유럽의 유명한 감독은 누구인가요?

질문 1: 독일에는 어떤 유명한 감독이 있나요? Roland Emmerich는 Roland Emmerich 또는 Roland Emmerich 또는 Roland Emmerich라고도 번역됩니다. 1955년 11월 10일 독일 슈투트가르트에서 태어나 슈투트가르트 예술대학교에서 회화와 조각을 전공했으며, 서독에서 교육을 받고 졸업 후 광고회사에 근무했다. 계획. 1977년 학교로 돌아와 뮌헨영화TV학교에 진학해 제작과 연출을 공부했다. 그의 졸업작 <노아의 방주 원리>는 이례적으로 1983년 베를린 영화제 개막작으로 선정되기도 했다. 독일에서 제작된 영화 중 가장 비용이 많이 드는 학생 영화인 Emmerich는 유명해졌습니다.

에머리히는 블록버스터 '고질라' 외에도 유명한 흑인 배우 윌 스미스가 출연한 '인디펜던스 데이'가 스턴트 영화 촬영에 능한 것으로 알려져 있다. '인디펜던스 데이'는 외계인이 지구를 침략하고, 윌 스미스가 이끄는 팀이 지구를 지키기 위해 나서는 이야기를 그린 작품이다. 이야기의 내용은 충격적이며 당시 새로운 특수효과를 많이 사용하여 당시 세계에서 가장 많이 본 영화가 되었습니다. 영화 속 백악관이 파괴되는 장면은 지금도 회자됩니다. 오늘날까지 영화 팬들에 의해.

1990년대에 들어와 할리우드로 건너가 1994년 SF 액션 영화 '스타트렉'을 연출해 주목을 받았다. 2년 후 그는 유명한 흑인 배우 윌 스미스가 주연을 맡은 '인디펜던스 데이'를 감독했는데, 이 영화는 큰 성공을 거두며 연간 박스오피스 챔피언이 되었습니다. 1998년에는 공상과학 공포 영화 '고질라'의 각본과 감독을 맡아 관객 투표에서 유럽 영화상 최우수 감독상을 수상했습니다. 2000년에는 전쟁영화 '애국자'(The Patriot)를 연출했다. 2004년에는 온실효과를 소재로 한 공상과학영화 <투모로우>를 연출했다.

질문 2: `이탈리아에서 유명한 감독은 누구인가?` 생년월일: 1975년 9월 28일

출생지, 로마

국가/지역 이탈리아

전문감독

1975년 로마에서 태어난 사베리오 코스탄조는 이탈리아의 영화감독이다. Saverio Costanzo는 La Sapienza University에서 사회학과 커뮤니케이션을 전공했으며 1998년 브루클린에서 이탈리아와 라틴 문화에 관한 논문으로 박사 학위를 받았습니다. 뉴욕에서 논문을 쓰는 2년 동안 그는 다큐멘터리를 촬영하고 영화 촬영법을 공부했습니다. 2004년에는 팔레스타인-이스라엘 분쟁을 바탕으로 한 첫 장편 영화 "PRIVATE"를 촬영했으며 이 영화는 스위스에서 로카르노상을 수상했습니다. .국제영화제 최고 황금표범상. 2007년 그의 두 번째 장편영화 'In Memoria di me'는 베를린 영화제 경쟁 부문 후보에 올랐다.

루키노 비스콘티 루키노? 비스콘티

이름 루키노? 비스콘티 루키노 비스콘티

생년월일: 1906년 11월 2일

출생지 , 이탈리아 밀라노

1976년 3월 17일 사망

사망지, 로마

국가/지역 이탈리아

전문 감독

시나리오 작가

이탈리아의 유명 감독 루키노 비스콘티.

루키노 비스콘티(Luchino Visconti)는 중요하지만 여전히 불완전한 기사이므로 저자는 내용을 확장하기 위해 편집이나 수정에 우선순위를 두어야 합니다.

루키노 비스콘티는 1906년 11월 2일 이탈리아 밀라노에서 태어났다. 그의 아버지는 공작이었고 그의 어머니는 이탈리아의 대기업 기업가의 딸이었다. 깊은 문해력을 가지고 있습니다. 그러나 천성적으로 독립심이 강한 비스콘티는 한때 가정생활에 대한 반항으로 가출을 하기도 했다.

