투명악마 제작 비하인드

영화에 대해

1989년 프로듀서 더글라스 윅은 투명 인간 영화를 촬영하겠다는 아이디어를 떠올렸다. 그는 “당시 특수효과 기술이 발전하고 있었다. 변화가 일어나기 시작했고, 첨단 기술의 도움으로 보이지 않는 사람을 이전에는 볼 수 없었던 방식으로 묘사할 수 있게 되었고, 따라서 보이지 않는 사람에 대한 일반적인 관심과 더불어 시각 기술의 실현 가능성도 날로 향상되고 있습니다.” p>

Wick은 '에어포스원'의 시나리오 작가인 Andrew W. Marlowe를 발견하고 영화의 대본이 구체화되기 시작했습니다. Paul Verhoeven과 마찬가지로 Marlowe도 사회적 조건화의 해방을 위한 이야기의 심리적 의미에 매료되었습니다. 또한 그는 특수 효과의 세계에도 관심이 많아 특수 효과 연구소와 제작사를 자주 방문합니다.

버호벤은 "앤드류가 대본을 썼을 때 그가 요청한 특수효과 중 일부가 당시에는 아직 불가능했다"고 회상했다. 가르드 아이디어는 특수 효과 기술의 발전을 촉진했습니다."

나중에 더글러스 윅은 유명 감독 폴 버호벤에게 대본을 건넸습니다. 윅은 "저는 항상 폴이 '트랜스페어런트'를 감독하길 바랐습니다."라고 말했습니다. 이 영화를 촬영하면서 어려웠던 점은 특수효과가 아니라, 특수효과를 사용해 줄거리를 해석하고 특수효과를 줄거리의 일부로 만들 수 있는 훌륭한 영화제작자를 찾는 것이었습니다. 폴은 특수효과 분야에서 수학과 과학에 재능을 보였을 뿐만 아니라, 뛰어난 해설자인 버호벤은 그의 이미지에 매료될 것이다.”

SF 영화에 대한 열정에 대해 버호벤은 “미국에 와서는 알았다. 미국 문화에 대해 잘 모르고, 미국 사회의 규칙을 어기거나 실수할까봐 걱정하고 싶지 않기 때문에 공상과학 영화를 찍는 것이 가장 안전한 선택이다.”

버호벤의 할리우드 데뷔 '머신'이었는데, '맨'이 성공을 거둔 것으로 잘 알려져 있고, 같은 SF 소재인 '토탈 리콜', '스타쉽 트루퍼스' 등 '원초적 본능', '쇼걸' 등이 뒤를 이었다고 할 수 있다. 모두 특별합니다. 이 영화에서 Verhoeven은 자신의 사랑, 증오, 삶에 대한 견해를 통합했습니다.

'투명한'의 대본을 읽은 뒤 버호벤은 "영화 속 인물들이 굉장히 명확하다. 투명화라는 주제로 영화의 줄거리가 굉장히 영리하게 전개된다. 공간, 시간을 좋아한다"고 말했다. 극도의 통일성을 지닌 이 대본은 악에 대한 정교한 연구가 이 이야기를 설명하는 데 이보다 더 적절할 수 없다는 느낌을 주었습니다. 이야기는 약간의 유머가 섞인 박애주의적인 과학적 모험으로 시작됩니다. 햇빛, 부드러움. "세바스찬 케인은 미친 사악한 괴물로 변신합니다. 그는 정말로 악마가 됩니다." 제2차 세계대전 중 유럽에서 자란 버호벤은 이 영화의 오래된 도덕적 주제가 아직도 논의되고 있다고 믿습니다. . 수천년 전에 플라톤은 투명 인간에 대해 썼습니다. 그는 우리 자신에게는 도덕이 없으며 도덕은 다른 사람들의 인식과 기대에 의해 형성된다고 믿었습니다. 플라톤은 투명 인간이 존재한다면 투명 인간은 자신의 능력에 집착할 것이며, 그것을 남용하면 원하는 것은 무엇이든 훔치고, 강탈하고, 강간하고, 심지어 죽일 수도 있다고 말했습니다. 플라톤은 사람들을 선하게 만들 수 있는 도덕적 기준은 없다고 제안했습니다. 우리는 감옥을 두려워하기 때문에 범죄를 저지르지 않을 것입니다.

