피아노곡 '황하' 분석

피아노 협주곡 '황하' 소개 '황하' 피아노 협주곡은 1939년 시안 싱하이가 완성한 '황하' 칸타타를 바탕으로 한 곡이다. 음악은 4악장으로 나누어져 있다. 1악장 '서곡-황하 뱃사공의 노래'에서는 뱃사공들이 황하의 파도에 맞서 장엄한 기세로 싸우는 장면이 펼쳐진다. 노 젓는 배의 거친 소리, 으르렁거리는 파도와 바람, 피아노의 일련의 아르페지오와 오케스트라가 반향을 일으키며 음악의 첫 번째 클라이맥스에 도달합니다. 그런 다음 피아노 카덴차가 도입되고 짧은 호흡 후에 전체 곡은 피아노의 강력한 실행 프레이즈에 따라 곡 시작 부분의 긴장된 싸움 장면으로 돌아갑니다. 2악장 '황하송가'는 '황하' 합창 중 동명의 독창 선율을 바탕으로 황하와 중원의 아름다운 풍경을 그린 곡이다. 음악은 점차 전개되고 층위와 강도가 점차 높아지다가 마침내 찬사를 보내는 클라이막스를 형성하며 강력한 화음으로 노래 전체를 마무리합니다. 세 번째 악장 "황하의 분노"는 "황수 발라드"의 곡을 기본으로 사용하고 중간에 "황하의 분노"의 소재를 삽입합니다. 곡 전체는 웅장한 구조와 많은 감정변화, 풍부한 깊이를 갖고 있다. 밴드와 함께 울려퍼지는 피아노는 원한의 절정에서 벗어나 무기력한 고통의 화음으로 끝났다. 마지막 장 '황하수호'에서는 금관악기를 사용해 짧고 장엄한 도입부를 연주하며 피아노 카덴차를 이끌어낸다. 피아노에서는 '황하수호' 주제곡이 연주됐다. 절정에 이르면 장엄하고 장엄한 선율이 장엄하고 승리의 클라이맥스를 이루며 곡 전체를 마무리한다.

피아노 협주곡 '황하'는 1970년대 시안싱하이가 작곡한 '황하 칸타타'를 인성종 등이 각색한 곡이다. 원작에서 표현된 내용과 마찬가지로 항일전쟁을 배경으로 황하를 중화민족의 상징으로 삼아 프롤레타리아트의 혁명적 영웅주의와 중화민족의 불굴의 용기 있는 기상을 표현하고 있다. . 그때부터 이 음악은 서양음악 스타일과 중국음악의 특징을 모두 갖고 있으며, 화려한 기교와 뛰어난 예술적 매력을 모두 갖고 있으며, 중국의 문학예술무대와 사람들의 마음속에 깊이 뿌리내렸습니다.

피아노 협주곡 '황하' 작곡팀에서는 멤버 전원이 서양 클래식 음악에 대한 체계적인 교육을 받아 음악 형식에 대한 깊은 이해를 갖고 있다. "황하 칸타타"에서 Guang Weiran의 대담하고 매우 낭만적인 시와 우리 위대한 조국의 장엄한 산과 강은 Xian Xinghai의 창조적 충동에 영감을 주었던 것처럼 여전히 이들 후속 창작자들의 음악적 사고에 영감을 주었습니다.

실제로 '황하칸타타'는 피아노 협주곡으로 각색됐다. 단순한 이식과 적응이 아닙니다. 서양음악 형식의 장점을 더 잘 활용할 수 있을지, 피아노의 독특한 표현기법을 중국 전통 음악 스타일로 표현할 수 있을지, 심지어 전통 악기의 특징까지 창작자는 많은 고민을 하게 됩니다. 이 작품의 창작은 큰 의미가 있기 때문에 창작자들도 꼼꼼했을 뿐만 아니라, 출연자들도 리허설 과정에서 매우 진지하고 고심해 왔습니다. 모든 출연진과 제작진이 힘을 합쳐 피아노 협주곡 '황하' 리허설을 드디어 마치고 인민대회당 소강당에서 초연을 가졌습니다.

피아노 협주곡 '황하'는 격동의 군 시절을 음악으로 떠올리게 해 관객들의 가슴 속에 다시 한번 솟아오르는 열정을 불러일으켰다. 공연이 끝난 뒤 관객들은 뜨거운 박수를 보냈다. 피아노 협주곡 '황하' 초연이 성공했다. '별의 바다가 부활했다'라는 문장은 내용이 너무 많다. 이는 피아노 협주곡 '황하'의 예술적 창작을 확증하는 것이기도 하지만, 더욱 중요한 것은 원작에 표현된 중화민족의 불굴의 투지를 잘 재현했다는 점이다. 불멸의 생명력을 얻은 것은 바로 이 때문이다.

피아노 협주곡 '황하' 자체에서 끊임없이 보여지는 모순과 투쟁처럼, 이 작품의 창작 과정에서도 예술 창작의 법칙은 당시의 문화 정책과 충돌했고, 많은 객관적인 요인 이 작품 역시 시대의 흔적을 남긴다. 작품 속 리더의 이미지를 부각시키기 위해 당시 누군가가 '동쪽은 붉다'라는 멜로디를 추가하자고 제안했고, 이 점은 당시의 다른 작품들처럼 언급해서는 안 될 점을 구체적으로 지적했고, 한두 문장만 추가하면 됩니다.

예술창작 자체의 관점에서 볼 때 이 방법의 과도하고 과도한 사용은 예술창작의 객관적 법칙에 위배되지만, 당시 창작진에게는 다른 선택의 여지가 없었습니다. 강력한 비즈니스 역량.

따라서 "The East Is Red"를 추가하는 것은 듣기에 매우 매끄럽고 음악을 클라이맥스로 성공적으로 끌어올리는 데에도 성공합니다.

문화대혁명 이후 피아노 협주곡 '황하'에서 '동쪽은 붉다'의 선율 선택을 두고 상당한 논란이 있었다. '황하칸타타' 작자의 본래 의도를 회복하기 위해 작품에서 '동쪽은 붉다'의 선율을 삭제해야 한다는 주장도 있고, 작품의 온전함을 유지하고 '동쪽은 적'의 선율을 유지하자는 주장도 있다. 결국 그것은 한 시대에 속하는 작품이기 때문이다. 결과적으로 현장에는 몇 가지 새로운 릴리스가 있습니다. 사실 관객이 어떤 버전을 감상하든 감동을 주는 것은 작품 자체의 예술적 매력뿐 아니라 작품에 표현된 중화민족의 위대한 정신이기도 하다.

중화민족이 외세의 침략을 받은 순간부터 계속해서 다양한 도전에 직면했던 시기까지, 위엄과 자부심, 싸우는 용기의 정신은 '황황'에서 계승되어 승화됐다. 강". 바로 이 때문에 "황하"가 우리에게 다른 의미를 갖는 것입니다. "황하"는 Yan과 Huang의 후손들의 마음 속에 불멸을 얻었습니다.