영감을 주는 예술 영화

영감을 주는 예술 영화 추천

. 로댕의 연인 카미유 클로델

감독: 브루노 누탄

주연: Isabella Adjani/Gérard Depardieu

지역: 프랑스

출시일: 1988

Camille은 재능이 넘치고 조각에 대한 열정이 넘치는 아름다운 어린 소녀입니다. 그리고 조각가 로댕은 나이가 매우 다르며 절망적으로 사랑에 빠졌고 함께 불멸의 예술 작품을 많이 만듭니다. 그러나 로댕은 오랜 애인에 대한 사랑을 놓지 못하고 완벽함을 추구하던 카미유는 결국 파멸에 이르게 되어 평생을 정신병원에서 보내게 된다. 영화는 늘 예술적 열정과 19세기의 암울함으로 가득 차 있어 관객에게 시공간이 분리된 듯한 느낌을 준다.

. 진주 귀걸이를 한 소녀

감독: 피터 웨버

주연: 콜린 퍼스, 스칼렛 요한슨

지역: 미국/ 영국/룩셈부르크

출시일: 2003

그녀는 가난한 집안의 소녀로 화가 베르메르의 집에서 가정부로 일했습니다. 음탕한 미술상, 힘센 노부인, 질투심 많고 의심 많은 아가씨, 그리고 무식한 아이들을 상대하면서 그녀는 남자 주인공과 사랑에 빠졌다. 예술적 재능이 매우 뛰어난 그리트는 베르메르의 창작에 깊은 영향을 끼쳤고, 그림 속 모델이 되기도 했다. 그러나 신분 차이로 인해 사랑과 증오의 여지가 없었다. 이 영화는 17세기 네덜란드 스타일을 재현하고 있다. , 어디서나 클래식한 아름다움을 구현합니다.

감독: 황수친

주연: 공리 지역: 중국 본토/대만

개봉일: 1993

이 영화는 사람들의 이야기 최초의 여성 화가 판율량(Pan Yuliang)의 전설적인 삶. Pan Yuliang은 원래 Jiangnan의 매춘부였습니다. 그녀는 그림에 대한 독특한 재능을 가지고 있었지만 그것을 인정하는 사람은 없었습니다. 우연히 그녀는 무호(吳湖) 해관 소금 공업소장 반찬화(桃曹화)를 만났고, 곧바로 첩으로 끌려갔다. 그녀는 Pan Zanhua를 따라 상하이로 갔습니다. 그녀는 그림을 좋아한다는 것을 알고 전문 교사를 소개하여 그녀가 공부할 수 있도록 했습니다.

이후 반찬화 부인의 개입으로 사이가 좋았던 두 사람은 점차 갈등을 빚게 됐다. 그 후 그녀는 파리에서 공부했고 점차 국제적으로 유명한 화가가 되었습니다. 상하이미술학원 원장인 류하이수(劉海수)는 열린 마음으로 그녀에게 중국으로 돌아가서 가르칠 것을 요청했는데, 뜻밖에도 개방적인 학문적 스타일을 지닌 유럽 미술계의 상황은 국내 미술계의 상황과 매우 달랐다. 세계. 예술에 헌신했던 판율량은 보수 지식인들로부터 '창녀 예술가'라는 비난을 받았고, 자신이 가르친 바디페인팅 예술을 비판하고 방해했다.

"The Painted Soul"