젊었을 때 연극을 좋아했던 그가 연극계에 입문한 것은 당연한 일이었다. 그러나 이후 연극계가 쇠퇴하면서 관심을 영화로 옮겼다.

그의 첫 작품 '다운'은 제임스 칸의 소설 '우체부 벨은 두 번 울린다'를 각색한 작품이다. 주유소 사장의 불륜 아내에 관한 이야기를 이탈리아의 한 영화감독이 연기했다. 비스콘티는 제2차 세계대전 당시 게릴라 집단을 집에 숨긴 혐의로 사형을 선고받았으나, 다행히도 감옥에서 탈출해 전쟁이 끝날 때까지 숨어 지내기 시작했다.

1948년 영화계로 돌아와 좌파 인도주의 사상이 가득한 세미 다큐멘터리 작품인 <대지의 파도>를 촬영했다. 섬 어부들의 삶. 안토니오가 이끄는 3대 가족은 마을 전체와 마찬가지로 고기잡이로 생계를 유지하지만, 잡은 고기는 모두 부도덕한 생선 상인들에 의해 착취당하고, 혼자서 상황을 개선하려고 노력하는 영웅은 가족을 설득해 돈을 담보로 삼는다. 자신이 타고 있던 어선이 인생이 역전될 것 같을 때 폭풍이 불어 가족의 모든 희망이 무너지고, 집은 은행에 압수당하고, 가족들은 하나 둘 떠나갔다. 혁명에 실패한 영웅은 착취의 삶으로 돌아갈 수밖에 없었다. 유전적인 사회적 불의에 대한 영화의 비난은 설득력이 있으며, 영화의 놀라운 현실감은 특히 충격적입니다. 이 영화는 어부들이 어부들을 착취한다고 비난할 뿐만 아니라, 모든 어부들이 대대로 이 운명을 기꺼이 받아들이는 결과를 그리고 있다. .

1951년 완성된 '리틀 미스'는 데 시카의 '자전거 도둑'과 거의 똑같다. 이 영화에서 딸이 스타가 되길 바라는 여주인공은 막내딸의 감정을 완전히 무시한다. 그녀의 가족의 재정적, 생활적 조건 때문에 그녀는 딸의 스타일링과 미용실 사진을 도왔고 결국 그녀의 노력은 영화사 직원들의 비웃음거리에 불과하다는 것을 알게 되었습니다. 전후 빈곤 생활의 현 상황에 대한 이탈리아 네오리얼리즘의 기본 묘사는 인간의 존엄성과 가치에 대한 관심에서 비롯되며, 영화 속 등장인물들이 가난에 직면한 상황과 그들의 꿈을 묘사하는 데 특히 강력하다. 딸의 오디션을 두고 스튜디오 스태프들이 무자비하게 놀리고 있다는 사실을 알고 굴욕에서 깨어난 스타 엄마의 심정은 <도난당한 자전거>에서 아버지가 도둑질을 하다가 붙잡히는 장면과 같다. 길거리에서 지나가는 사람들에게 구타당하고, 옆에서 울고 있는 아들과 함께 강한 인간미가 느껴진다. 삶과 인간의 조건 속에서 완벽하게 구현되는 이런 종류의 작품은 영화사에 있어서 네오리얼리즘의 가장 영원한 영감이자 의의이다.

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질문 3: 과거와 현재의 독일 역사상 유명한 영화 감독은 누구입니까? 01 메리 브라운의 결혼(마리아 브라운의 결혼, 2011년 제작) 1978)

