열심히 배우고 늦게 시작하는 것을 두려워하지 마세요.

이 문장은 정말 맞습니다.

'뜻이 있는 곳에 길이 있다'는 진리가 바로 이것이다. 그러나 여전히 어떤 악기를 배우느냐에 따라 다릅니다.

일반적으로 그냥 취미로 한다면 '늙어서 배우라'는 정신을 유지하면 되지만, 전공으로 공부한다면 일찍 준비하는 것이 좋다. .

피아노 배우기:

초보의 경우 기본 연주 기술은 주로 연주 기술의 훈련 및 요구 사항을 말하며, 일정 기간 훈련 후 마스터할 수 있으며 그 내용은 다음과 같습니다. .

1. 음악을 읽고 기억하는 능력

초보자에게 음악을 읽는 것은 골치 아픈 일이다. 교사는 아이들이 두려움을 극복하도록 도와야 합니다. 제가 채택한 교수법은 초보자들에게 신작의 1, 2차 레슨에서는 악보를 외우지 말고, 익숙해진 후에는 악보를 외우는 것입니다. 이것은 그들의 시력 읽기 능력을 크게 향상시킬 것입니다. 국내외 교사들과 전문가들이 첫 수업 때 악보를 외우도록 요구하는 경우가 있는데, 이는 학생들에게 피아노 연습을 독려하는 더 좋은 방법이지만 가르칠 때마다 악보를 외우면 안 되기 때문에 많은 요구 사항을 간과하기 쉽습니다. 악보를 너무 일찍 작성하면 잘못된 음표를 수정하기가 어렵습니다. 악보를 외우기 전에 철저하게 공부해야 시각적인 방해 없이 연주에 집중할 수 있습니다.

2. 손가락 독립 능력

이것은 매우 중요한 능력입니다. 왜냐하면 이것이 없으면 말을 불명확하게 하고 자신을 잘 표현하지 못하는 사람과 같기 때문입니다. 그러므로 나는 수련생들에게 묻고 싶다. 피아노를 치는 것은 말하는 것과 같아서 상대방에게 자신이 표현하는 바를 명확하게 알려야 한다. 가르치는 동안 저는 특히 각 손가락 사이의 관계를 연습하고 독립적으로 만드는 것을 강조합니다. 예를 들어 첫 번째와 세 번째 손가락, 네 번째와 다섯 번째 손가락의 관계, 특히 네 번째와 다섯 번째 손가락의 관계가 강화되어야 합니다. 그런 다음 더블 톤, 코드를 연습하고 한 단계에서 손바닥과 프레임을 충분히 감상하고 전체 지지대에서 느낌을 찾아 손가락의 독립성을 강화합니다.

3. 정확한 리듬

중국에서는 많은 교사들이 학생들이 피아노를 배울 수 있는 입문 교재로 "바이엘"을 선택할 것입니다. "정확한 연주 리듬과 비트가 필요합니다." 학생들이 새로운 피아노 곡을 연습할 때 가장 많이 사용하는 방법은 '느린 연습'이다. 느린 연습의 한 가지 약점은 속도가 느려지면 학생들이 기력이 부족하고 집중력이 떨어지며 심지어 졸음이 오기 쉽다는 것이다. 피아노를 연주할 때, 큰 소리로 신나게 박자를 세는 것이 매우 중요합니다. 위와 같은 문제를 피할 수 있을 뿐만 아니라, 피아노 학습 초기에는 리듬을 익히기가 어렵고 음표나 운지법만큼 직관적이지 않기 때문입니다. 리듬이 잘못된 것인지 모르는 경우가 많습니다. 박자를 세는 것은 기본적으로 좋은 리듬을 얻을 수 있고, 박자를 세는 것은 학생들의 감정 상태를 효과적으로 제어할 수 있습니다.

4. 손가락 달리기 능력

키보드 위에서 손가락을 달리는 것은 매우 중요한 기술이다. 피아노를 배우는 사람은 누구나 속도를 높이기 위해 고된 훈련을 거쳐왔다고 할 수 있습니다. 학생들의 손가락의 독립적인 능력을 연습하는 것은 손가락 달리기 능력을 위한 탄탄한 기초를 다질 것입니다. 사람의 손가락 관절이 무너지는 것은 약한 무릎이 어떻게 도망갈 수 있는가와 같습니다. 이 분야의 학생들의 문제에 대해 저는 손가락 훈련을 강화하는 것이 특히 중요하다는 것을 깨달았습니다. 나는 손가락의 독립성을 강조하고 학생들에게 다양한 연습과 하논의 실천에 주의를 기울일 것을 요청했습니다.

속도는 상대적인 요소로 비트마크의 속도 요구 사항을 충족하기 위해 학생들은 자신의 능력을 초과하는 극도로 빠른 속도로 연주를 시도하여 끝없는 잘못된 발음과 기술적 실수를 초래하는 경우가 많습니다.

