퀴바 애니메이션

'성인'을 위한 애니메이션을 만드는 것이 어려운가요? 어렵다고 해도 괜찮을 것 같은데, 디테일하게 신경쓰고 싶다면 사실 쉽지 않죠.

게다가 애니메이션 영화는 장편 애니메이션 시리즈와는 달리 캐릭터와 스토리를 서술하는 공간이 더 넓고, 관객이 이를 이해하고 경험할 수 있는 시간도 충분하다. 영화는 등장인물과 스토리를 설명하기 위해 더 많은 공간이 필요합니다. 핵심은 섬세함에 집중하고 단 2시간 만에 관객을 설득할 수 있는 사람입니다. 그러므로 애니메이션 영화는 창작자의 실력과 수준을 더 잘 반영할 수 있습니다.

어려운 일이라 잘 할 수 없는 일도 있을 것이다. 이 글에서는 중국 애니메이션 역사상 중요한 두 작품인 '퀴바'와 '대물과 베고니아'를 예로 들어 설명하겠다. 이 문제를 설명하기 위해.

(1) 모호하고 혼란스러운 세계관을 지닌 '퀴바'

성인위주 중국 애니메이션의 선구자로서 '퀴바'는 아직 여러 면에서 만족스럽지 못하다.

우선 이야기의 측면에서 볼 때, 한 부분에서 말할 수 있는 것들이 놀랍게도 세 부분으로 나누어진다는 것은 이야기의 정확성에 관한 문제가 아닙니다. '쿠이바'의 스토리 설정은 여러 면에서 '왕적'인 경향이 있다. 사실 장편 애니메이션에 더 적합한 것은 메인 테마와 관련 없는 것들이 너무 많기 때문이다. 안에. 예를 들어, 일본의 '왕실' 전투 애니메이션은 영화 버전으로 출시되더라도 장편 애니메이션 영화에서 파생된 소규모 극장에 불과합니다. 관객 여러분, 장편 애니메이션에서 이미 우리는 그것을 분명히 알고 있고, 극장판에서는 멋진 장면만 보여주면 됩니다.

그리고 캐릭터 설정과 관계가 있는데, 세 편의 영화를 보기 전까지는 여전히 각계각층의 인물들 간의 관계와 유대가 퀴바가 맡은 역할과 이유를 알지 못했다. 각계각층의 관심이 관객들로 하여금 자연스럽게 이러한 모순된 관계를 '설득'하게 해준다. 이는 애니메이션 제작에 있어 매우 치명적인 점이기도 합니다.

그리고 개인적인 감상으로는 쿠이바의 이미지가 귀엽고 캐릭터가 생생하다는 점이다. 우리의 "Sun Wukong"과 유사한 디자인에도 사용되었습니다. 하지만 다른 캐릭터의 경우에는 그저 그렇습니다. 영화 속 설정 스타일은 일관성이 없는 것 같다. 예를 들어 여주인공 징신이 등장하는 장면은 장면과 캐릭터가 바뀌는 모습이 눈에 띈다. 같은 톤이 아닙니다.

그러나 '퀴바'의 일부 장면은 여전히 ​​매우 디테일하고 이 장면은 꽤 좋습니다. 그러므로 중국 애니메이션은 실력적인 측면에서 그 수준을 맞추기 위해 노력할 수 있고, 일본 애니메이션에 뒤떨어지지 않는다고 생각합니다.

'퀴바'의 문제점은 기본적이지만 초기에 조금만 더 신경쓰면 기본적으로 해결할 수 있다.

(2) 캐릭터가 붕괴된 '빅 피쉬와 베고니아'

'퀴바'가 세계관 도입과 캐릭터 설정에 문제가 있다면, 특히 세계관이 강하다. .아주 멋진 스토리와 캐릭터 설정을 갖춘 "대형 물고기와 베고니아"는 어떻습니까?

'대물과 베고니아'의 세부 사항은 어느 정도 정해져 있지만, '대물과 베고니아'에는 치명적인 결함이 있다고 늘 느껴왔습니다. 하지만 앞으로 다른 영화에서도 일어날 수 있는 일입니다. 애니메이션에서도 똑같은 세세한 실수를 저지르게 될 것입니다. 이러한 실수를 바로잡는 것은 매우 어렵고, 심지어는 제작자의 캐릭터에 대한 이해의 깊이에 달려 있습니다.