이 영화는 독일 신인영화의 거장 파스빈더(라이너 베르너 파스빈더)가 각본과 감독을 맡은 가장 뛰어난 영화 중 하나이다. 1979년 베를린 국제 영화제 여우주연상, 베를린 국제 영화제 최우수 기술상, 뉴욕 영화 평론가 협회 여우주연상을 수상했다. 파스빈더는 1945년 5월 31일 독일 남부 바이에른에서 태어났다. 1967년 '액션극장'에 입사해 1969년 첫 장편영화 '사랑은 죽음보다 차갑다'를 제작해 블록버스터로 초청받았다. 그의 천재적인 예술적 재능을 베를린 영화제에서 선보일 예정입니다. 같은 해 그는 단 9일 만에 두 번째 영화 '카첼마허'를 촬영했고, 이 영화는 독일 영화상 최우수 예술상을 포함해 5개 부문을 수상하며 당시 독일에서 가장 주목받는 신인 감독 중 한 명이 됐다. . 그는 시나리오 작가, 배우, 프로듀서, 극장 매니저, 편곡가, 디자인, 편집자, 사진작가 등 다양한 직책을 맡은 다재다능한 감독입니다. 그는 14년의 영화 제작 경력 동안 총 41편의 영화를 감독했는데, 그의 나이는 고작 37세입니다. 죽었을 때 나이. 그의 영화에는 동성애, 트랜스젠더, 음란물, 음란물, 학대 등의 장면이 자주 등장하고, 보기 흉한 장면도 많지만, 그의 작품은 사회적 약자에 대한 억압과 부당함을 가차없고 용감하게 비판할 수 있다. 영화 예술의 숙달로 그는 영화사에서 한 자리를 차지했습니다.

02 양철북(The Tin Drum은 1979년 Youbao Tin Drum이 제작한 작품)

이 영화의 감독인 폴커 슐론도르프는 독일의 최첨단 신작영화이다. 어린 오스카의 할머니 안나가 감자 밭에 앉아 뜨겁게 구운 감자를 먹다가 할아버지가 채플린 같은 걸음으로 안나의 치마 밑으로 달려가 숨어 숨는 등 황당하고 아이러니한 말투를 유지했다. 할아버지는 안나와 치마 밑에서 섹스를 했고, 어머니 앤과도 섹스를 했다. 영화 전체는 비슷한 연기와 줄거리로 가득 차 있다. 이러한 터무니없고 과장된 연기와 줄거리는 영화를 더욱 풍부하게 만든다. 성인 세계를 기괴한 성적, 정치적 무언극으로 해석합니다. 영화에 사용된 은유와 상징, 그리고 무릎 높이에서 촬영한 여러 장의 샷은 영화의 부조리함과 기이함에 깊이를 더해준다. <양철북>은 그의 걸작으로, 이 영화는 1979년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했고, 1980년에는 오스카 최우수 외국어 영화상을 수상했습니다.

03 Fallen Street (Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, 1981년 제작)

이 영화는 ULI EDEL 감독이 연출한 영화로, 사랑스러운 소녀의 끔찍한 이야기를 들려줍니다. 1978년 9월 독일에서 마약에 중독된 소녀. 그래서 이 영화는 개봉하자마자 엄청난 사회적 파급력을 발휘했고, 그 해 독일 영화 최고 흥행 기록을 세웠고, 결국 독일 최고 영화상인 골든볼상(Golden Bowl Award)을 수상했다.

04 카타리나 이야기(Die verlorene Ehre der Katharina Blum, The Price of the Body, 1975년 제작)

이 영화는 폰 트로타와 그의 유명한 작품이다. 남편 Schlöndorff도 최고의 작품 중 하나입니다. Margarete von Trotta의 작품으로는 "The Second Awakening of Christina Craigie"(1978), "Sisters, or the Balance of Happiness"(1979), "Marie Anne and Julie" Anne"(1981), "Totally Mad"(1983) 등이 있습니다. , "로사 로젠버그"(1986), "세 자매"(1988), "아프리카에서 온 여인"(1990), "긴 침묵"(1993), "약속"(1995), "로젠스트라우스의 여인들" "(2003), "다른 여자들"(2004) 등 여성 간의 정치적 관계를 역사 속의 인물들을 장대한 역사서사 속에서 파악하여 이들을 살과 피를 동시에 지닌 인물로 만들고, 역사적 배경과 밀접하게 연결시키는 데 능숙하다. 그래서 그녀는 독일 뉴시네마의 여성 지도자로 알려져 있다.