감독: 줄리 테이머

주연: 셀마 헤이엑

지역: 미국/캐나다/멕시코

개봉일: 2002

이 영화는 고 멕시코 여성 화가 프리다 칼로의 전설적인 이야기를 담은 "페인티드 소울"의 멕시코 버전입니다. 프리다는 어렸을 때부터 멕시코시티에 살았습니다. 일곱 살 때 소아마비에 걸려 오른쪽 발을 움직이기가 어려워지고 심지어 학교에 갈 수도 없었습니다. 그녀는 18세 때 또 다른 교통사고를 당했고, 그녀가 타고 있던 버스는 트램과 충돌하여 척추가 세 조각나고, 경추뼈가 부러지고, 오른쪽 다리가 심하게 골절되었습니다. 발도 으스러졌다. 금속 난간이 그녀의 복부를 관통하고 질을 관통했습니다. 그 사고로 인해 그녀는 불임 상태가 되었고 평생 잊을 수 없는 고통을 겪었습니다. 비록 그녀가 그것을 직면하는 데는 오랜 시간이 걸렸지만 말입니다. 몇 년이 지난 후에도 그녀의 남자친구는 그 사건을 회상하면서 여전히 몸서리를 쳤습니다. 격렬한 충돌로 인해 그녀의 옷이 찢어졌습니다. 차 안에 누군가가 금가루 한 봉지를 들고 있었다고? 그 금가루가 그녀의 피범벅된 몸 전체에 뿌려졌습니다. ?한 달 동안 그녀는 석고로 뒤덮인 채 관 같은 상자에 누워 있었습니다. 누구도 그녀가 살아남을 것이라고 믿지 않았습니다. 1926년 병에서 회복된 후, 그녀는 첫 자화상을 그렸습니다. 그때부터 그녀는 자신과 자신의 삶, 감정을 그림을 통해 기록하기 시작했습니다.

그런 어려움을 겪은 여성이 이렇게 강인하게 살아남을 수 있을 거라 상상이 안 되네요. 멕시코 스타일이 강한 그녀의 작품이 이 특이한 여성 화가를 더 많은 사람들에게 알게 되었다는 사실은 부인할 수 없습니다.

. 에드바르 뭉크

감독: 피터 왓킨

주연: 게이르 웨스트비

지역: 스웨덴/노르웨이

개봉일: 1974

1884년부터 1894년까지의 대략적인 연대기를 따라가는 이 영화는 노르웨이 화가 에드바르 뭉크가 북유럽에서 가장 욕을 먹고 욕을 먹는 화가 중 한 사람으로 자리매김하기 시작하는 과정을 보여줍니다. 논란의 예술가. 영화는 그가 5살 때 결핵으로 어머니의 죽음을 회상하고, 그가 가장 좋아하는 여동생 소피의 죽음, 그리고 13세 때 자신의 임사체험을 회상한다. 또한 뭉크가 하이베르크 부인과의 짧은 연애, 노르웨이의 수도 오슬로의 한 카페에서 무정부주의자 한스 예거를 만난 뒤, 베를린에서 스트린드베리와의 친분도 담겨 있습니다. 영화는 뭉크에게 결정적인 사건들 속에서 영원한 의미의 층위를 찾아낸다. 이 모든 것을 통해 뭉크의 우울함과 그의 내면 세계를 캔버스, 판지, 종이, 돌, 나무에 표현하려는 그의 충동이 전달됩니다.

4. 나이트와칭

감독: 피터 그리너웨이

주연: 마틴 프리먼

지역: 네덜란드/캐나다/영국/프랑스/ 폴란드

개봉일: 2007

이 영화는 네덜란드의 유명한 화가 렘브란트의 로맨스와 경력을 그의 걸작 "야간 순찰대"의 창작 과정에 초점을 맞춰 이야기합니다. 렘브란트는 늘 상류층의 초상화 화가로 꾸준한 주문과 행복하고 달콤한 사랑을 갖고 있다. 1642년이 되어서야 그의 아내는 막내아들을 낳은 직후 사망했고, 그의 삶은 더욱 악화되기 시작했습니다. 뒤이어 암스테르담 저격수 길드(Amsterdam Shooters Guild) 화가들을 위해 제작한 집단 초상화 '야경(Night Watch)'의 소유자가 법정에서 고소당했고, 이로 인해 렘브란트는 그의 경력에서 가장 심각한 차질을 겪었습니다. 그 후 그의 경력은 쇠퇴하기 시작했고 빚에 빠지기 시작했습니다.