첫 번째 실패: 죽은 사람의 서술자 역할을 '연기'하는 것은 의심할 여지 없이 자기 헌신입니다.

“우리는 누구이고, 어디서 왔고, 어디로 가는가? 헤헤헤헤헤, 아무도 이 문제에 관심이 없습니다.

사람들은 매일매일 일합니다. 웃고, 불평하고, 쇼핑하고, 잠을 자는 하루"

"대담하고, 누군가를 사랑하고, 산에 오르는 것이 나을지도 모르지만... 많은 것에 대한 답은 없지만. 하나님이 우리에게 생명을 주시고, 그것이 우리에게 기적을 만들어 내는 것이라고 믿습니다.”

이 두 문장은 영화의 시작과 끝 부분에 나오는 내레이션이자 전씨의 고백이기도 하다.

비록 감독들이 오랫동안 고민하고 최선의 표현으로 우리에게 제시했다는 것을 알지만, 그들이 말한 것이 진실일 수도 있다. 하지만 저라면 적어도 이 두 문장은 삭제하겠습니다.

전에 기사를 읽었던 기억이 납니다. 소설을 쓰든, 대본을 쓰든, 독자나 독자의 내면 방향에 '영향을 미치기' 위해 주관을 이용해서는 안 됩니다. 청중. 특히 <대어와 베고니아>에 나오는 내레이션은 모두가 이해하지 못할 수도 있다. 하지만 여기서 한꺼번에 소개하는 것은 실제로 영화의 주제를 죽음으로 제한합니다.

최근 참 좋다고 생각하는 문장을 읽었다. 말의 아름다움은 말 없이 말하는 데 있다.

말도 그렇고, 영화도 그렇습니다.

두 번째 실패 : 캐릭터 설정 '붕괴'

쿤

'북명나라에 물고기가 있는데 그 이름은 『대어와 베고니아』의 쿤'에는 깊은 뜻이 숨어 있을지도 모른다. 하지만 감독은 애니메이션 영화에서 의미 설정에만 집중했을 뿐 영화를 통해 관객에게 유대감을 이해시키지는 못했다. ".

영화 자체로 보면 사람이 물고기로 변하는 경우가 있는데, 이런 변화를 만들 때 관객에게 '물고기'와 '사람'을 이해시키기 위해서는 사실 많은 노력이 필요하다. ". "누메논"은 비명을 지르고, 그렇지 않으면 "물고기" 자체에 의해 제한되고, 누메논의 제한된 성능과 결합하여 이미지가 흐르는 구름과 흐르는 물처럼 되어 생명력이 약간 부족해집니다.

천

천의 캐릭터 설정은 여주인공으로서 영화 전체에서 결정적인 역할을 담당한다. 츠바키의 캐릭터 디자인이 "비뚤어진" 것은 유감입니다. '삐딱하다'는 것은 영화를 주제로 한 이 캐릭터가 관객들에게 인식될 수 없다는 뜻이다.

미야자키 고로는 '양귀비 꽃이 만발한 언덕'을 만들 때 여주인공의 캐릭터 디자인 초안에 대해 매우 고민했지만, 미야자키 고로는 항상 뭔가 잘못됐다고 느꼈습니다. 미야자키 하야오가 새로 수정된 캐릭터 디자인 초안을 그에게 건네주고 나서야 그는 갑자기 그것을 깨달았습니다.

주인공의 정체성과 배경이 무엇이든 영화를 이끌어갈 수 있는 힘이 있어야 하고, 관객을 흥분시킬 수 있는 주인공이 만들어져야 인정감을 얻을 수 있다( 이는 관점의 인식을 의미하는 것이 아니라 일종의 역할 대체 인식) 이는 특히 애니메이션의 경우에 해당됩니다.

치우

치우의 설정이 가장 '불쌍'하지만, 반드시 사람들을 '사랑'하게 만드는 것은 아니다. 우리는 Qiu가 아무것도 두려워하지 않는다는 것을 보았고 Qiu가 어린 시절 연인인 Chun에 대한 사심 없는 헌신을 보았습니다. 하지만 이러한 점을 제외하면 영화에서 Qiu의 다른 연기는 별로 인상적이지 않습니다. 그리고 Qiu가 그런 대사를 해도 정말 괜찮을까요?