05 *** (2002년 Nackt 제작...>>

질문 4: 스페인의 유명한 감독 후안 안토니오 바르뎀은 누구인가

루이스 부누엘 (스페인 감독)

카슬로스 사우라 카를로스 사루아 페드로 알모도바르 '내 어머니의 모든 것' 에드가 레즈 '엔터테인먼트' 마누엘 롬바르데로 '햄 햄'

율리오 로보도 '트루마우스 쇼' 알레한드로 아메나바르 "Out to Sea" Ladislao Vajda "Children's Love" César Fernández Ardavín "The Blind Dog of Tomos" Yngve Gamlin "The Pursuit" Carlos Saura "Thin Ice" Munuel Gutierrez "The Black Palanquin" Mario Camus "The Beehive"

질문 5: 유럽의 유명한 영화는 무엇인가요? 1. <푸른 바다>(1988) 감독: 장뤽 베송 배우: 장 르노

영화 역사상 가장 아름답고 판타지가 풍부한 영화 하나 2. '카미유 클로델'('로댕의 연인')(1988) 감독: 브루노 누탄 배우: 이자벨 아자니, 젤라 엘 드파르디외

이 영화의 귀중한 점 두 슈퍼스타의 연기는 서로를 보완하며 빛난다.

3. , '코 큰 연인'(1990) 감독: 진 -폴 라페노 출연 : 제라르 드파르디유, 앤 버로우스, 뱅상 페레

프랑스 여성과 아동 유명 캐릭터가 스크린에 등장한 것은 이번이 8번째다.

4. "Lover"(1991) 감독: 장 자크 아놀드 배우: 제인 마치, 토니 렁

뒤라스의 소설은 사랑에 대해 이야기하고, 아놀드의 렌즈는 거리낌 없이 사랑을 보여준다.

5. "방문자"(1992) 감독: 장 마리 푸아레 배우: 장 르노

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이 영화의 '웃는 열매'는 독특한 상상력과 풍부한 은유로 수천 년 동안 연기해 온 '시차'가 20년 동안 프랑스 흥행 기록을 깨뜨렸다는 점이다.

6. "퐁뇌프의 연인"(1991) 감독: 레오 카호 배우: 줄리엣 피노

프랑스 역사상 가장 많은 투자를 한 이 로맨틱 영화는 대담하고 낭만적인 접근 방식을 사용하여 해석합니다. 소심하고 소심한 사람의 사랑을 그린 로맨틱한 프랑스 감성을 보여줍니다.

7. "킬러는 그리 차갑지 않다"(1994) 감독: 장뤽 베송 배우: 장 르노, 나탈리 포트만

킬러 어린 소녀와 함께하는 동화, 매우 아름답고 매우 시원합니다.

8. "The Cursed Lawn"("Triple Marks of the Sexes") (1995) 감독: 조시안 발라스코 배우: 빅토리아 에이블, 조시안 발라코 스코

한 여성이 살고 있는 남편과 애인과 같은 방, 그리고 그 애인은 알고보니 '여자'였다! '여자가 여자를 사랑할 때'라는 복잡한 문제를 여성 감독은 흥미롭고 인간적으로 풀어냈다.

9. "와일드 리드"(1994) 감독: 안드레 테이크너 배우: 엘로디 보치즈

청춘의 충동과 고민을 가장 잘 묘사한 영화. 네 명의 10대들의 감정은 순수하고 진실해 영화를 보는 모든 이들의 영혼을 감동시킨다.

10. "제5원소"(1997) 감독: 장뤽 베송 배우: 브루스 윌리스, 밀라 요보비치

세계 최고의 블록버스터 프랑스 영화, 슈퍼 SF 액션 영화, 예술 디자인, 컴퓨터 특수 효과는 상상력으로 가득 찬 매우 눈부신 시각적 이미지를 만들어냅니다.

질문 6: 유럽 영화의 고전은 무엇인가요? 하하~ 윗층에 계신 분이 대부분이 미국 영화라고 하더군요

미국 영화보다 유럽 영화가 더 많다고 하더군요. 만약 정말로 유럽 영화의 고전을 감상하고 싶다면 프랑스 뉴 웨이브 시대의 작품을 확인해보세요. 트뤼포의 "400번의 구타"는 물론 펠리니와 안토니오니의 작품도 꼭 보세요

물론 유럽 영화도 매우 다양합니다. 뤽 베송과 알모도바르의 작품은 모두 다른 영화와는 다른 자신만의 스타일을 갖고 있어 더욱 다양한 영화를 감상할 수 있는 기회를 찾을 수 있습니다.