플루트 배우기:

1. 자신의 상태에 주의하세요

많은 음악 지식과 플루트 연주 기술을 배울 수 있으며, 장기간의 학습을 통해 두 가지 기술을 더욱 향상시키십시오. 특히 양손의 약지는 특별하고 집중적인 운동을 할 수 있습니다. 따라서 플루트를 배우기 전에 입술, 치아, 팔 길이, 손가락 길이, 손가락 굽힘 유연성, 손목의 자연스러운 굽힘 모양, 약지 및 약지 및 손가락 길이와 같은 자연 조건이 플루트 학습에 대한 기본 요구 사항을 충족하는지 확인해야합니다. 새끼손가락 길이 등

특히 장래에 전문직 그룹에 진출하려는 사람들의 경우, 위의 자연적 조건이 충족된다면 더욱 쉽고 성공할 수 있을 것입니다.

2. 보표 배우기

플룻을 배우기 전에 먼저 보표에 대한 지식을 익혀야 플루트를 빠르고 편리하게 배울 수 있습니다. 자녀와 함께 학습하는 과정에서 일부 부모는 해당 단순화된 표기법의 이름을 보표에 표시하는 것을 좋아하는 경우가 많습니다. 사실 이는 자녀의 보표 음소 고정에 영향을 미치기 때문에 매우 잘못되고 비과학적인 것입니다. .

3. 긴 음표 연습에 주의하세요

긴 음표 연습은 플루트의 기본 기술을 배우는 중요한 형태 중 하나입니다. 초보 연주자의 입 모양은 아직 불안정한 상태이지만, 긴 음표의 연습을 통해 입 모양을 다지고 지구력을 강화할 수 있습니다. 긴 음표를 연습하려면 심호흡을 한 후에 길고 꾸준한 음표를 연주해야 합니다. 일반적인 상황에서 각 신호음의 지속 시간은 15~20초 이상이어야 합니다. 이것은 의심할 여지없이 초보자에게 훌륭한 호흡 운동입니다.

4. 스케일 연습에 주의하세요

플룻 기초 훈련에서 스케일 연습은 손가락의 독립성과 유연성을 연습할 수 있을 뿐만 아니라 손의 연습도 함께 할 수 있습니다. . 스케일 연습에는 아르페지오와 분해 코드가 포함됩니다. 스케일을 연습하면 다양한 키의 운지법과 음색에 익숙해지고 손가락 반사 신경을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

5. 주요 악절을 돌파하세요

보통 어떤 음계나 에뛰드, 음악에서는 연주하기 어려운 개별 프레이즈나 악절이 항상 존재하는데, 연주할 때의 운지법은 아닙니다. 아주 매끄러우거나, 리듬이 조금 복잡합니다. 이런 곳에서는 보통 '핵심 문단'이라고 부릅니다. 이런 곳은 곡 전체를 연주하는 데 방해가 되는 장애물이기 때문에 하나씩 극복해야 합니다. 먼저 주요 단락의 위치를 ​​파악한 다음 음표, 상승 및 하강 기호, 리듬을 파악해야 합니다. 다음으로 합리적인 운지 순서를 선택하고 이를 분할하면 더 쉽게 할 수 있습니다. 연주 연습을 할 때는 천천히 연습하고 시작하자마자 너무 빨리 속도를 높이지 않는 것이 핵심 악절을 해결하는 가장 과학적인 방법이자 마법의 무기입니다. 동시에, 이 핵심 문단을 반복해서 끊임없이 연습해야 합니다. 때로는 이 문단을 마스터할 때까지 연습 횟수가 약 30회 또는 그 이상에 달할 수도 있습니다. 마지막으로 전곡이 함께 연주됩니다.

바이올린 배우기:

바이올린 연주의 기본 기술을 익히면 어떤 음악이든 연주하기가 매우 쉽습니다. 그렇지 않으면 소음에 불과합니다. . . . . . 물론 겨울방학 기간에도 바이올린을 배울 수 있지만, 바이올린의 기본 기술은 아름다운 오른손으로 활을 휘두르는 것과 왼손으로 정확한 현을 누르는 것, 이 기술을 확실하게 익혀야 한다는 점을 기억하세요. 바이올린 연주의 기본 기술을 익히지 못하면 바이올린을 마스터하는 것이 불가능합니다. 누구나 노래를 부를 수 있듯이, 과학적이고 전문적인 훈련을 받아야만 노래의 기본 기술을 가질 수 있습니다. 그러면 당신의 노래가 더 좋아질 것입니다. 1. 기본적인 바이올린 기술과 스태프를 배운다. 2. 각 키의 스케일을 훈련합니다. 3. 아름답고 간단한 음악을 연주하는 법을 배우십시오. 4. 더 많은 음악 지식을 풍부하게 합니다.

올바른 방법을 따르고 꾸준히 연습한다면 언젠가는 성과를 거둘 수 있을 것이라 믿습니다!