장르의 영화로 분산되고 있는 상황이다. 영화 속 무기, 전투 장면 등 군사적 디테일의 표현은 실제로 점점 더 전문화되고 있다.

'인디펜던스 데이'

투자도 엄청나고, 액션 영화도 더 잘 팔리고, 속편 제작도 더 쉬워서 헐리우드가 어느 영화를 선택해야 한다고 생각하시나요?

뭐? 올스타 출연진과 A급 영화의 예산, 전쟁영화의 스타일을 활용해 자신을 유명하게 만든 예술영화를 만들었고, 상사와 흥행 모두를 속이는 데 성공했다. 영화사를 보면 만이 해낸 것 같은데 누가 테렌스 맬릭을 흉내낼 수 있겠는가?

전쟁 영화를 만드는 데에는 특정한 정치적 위험이 수반된다는 점을 잊지 마세요. 특히 모두가 예민하고 언제든지 금기를 위반할 수 있는 요즘에는 더욱 그렇습니다. 촬영하기 전에 스스로에게 물어보는 것이 가장 좋습니다. 이 영화에서 누가 누구와 싸우고 있으며, 당신은 어디에 서 있는가? 101공수부대에 흑인 형제가 있나요? 누군가가 "노틸러스 잠수함에는 왜 여군이 없나요?"라고 묻는다면 몇 번이나 뺨을 맞아야 할까요?

외계인과 싸우는 건 어떨까요!

'어벤져스 3'의 전쟁 장면

우선 1차 세계 대전 이전에는 일반적으로 '코스튬 서사시' 카테고리로 간주된다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 현재 헐리우드에서 위험성이 높은 민감한 단어(보상 때문에) Afraid)에 대해서는 일단 논하지 않겠습니다.

베트남전, 이라크전 등 2차 세계대전 이후 현대전은 어떨까. 전쟁의 잔인함, 인간 본성의 왜곡, 세상의 광기를 성찰하기에 적합한 주제입니다. 하늘을 찌르는 토마호크 미사일과 땅을 세례하는 B-2 스텔스 폭격만을 보여주고 싶다고 했죠? 대중의 반전 가치관과 부합하지 않는가?

물론 코폴라는 “위대한 전쟁영화라고 할 수 있는 전쟁영화는 모두 반전영화”라고 말했다. ?하지만 일반적으로 반전영화의 규모는 그리 크지 않다. 거창한 역사적 그림보다는 개인적인 시각이 필요하고, 하늘과 땅보다는 평범한 사람들의 육체적, 정신적 고통을 보여줘야 하기 때문이다. .

'허트 로커'

시나리오 작가의 관점에서 소재가 충분히 탄탄하고 평범한 군인의 일상을 진정으로 보여줄 수 있다면 성공의 절반은 달성된 것입니다. 예를 들어 '허트 로커'의 작가는 이라크 종군기자였고, '플래툰'의 감독이자 작가인 올리버 스톤은 직접 베트남전에 참전해 두 차례 부상을 당했다.

'미드웨이 해전'과 같은 전통적인 대서사학파는 훨씬 더 복잡합니다. 수많은 역사적 사실, 다양한 단서, 수십 명의 유명 역사적 인물을 모두 2시간 남짓한 영화에 담아내야 하고, 관객도 혼란스러워서는 안 되고, 전문가도 그러지 말아야 한다. 그것들을 골라내세요. 말처럼 쉽지 않은데 큰 문제가 있습니까?

가장 좋고 가장 보편적인 방법 중 하나는 거대한 전장을 배경으로 하고, 작은 인물들에 이야기를 집중시키며, 큰 사건 전체를 평범한 '증인'이나 '목격자'의 관점에서 반영하는 것이다. " .

이 기법은 실제로 미국 역사학자 스티븐 앰브로스 등 역사문학 창작 분야에서 처음으로 목격됐다. 그의 작품은 '라이언 일병 구하기'와 '밴드 오브 브라더스'의 바탕이 되었으며, 둘 다 '작은 사람들, 큰 전쟁' 이야기의 가장 대표적인 작품이기도 하다.

'미드웨이 해전'은 부분적으로 이러한 서술 방식을 채택하면서도 많은 고위 장군과 전쟁 영웅을 묘사하는 데 중점을 두고 있으며 유명한 역사적 장면을 영화에 삽입하는 데 성공했습니다. 이는 감독이 미드웨이 해전의 '역사적 전환점'의 의미를 강조하고 싶었기 때문일 것이다.

그러나 원인과 결과를 예표하기 위해 많은 지면을 썼음에도 불구하고 청중은 여전히 ​​쉽게 혼란스러워합니다. 이러한 예표는 결과적으로 속도를 늦추게 됩니다.

사실 에머리히 본인도 잘 알고 있었다. 이런 영화를 찍을 때, 한편으로는 역사의 현실을 정확하게 보여줄 수 있어야 한다는 책임감도 있고, 또 한편으로는. 한편으로는 영화를 찍고 있다는 것도 알아야 하고, 영화이기 때문에 예능적인 요소도 있어야 했기 때문에 대본을 많이 수정했다. ?

역사적인 피사체를 촬영할 때 가장 어려운 점은 선택입니다. 놀란처럼 과감한 조치를 취하는 사람이 얼마나 될까요? 그는 자막의 처음 몇 줄만으로 덩케르크 대피의 역사적 중요성을 일축했습니다.

'덩케르크' 촬영장의 크리스토퍼 놀란

전투 준비부터 조우까지, 소규모 팀과 소규모 조우에 대해서만 이야기하는 또 다른 종류의 이야기가 있다. 적과 총격전이 한 번에 완료됩니다.