6. 폴락

감독: 에드 해리스

주연: 에드 해리스

지역: 미국

개봉일: 2001년

여러 화가 영화에 대해 이야기한 영화 노트를 본 적이 있는데, 그 중 하나가 <폴록>이었습니다. 이 영화는 예술가이자 추상표현주의 화가인 폴록의 인생 이야기를 담고 있습니다. Pollock의 그림이 만들어내는 마법의 효과는 그가 사용한 펜과 캔버스와는 거의 아무런 관련이 없습니다. 그의 회화는 창작 그 자체를 완전히 대체했으며, 행위예술에 가까운 창작의 형태이다. 이 영화는 또한 알코올 중독자이자 현대 미술 운동의 영향력 있는 여성 예술가인 리 크래스너(Lee Krasner)와 폴락의 결혼 이야기를 담고 있습니다. 영화는 폴락의 생애 마지막 15년 동안 미술계에서 그가 이룩한 업적과 명성에 초점을 맞추고 있습니다. 다재다능한 영화감독 에드 해리스(Ed Harris)는 2001년 이 영화로 오스카 여우조연상을 수상했습니다.

8. 졸라 전기

감독: 윌리엄 디아트

주연: 조셉 쉴드크라우트

지역: 미국

발매일: 1937

이 이야기는 프랑스 문학의 거장 졸라(Zola)의 삶의 경험과 그의 불굴의 정의 정신을 묘사합니다. 드레이 폭스 장교의 억울함을 바로잡으면서 무슨 일이 일어났는지, 그리고 강력한 세력을 두려워하지 않는 그의 정의감에 초점을 맞춘다. 한번은 졸라가 매춘부 나나를 경찰의 학대에서 탈출하도록 도와준 뒤 2년 후, 매춘부의 비극적인 삶의 경험을 소설 『나나』에 썼는데, 이 작품은 큰 반향을 불러일으키며 유명해지고 번영을 누린다. 10년 후, 프랑스-프로이센 전쟁이 발발했고, 유대인 참모장교 드레이 폭스(Dray Fox)는 프랑스 전쟁부에 의해 반역죄로 누명을 받았습니다. 진실을 알게 된 졸라는 양심의 가책 없이 나서서 육군 참모부의 음모를 과감하게 폭로했습니다. 따라서 유명한 역사적 문서 "나는 비난한다"가 등장했습니다.

영화는 주로 졸라에 대해 이야기하지만, 후기 인상파 화가 세잔과의 우정 변화를 과장해서 보면 여전히 감동적이다.

. 고야의 영혼

감독: 밀로스 포만

주연: 나탈리 포트만 하비에르 바르뎀

지역: 스페인

개봉일 : 2006

이 영화는 불멸의 스페인 화가 프란시스코 고야에 관한 이야기로, 그의 걸작 '나체 마하' 모델 소녀를 중심으로 스페인 수도원과의 치열한 대결을 이야기한다. 감독은 영화사상 찬란한 고전이자 최고의 뮤지컬 영화 '모차르트'를 세상에 공헌한 음악과 회화의 거장 밀로스 포먼이 지휘한다. 연극에서 청각 장애가 있는 중년 고야 역은 스텔란 스카스가드가 맡았고, 냉담한 승려 역은 하비에르 바르뎀이 맡았으며, '종교적 이단자'로 비방받는 소녀 역은 이 작품의 또 다른 돌파구다. 나탈리 포트만의 화면상 누드와 연기력. 이 영화는 화가 고야의 개성을 통해 표현되었으며, 수십 년에 걸쳐 스페인 왕국의 흥망성쇠에 대한 이야기를 담고 있습니다.