도덕적 주제 외에도 버호벤은 영웅을 악마로 바꾸는 스토리 아이디어에 대해서도 매우 낙관적이었습니다. 영화 초반에 관객은 세바스찬을 영웅적인 인물로 응원하지만, 세바스찬이 자신을 실험하고 투명해지면서 인간성의 사악한 면이 드러나기 시작한다. 청중은 선택에 직면하게 될 것입니다. 얼마나 오랫동안 세바스찬을 지지할 것인가, 아니면 그를 완전히 부인할 것인가? 아니면 그에 대한 승인이 남아 있습니까? 버호벤은 이 영화가 초기 공상과학 서스펜스 스릴러에서 최종 공포 영화로 바뀌었다고 믿습니다. 이 영화는 차갑고, 심오하고, 무섭고, 현대 고딕 영화라고 할 수 있습니다.

영화 촬영이 시작되기 전, 주요 창작진은 유사한 영화의 진부한 표현을 피해야 한다고 믿었고, 연필과 물잔을 공중에 띄우는 것 외에도 다른 방법을 사용했습니다. 문자를 표현해 보세요. 버호벤은 솔직하게 이렇게 말했습니다. "이 영화를 만드는 데 필요한 기술의 복잡성과 어려움을 전혀 몰랐습니다. 모든 것이 제 상상을 훨씬 뛰어넘었습니다.

”

사실 모두가 영화 제작의 어려움을 과소평가했다. 영화 특수효과 감독 스캇 E. 앤더슨은 “당시 경험이 없어 이 영화를 ‘스타쉽’에 비유할 수밖에 없었다”고 말했다. 기병". “특수효과에서 어려운 점은 세바스찬의 점진적인 투명화 과정과 투명화 이후 그의 이상한 움직임을 표현하는 것이다.

버호벤은 “과학적 관점에서 볼 때 투명화는 불가능한 것 같다. 한때는 믿을 수 없었습니다. 투명화가 존재한다는 전제를 받아들인다면 이 영화는 상당히 현실적이다.

영화 출연 배우 물색에 대해 버호벤은 “영화 제작 과정에서 기술적인 어려움이 많을 것으로 알고 있지만 세바스찬 역을 맡은 배우가 적합하지 않다면, 이 모든 것은 의미가 없습니다. 비록 그가 눈에 보이지 않고 물과 불 속에서만 보이더라도 그의 연기는 여전히 중요합니다. 우리는 신체를 이중으로 사용할 수 없었고 많은 불편함을 견딜 수 있는 재능 있고 의지가 있는 배우가 필요했습니다. "

결국 케빈 베이컨이 역할을 맡게 됐다. 버호벤은 베이컨의 연기 스타일이 지닌 다재다능함에 매우 감탄했다. 버호벤은 베이컨이 현실적인 배우라고 믿었다. 그는 한때 '아폴로'에 출연한 적도 있다." 13호'의 촬영 과정은 무중력 상태와 극심한 현기증을 견뎌야 하는 등 극도로 힘들었다. 버호벤은 "첫 만남에서 투명한 인물을 연기하는 것이 얼마나 어려울지 그에게 말했다. 대부분의 경우 몸 전체에 파란색, 검정색 또는 녹색으로 칠해져 있으면 페인트를 바르고 제거하는 것이 불편합니다. 때로는 고무 마스크가 그의 얼굴에 붙어 있습니다. 게다가 콘택트렌즈는 안구 전체를 덮게 되므로 신체에 위험합니다. 베이컨은 “폴 버호벤과 함께 일할 수 있는 소중한 기회뿐만 아니라 세바스찬이라는 캐릭터에 대한 매력 때문에 이 이야기에 끌렸다”고 말했다. 그는 청중의 관심을 사로잡을 만큼 카리스마를 발산하는 자기애적이고, 권력에 굶주리고, 자기중심적이고 버릇없는 녀석입니다. 투명화되자 그는 이 이상한 능력에 매료되어 미친 괴물이 되었다.