마지막으로 , 최근 유럽의 우수한 영화, 작년 황금종려상을 받은 루마니아 감독 모기의 <4월 3주 2일>을 추천드리고 싶습니다. 이 영화는 이전에 경험하지 못한 영화적 느낌을 포스터에 확실히 선사할 것입니다

질문 7: 유럽에서 더 유명하고 좋은 영화는 무엇입니까? 프랑스의 "Amélie"인 이 영화는 Junai가 어린 시절의 파리에 대한 애착과 꿈의 파리에 대한 끝없는 향수와 애착을 전달하는 가장 좋은 방법이기도 합니다. 이 영화를 보는 동안 나는 알겠다는 미소를 보이기보다는 주인공이 하는 행동에 감동을 받지 않을 수 없다. 프랑스의 <향수>는 향긋하면서도 악취가 가득한 영화다. 보고 나니 형언할 수 없는 감동이 느껴지지만, 많은 인사이트를 얻을 수 있는 프랑스의 '리틀 칠드런'은 어린 시절부터 어른이 될 때까지의 사랑이 모두 감동적인 영화입니다! 꼭 봐야할 영화입니다. 보고 나서 비로소 사랑이 무엇인지 깨달았습니다. '댄서 인 더 다크'는 라스의 눈에 세상은 춤과 음악으로 통합되어 굉음이 나는 기계의 리듬에 맞춰 춤을 추고, 달리는 기차에 맞춰 춤을 추는 뮤지컬이다. 으르렁거리는 기계. 엄숙한 법정에서 춤을 추고, 무자비한 단두대에서 춤을 춥니다... 영화 포스터가 사람들에게 말하는 것처럼 춤은 자유와 운명의 억압에 대한 저항의 상징입니다. 춤은 어둠 속에서 삶의 빛을 찾는다. 미국의 "첫사랑의 추억"은 내가 본 것 중 가장 감동적인 캠퍼스 영화입니다. 사랑은 너무나 위대하고 모든 것을 바꿀 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 브라질의 "중앙역"은 매우 심오한 영화입니다! 그리고 모두 유명 감독들이 촬영한 작품입니다

받아주세요, 감사합니다!

질문 8: 국내외 문학영화의 유명 감독은 누구인가요? 문학 작품을 각색한 뛰어난 문학 작품 영화:

'전망이 있는 방'은 제임스 아이보리의 뛰어난 작품입니다.

이안 감독, 영국 스타 주연의 '센스 앤 센서빌리티(S&S)'는 매우 섬세하고 추천할만한 작품입니다!

'프라하의 사랑'은 체코 망명 작가 밀란 쿤데라의 명작 '존재의 가벼움'을 각색한 작품으로 줄리엣 비노쉬, 다니엘 데이 루이스가 주연을 맡았다.

TV 시리즈 버전인 '오만과 편견'(P&P)과 (S&S)도 제인 오스틴의 소설을 각색한 작품입니다.

TV 시리즈 버전인 '몬테크리스토 백작'에는 제라르 드파르디외가 주연을 맡았다.

도덕적으로 불안하고 심오하며 생각을 자극하는 작품을 좋아한다면 다음을 확인해 보세요:

프랑스-폴란드 영화 거장 키에슬로프스키의 영화 4편 불멸의 작품:

1. '베로니카의 이중생활'(두 개의 꽃)

2. 파란색, 흰색, 빨간색의 '파란색'

3. 파란색, 흰색, 빨간색의 '흰색'

4. 파란색, 흰색, 빨간색의 "빨간색"

마스터에게 경의를 표하세요!

안토니오니의 불멸의 작품 <구름 위의 나날>(유럽 스타 주연)과

프랑스에서 가장 많은 투자를 받은 문학영화 <퐁네프강의 연인>, 줄리엣 ?비노쉬 주연

<나의 여신> 소피 마르소와 그녀의 전 남편 앙드레 졸라스키가 '신앙'으로 마지막 호흡을 맞췄다

로만 폴란스키 대작 '비터 문'

물론, 깊이를 잃지 않으면서 사랑의 이야기를 전하는 낭만적이고 가슴 따뜻해지는 사랑 문학과 예술 영화의 훌륭한 작품도 있습니다:

페이 마르소와 빈센트 주연의 "팡팡" 수 페레. 프랑스 TV 방송국은 발렌타인 데이마다 이 영화를 상영해야 합니다.

소피 마르소 주연의 "하트파이어"

휴 그랜트와 앤디 맥도웰 주연의 "네 번의 결혼식과 한 번의 장례식".

'리틀 칠드런'에는 마리옹 꼬띠아르와 제롬 카네가 주연을 맡았다.