당신은 누구의 사랑을 받고 있다고 생각합니까? 당신이 받아들이는 것은 신의 사랑입니다! 그는 당신을 사랑하기 위해 모든 신을 배반할 것입니다! ”

보세요, 보세요, 캐릭터를 망치고 있어요! (가학적 소설을 보는 듯한 느낌이랄까요? 페이스팜~~)

영화에서 보여지는 것보다 실제로 치우의 공연 공간은 훨씬 더 넓었을 것입니다. 그는 "자신이 사랑하는 사람들을 고통스럽게 만드는 것을 가장 두려워"할 뿐만 아니라, 그가 전두환을 향해 보여준 용기는 진정한 확고함이 아닌 성취감처럼 느껴지며, 성취는 애초에 매우 무력한 것입니다.

다른 캐릭터들

A. 솔직히 말해서 '대물과 베고니아'의 멋진 설정은 조연 캐릭터들에 다 반영되어 있는데, 정령녀와 쥐녀석만 빼고요. 영화에는 다른 캐릭터가 없는 것 같다. 이 조연들은 생각을 너무 많이 해서 관객들이 그들에 대한 인상을 남기지 않는다. "바운스" 가로등인 "센과 치히로의 행방불명"을 되돌아보면 선이 없음에도 불구하고 우리 모두는 이 "활성화된" 캐릭터를 기억합니다. 그리고 재난에 직면했을 때 이러한 조연들의 연기는 거의 알아볼 수 없게 됩니다.

B. 또 하나 매우 불만스러운 점은 천씨의 '중국풍 부모' 설정이다. 우리 주변에도 그런 부모가 많지만, 솔직히 첫 번째 만화에 등장할 때는, 실질적인 홍보 효과는 없었지만 애니메이션을 더욱 망쳤습니다.

C. 그리고 영화 초반에 나오는 성인식에서 아이들은 모두 물고기로 변했다고 말하고 싶어요. 쿤의 집에 왔을 때 왜 '괴물'이라고 불리는지 정말 이해가 안 돼요.

'대어와 베고니아'의 캐릭터 디자인의 세세한 문제는 결코 위의 문제만이 아니다. 자세히 보면 이상한 느낌이 듭니다. 고귀한 것을 이야기하려고 애쓰는 것 같지만 사실은 끈적임이 가득하다.

'바람이 분다'에서는 지로의 인사 방식, 얼굴 각도, 목소리, 표정의 쉼표 등 모든 것이 미야자키 하야오의 배려 범위에 속한다. 캐릭터는 끊임없이 변화하지만 감정은 다릅니다. Jing은 이 캐릭터에 어떤 표현과 단어에 속합니까? 약간의 부정확성으로 인해 캐릭터가 무너질 수 있습니다.

요네바야시 히로마사가 <차용자 아리에티>를 제작할 당시 아리에티가 쇼에게 감사를 표하는 장면에서 표정과 포즈가 어색해 미야자키 하야오는 충격을 받았다.

어떤 사람들은 조금 신비롭다고 생각할 수도 있지만, 눈에 보이지 않게 애니메이션을 파괴할 수 있는 것은 바로 이러한 신비한 것들입니다.

그런데 이런 것들은 창작자에 따라 달라지는 것 아닌가? 이는 관객의 주관적인 감정일 수도 있지만, 이 역시 애니메이션 제작에 있어서 중요한 포인트 중 하나이다. 관객이 이상하거나 혐오감을 느끼지 않게 하면서 캐릭터의 원래 의도를 표현해야 할까요?

'대물과 베고니아'는 감탄할 게 많은 것 같지만, 세부적으로 파고들면 부족한 부분이 많기 때문에 모두에게 칭찬받는 명작이 되기는 어렵다. .

이런 육안으로는 구별할 수 없는 것에 대해 창작자는 오로지 자신의 경험을 통합할 수 있을 뿐이므로 애니메이션 속 캐릭터와 스토리가 서로 보완되어 부드러움을 느낄 수 있다. 관객의 마음에 달려있는 부분이 바로 애니메이션 제작이다.

간단히 말하면 애니메이션 제작은 피상적인 제작이 아니라 같은 재료와 방법을 사용하는 두 가지 요리와 같으며, 재료와 부속품, 화력 등이 어느 정도 차이가 나고, 이러한 미묘한 컨트롤이 맛을 좌우합니다. 이 요리는 적합하고 편안합니다.

글이 좀 긴데 끝까지 읽어주셔서 감사하다는 말씀 전하고 싶습니다.

(PS: 이 기사는 비판적인 글이 아니며 순전히 아이디어 교환입니다.)