영화에서 엘리자베스 수는 세바스찬의 전 여자친구 린다 역을 맡았다. 그녀는 “린다는 로맨틱하고 헌신적인 여성이다. 그녀는 세바스찬의 강력한 세계에 살고 있다. 결국 그녀는 한때 사랑했던 남자를 통제하고 굴복시켜야 한다. 나는 이 슈퍼히어로에 관심이 많아요. "수씨는 터프한 여성 파이터 역을 원하지 않고, 예민하고 평범하며 지적인 여성 역을 더 선호한다.

촬영에 대해

배우들이 자리 잡은 후 , 프로듀서 감독 Alan Marshall은 Verhoeven의 오랜 협력자 Allan Cameron을 로스앤젤레스로 데려와 캘리포니아주 소니의 Culver City 시설에서 영화 제작 디자이너로 일했습니다. 스튜디오 No. 15에서 제작진은 실험실, 관찰실, 회복실, 의료 장비 구역, 미로 같은 터널 등 세계에서 가장 큰 스튜디오인 15번 스튜디오는 길이가 거의 360피트, 너비가 160피트, 높이가 40피트에 달하며, 그 거대한 공간은 비밀스러운 지하 실험실을 허용합니다.

카메론은 “영화 초반에는 과학자들 사이의 안전한 장소처럼 폐쇄적인 분위기를 만들고 싶었다. 그러나 집은 세바스찬이 변신하면서 실험실이 된다. 점점 더 위험하고 공포스러워지고, 투명인간이 사냥을 시작하면 그 장면은 다시 흥미로워져 유령의 집에 이상적인 설정이 된다. 마샬은 “대본에서 이야기가 벌어지는 장소는 30년 전 버려진 냉전 시대 지하 벙커로 되어 있었다. 회색 외관 아래 미국 정부는 이제 첨단 기술의 비밀 실험실을 건설했습니다. "예술 부서가 디자인한 벙커에는 수십 년 된 에어컨 및 공기 여과 시스템, 녹슨 기계 및 노후된 전기 시스템이 포함되어 있습니다. 벙커의 오래된 부분은 스테인레스 스틸 벽과 거대한 판유리 시트로 덮여 있습니다. 분리되어 날카로운 느낌을 만들어냅니다. 카메론은 거대한 S자형 복도를 설계하여 복잡한 곡선으로 인해 모서리를 알아볼 수 없으며, 캐노피 위에 수많은 파이프를 깔아 숨길 수 있습니다.

영화에는 지하 화재 스프링클러 시스템이 주요 통로를 침수시켰는데, 투명인간이 물 속에 부분적으로 등장하는 장면이 있었는데, 카메론과 특수효과 코디네이터 스탠 파커가 대규모 순환을 설계했다. 이를 위해 물을 순환시킬 뿐만 아니라 일정한 수온을 유지하여 배우에게 불편함을 주지 않는 시스템입니다.

엘리베이터는 지하 연구실에서 외부 세계로 통하는 유일한 통로로, 제작진은 스튜디오 근처의 대형 입체 주차장을 활용해 엘리베이터 세트를 10층씩 구성하기로 결정했다. 발, 시야각도 특히 자유 롭습니다.

캘리포니아 스튜디오에서 촬영을 마친 뒤 제작진은 촬영을 위해 워싱턴으로 달려갔다. 마샬 프로듀서는 "우리의 목표는 수도의 랜드마크를 찾는 것이었고, 관광으로 인한 제한을 피하기 위해 9개월 간의 협의 끝에 촬영팀이 마침내 펜타곤 촬영 장소를 잡았다"고 말했다. . 지난 10년 동안 국방부에서 촬영이 허용된 영화는 단 두 편뿐이다.