캐릭터는 많지 않지만 모두 개성이 뚜렷해 관객들이 잊을 수 없는 캐릭터다. 배우들은 모두 특수부대에서 먹고 살며 훈련을 받았고, 프로페셔널하다. 신발 끈은 무기와 장비의 군사적 세부 사항이 많을수록 좋습니다. 스타일은 가능한 한 다큐멘터리와 같아야합니다. ?

리들리 스콧의 '블랙 호크 다운'은 이 분야 교과서다. 최근 영화 중에는 '퓨리'나 '빈 라덴 사냥'(일부)도 꽤 괜찮다.

'퓨리' 속 전차부대

그러나 어떻게 이야기를 하든 전쟁영화는 결국 영화일 뿐이고 '정확성'과 '진실'은 상대적이다. 100% 실수를 하기는 어렵습니다. 밀리터리 팬들은 무슨 일이 있어도 결점을 찾을 수 있습니다.

때때로 역사적 사실을 의도적으로 조정하고 역사적 인물을 혼합해야 할 때도 있습니다. 예를 들어 '미드웨이 해전'에서는 더 결정적인 전주곡인 산호해 해전을 생략하고, 실용적이기보다는 상징적인 '도쿄 폭격'을 강화하는데, 이는 길이의 균형과 고조를 위해 모두 필요하다. 분위기도 있고, 중국 시장을 겨냥한 목적도 있는 것 같아요.

그러나 한편으로는 지나치게 극적인 처리에는 주의가 필요하다. 예를 들어, 일본군이 병원을 폭격한 '진주만' 장면은 일본군이 제2차 세계대전 당시 그러한 행위를 엄격히 금지했기 때문에 일본군과 미국 참전 용사들로부터 만장일치로 비난을 받았습니다. 일부 생존자들도 이 진술을 확인했습니다. . 마이클 베이(Michael Bay)는 나중에 폭탄 테러가 "더 야만적"으로 보이도록 하기 위해 이러한 조치가 이루어졌다고 인정했습니다.

'덩케르크'는 기존의 틀을 깨고 전장의 감각적, 심리적 경험을 관객들에게 더욱 가까이 다가온다.

다가오는 1차 세계대전 영화 '1917'에서 샘 멘데스는 '원샷 투 엔드'라는 극한의 게임플레이를 시도할 예정이다. 그들은 모두 전쟁영화의 경계를 끊임없이 확장하고 있다.

반성하고 애도하는 가운데 가끔씩 찬양을 불러도 아무런 문제가 없습니다. 또한 피터 버그는 테러와의 전쟁을 이야기하면서 탈레반과의 전투에서 국가와 정의를 위해 목숨을 바친 미국 특수부대를 찬양하기 위해 '론 서바이버'를 만들었다. 애국심이 너무 충격적이어서 많은 이성애자 남성 시청자들이 눈물을 흘렸다.

한 단계 더 나아가 장비밖에 없는 '브레이브 작전'을 언급할 수 있다.

군 팬들을 위한 포르노 영화 '액트 오브 발러'

헤밍웨이 이후 전장에는 로맨스 이야기가 끊이지 않았다. 하지만 여자친구는 사진을 자랑하고 점심을 먹기 위해 존재하는 걸까, 아니면 가장 친한 친구와 삼각관계를 벌이기 위해 존재하는 걸까? 이 헛소리 문제를 피하는 것이 가장 좋습니다.

전쟁과 코미디의 조합도 훌륭하다. 군대는 가장 규율이 잘 잡혀 있는 곳이고, 규칙을 어기면 농담이 일어나기 때문이다. 게다가 수천 명의 인간이 어떤 이유로든 서로를 죽이는 것은 본질적으로 존재의 부조리를 구현합니다.

추천 템플릿: "호랑이 입에서 탈출", "육군 야전병원", "캐치-22", 진지함의 오름차순, 우스꽝스러움의 내림차순으로 순위가 매겨져 있습니다.

'육군 야전병원'

전장은 다양한 장르의 영화와 B급 영화의 무대이기도 하다.

액션 영화? 1960년대와 1970년대에는 수어사이드 스쿼드(Suicide Squad) 영화가 전성기를 누렸으며, 이후 쿠엔틴의 "바스터즈: 거친 놈들(Inglourious Basterds)"과 같은 최고의 영화가 탄생했습니다. 걸작으로 여겨졌습니다.

'바스터즈: 거친 놈들' 속 브래드 피트의 스캘핑

영화에서 나치가 얼마나 많은 사악한 실험을 행했는지 아시나요? 지난해 개봉한 좀비영화 '오버로드'는 '그냥 꾸며내고 히틀러를 비난한다'는 예시다.

컬트 영화 중 '나치'나 '히틀러'라는 제목의 영화가 가슴 큰 소녀들을 유린하기 위해 다양한 방법을 사용하는 착취 영화인 것을 아시나요? 아, 그런데 '일전' 사진을 찍으려면 나가서 헝디안 방향으로 우회전하세요.

말미에 의도적으로 포로수용소 이야기를 넣었습니다(폭발적인 큰 소녀들은 제외!). 이건 사실 매우 중요한 장르이지만 다른 전쟁영화와는 다릅니다. , 그래서 확장되지 않고 말했습니다.

'대탈출', '메리 크리스마스 미스터 로렌스', '콰이 강의 다리' 등 이 고전 영화들은 구금을 통해 자유를 이야기하고, 굴욕을 통해 존엄성과 문화적 갈등을 이야기합니다. 인간의 본성을 논의하기 위해 그들은 이미 "케이지"와 "배틀그라운드"를 설정했습니다.