10. 반 고흐의 삶에 대한 욕망

감독: 빈센트 미넬리/조지 쿠커

주연: 커크 더글라스

지역: 미국

발매일: 1956

어빙 스톤의 동명 소설을 각색했습니다. 반 고흐는 평생 동안 그림 한 점도 팔지 않았으며, 그의 작품은 전 세계에서 엄청난 가격에 팔렸습니다. 그는 한때 가난하고 병들었지만 스스로 가난과 질병으로 고통받는 사람들을 구원하고 싶었습니다. 시골의 농부들은 추수한 밀밭에 이상한 외모를 한 남자와 밀짚모자를 그린 그림을 자주 본다. 사랑이 있었다. 그것이 사랑이라고 부를 수 있다면. 그 여자가 늙고 못생겼음에도 불구하고 그는 여전히 그녀를 자신의 아내로 상상하고 싶었습니다. 그녀는 자신 외에는 누구도 지지할 수 없었기 때문에 결국 떠났다.

들판의 눈부신 햇살을 캔버스 위에 그렸고, 붓터치가 타오르는 불꽃처럼 뒤틀리며 그제서야 마음 속 깊은 불안과 불안이 조금은 진정됐다. 주변 사람들은 그에게 그림에 재능이 없다고 생각했습니다. 다만 그의 눈길을 끈 것은 그의 이상한 행동과 말뿐이었습니다. 그는 종종 밤에 악몽에서 깨어난다. 그는 여자가 자신을 사랑하는지 여부에 관계없이 한쪽 귀를 잘라서 그것을 사랑하는 여자에게 준다. 그는 더 이상 악몽을 견딜 수 없었다. 37세의 반 고흐는 일요일 아침 총상을 입고 밀밭에 쓰러졌습니다.

11. 모딜리아니

감독: 믹 데이비스

주연: 앤디 가르시아

지역: 미국/프랑스/독일

발매일: 2005

이탈리아 화가 모딜리아니(앤디 가르시아 분)는 짧은 생애 동안 미술과 접촉해 왔지만 거장 파블로 피카소는 저항했습니다. 평생 동안 피카소를 능가한 유일한 그림인 이 그림은 그가 깊이 사랑했던 여인을 묘사합니다. 다루기 힘든 모딜리아니는 파리 몽마르트르의 화가 집단에 섞여 술과 마리화나, 여자들로 가득한 방탕한 삶을 살았습니다. 인생 드로잉 수업에서 그는 평생의 사랑인 Jenny를 만났습니다. 그는 그녀를 자신의 모델로 초대하고 Jenny를 위해 수많은 초상화를 그렸습니다.

그런데 미술 전시회에서 피카소와 경쟁할 예정이었던 작품에서 그는 제니의 눈을 도색하지 않은 채 남겨두었습니다. 그는 Jenny에게 다음과 같이 설명했습니다. ?내가 당신 영혼의 깊이를 알면 당신의 눈을 그려줄 것입니다. ?전시가 열렸고, 그림 속 여인의 슬픈 눈빛에 관객 모두가 감동했고, 피카소까지 감동시켜 오랫동안 박수갈채가 울렸다. 그는 Jenny로부터 꾸준한 영감을 받았고 이는 그의 창의적인 열정을 강하게 유지했습니다. 그러나 그의 예술은 피카소처럼 대중에게 인정받지 못했고, 나쁜 생활습관으로 인해 치료가 어려운 결핵에 걸렸다. 제니와 혼인신고를 하던 중 길에서 강도를 만나 비극적으로 사망한다.

12. Les amants de Montparnasse(몽파르나스 19)

감독: 자크 베이커/막스 오풀스

주연: 제라르 필립

지역 : 프랑스/이탈리아

개봉일: 1958

모딜리아니의 영화 '몽바르나' 'No. 운명의 천재. 이 영화는 급진적 영화의 거장 고다르의 평가를 받았다.

서사적 긴장감이 있는 영화를 통해 아티스트의 감성적 재능을 기록하는 것은 그들에게 더욱 진실하게 다가갈 수 있게 하며, 이는 그들의 작품을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 집요하고, 미친, 이해할 수 없는 미술계의 개성 있는 매력은 대표 장면에서 어느 정도 이해되는 것 같다. ;