특수효과에 대하여

영화 속 특수효과 중 일부는 디지털 특수효과에 전혀 의존하지 않았고, 총 560개의 특수효과는 예상보다 훨씬 복잡했다. 특수 효과 기술의 사용이 가장 먼저 필요한 것은 세바스찬 신체의 레이어별 투명화 프로세스였습니다. 오늘날의 관객들은 더 이상 상상에 만족하지 않고, 그 과정을 직접 눈으로 확인하고 경험하고 싶어 한다. 그 결과, Verhoeven 감독은 오늘날 가장 획기적인 특수 효과 기술을 사용하고 해당 분야의 리더를 모집했습니다.

특수효과 감독인 스콧 E. 앤더슨은 "컬럼비아 픽처스가 인간의 움직임, 생리학, 애니메이션에 대한 연구에 자금을 지원한 것은 다행스러운 일이며, 이 연구 결과가 우연히 이 영화 제작에 도움이 됐다"고 말했다.

버호벤은 "영화에는 세 가지 변신이 있다. 하나는 고릴라에 대한 실험이고, 나머지 두 개는 세바스찬의 투명화 과정이었다. 방사성 액체가 몸에 들어왔을 때 그의 몸은 액화된 것처럼 보였고 이후 근육계가 사라져 골격, 혈관, 장기가 드러났고, 이어서 내장, 혈관, 뼈도 사라졌다.

이미지웍스 기술자들은 의료장비와 의과대학을 통해 인체의 실제 구조에 대해 많은 시간을 투자했고, 해부학 수업에 참여해 직접 눈으로 목격하기도 했다. 사진도 찍고, 그림도 그렸다. Verhoeven은 다음과 같이 말했습니다. "내 딸을 통해 우리는 이탈리아 피렌체에 박물관이 있다는 사실에 놀랐습니다. 박물관의 컬렉션은 모두 해부 모델의 밀랍 조각품입니다. 혈관, 근육, 지방, 뼈, 힘줄 및 내장 기관을 명확하게 볼 수 있습니다. 이 모형은 16~17세기에 완성된 것으로 모두 여성이 만든 것으로 보아 당시 여성이 실제로 3~400년 전에 우리의 기술 컨설턴트가 되었음을 알 수 있습니다." p>

변신 장면을 완성하기 위해 제작자는 새로 작성된 소프트웨어를 사용했습니다. "볼륨 렌더링"이라고 불리는 이 소프트웨어는 근육 수축, 뼈, 관절 및 기타 내부 신체 구조의 움직임과 세부 사항을 시뮬레이션할 수 있습니다.

영화의 해부학 컨설턴트 두 명은 이 영화의 촬영을 위해 이미지웍스가 진행한 연구가 의료해부학의 발전을 촉진할 것이라고 믿었다. 교육자로서 세밀하고 정확한 마네킹을 찾고 있었지만 이렇게 값비싼 프로젝트를 완성하는 것은 교육계나 학계에서는 불가능했습니다. 원래 영화의 특수 효과를 흥미롭게 만들려고 의도된 이 연구는 이제 귀중한 교육 도구가 될 가능성이 있습니다.

투명인간을 만드는 것 외에도 영화 속 다른 작업들도 너무 무거웠다. 버호벤은 “투명인간이 다른 사람과 신체 접촉을 하는 장면을 촬영할 때 우리는 먼저 배우의 연기를 촬영한 다음 투명인간을 제거하고, 투명인간으로 덮힌 모든 것이 다시 채워져야 한다는 것을 버호벤이 경험했다”고 설명했다. 그는 <스타쉽트루퍼스>를 촬영하면서 이 일의 어려움을 알고 있다.

특수효과 기술자들이 사진에서 자신을 빼내기 위해 케빈 베이컨은 종종 녹색, 파란색, 검은색으로 칠해졌고, 콘택트렌즈와 가발을 착용해 외모를 가렸다. 치아가 제자리에 있고 스타킹을 착용하십시오.