Julie Depay와 Ethan Hawke가 출연한 "Love at Sunrise"와 "Love at Sunset"

훌륭한 전쟁, 정치, 문학 영화도 있습니다.

"Cavalry on the Roof'(Juliette Noir 주연)

Isabella Adjani 주연의 'Queen Margot'

기타 뛰어난 그의 작품:

Kate Winslet 주연의 'Quill'

'결백'은 신비로운 줄거리를 지닌 매우 독특하고 아름다운 영화이다.

줄리아 로버츠와 존 말코비치 주연의 '죽음의 화신'.

질문 9: 스웨덴의 유명한 감독 베리만의 걸작은 무엇입니까? 잉마르 베리만(Ingmar Bergman)은 1918년 7월 14일 스웨덴 부살라(Busala)에서 태어났습니다. 그의 아버지는 스웨덴 국교회의 고위 수도사였습니다. 그의 고향인 부살라는 스웨덴의 유명한 유럽 도시이며, 고대 대학과 교회, 아름다운 풍경, 중세 유물과 장식, 특히 그의 후기 "일곱 번째 봉인"의 기초가 된 많은 벽화가 있습니다. 또한, 해적 시대는 그의 『처녀의 봄』의 배경이기도 했다. 그러나 그의 종교적인 가족은 그에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 종교 생활의 경직된 위선은 그를 승려, 변호사, 의사와 같은 직업에 의심하게 만들었습니다. 1940년 영화계에 입문해 1944년에는 스웨덴의 유명 감독 세보베가 영화로 만든 대본 '헤츠'를 쓰기도 했다. 전후 스웨덴 부흥에 대해 기억할 가치가 있습니다. 1945년 버그만은 공식적으로 감독으로 승진하여 <위기>를 연출했다. 또 다른 저비용 촬영 기간을 거친 후 "욕망의 항구"는 그의 개성과 스타일을 발전시키기 시작했습니다. <나쁜 소녀 모니카>는 그를 전 세계적으로 유명하게 만들었고, 프랑스 뉴 웨이브 감독들에게 큰 영향을 미쳤다. 이후 베리만은 연극과 영화 모두에서 발전했고, 연극계에서의 입지도 점점 안정됐고, 배우들도 대거 뭉치면서 앞으로 저가 실내극을 촬영하기가 더 쉬워졌다. 영화에서 그의 명성은 그가 제작한 영화의 수와 함께 커졌습니다. 그의 작품으로는 '여름밤의 미소', 1955년 칸 영화제 특별상 '일곱 번째 봉인', 1957년 칸 영화제 심사위원상 '여성의 기대', 1958년 칸 영화제 스페셜 등이 있다. 1958년 서베를린영화제 최우수영화상 '마술사' 1959년 베니스영화제 심사위원상 '처녀의 봄' 1960년 칸영화제 국제영화평론가연맹 특별상 , 최우수 외국어 영화상 "Shadow in the Cup", 1962년 서베를린 영화제 카톨릭 영화상, 뉴욕 영화 비평가 협회 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 각본상, 최우수 여우주연상, 아카데미 최우수 외국어 영화상 "울부짖음과 속삭임" 1972년 뉴욕 영화 비평가 협회 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 각본상, 최우수 여우주연상, 아카데미 최우수 외국어 영화상 "페이스" 1977년 골든 글로브상 최우수 외국어 영화 "패니와 알렉산더" 1982년 연극 분야에서 베리만은 1960년대 중후반에 스웨덴 연극계의 슈퍼 인물이 되었습니다. 그의 작품은 일반적으로 다음과 같은 특징을 가지고 있다고 여겨진다. 1. 레스티에라이 수녀 이후 <일곱 번째 봉인>, <들딸기>, <처녀의 봄> 등 북유럽 영화의 신비주의를 계승하고 있다. 2. '컵 속의 그림자', '겨울 빛', '침묵' 등 소위 '신의 침묵' 3부작 등 신과 인간의 소통에 대한 의문. 3. 위의 두 가지 점은 사람들, 특히 여성에 대한 불신으로 이어집니다. 여기에는 그의 모든 작품, 특히 "The Magician", "The Devil's Sleep" 및 이후 작품이 포함됩니다. 그래서 일각에서는 그와 스웨덴의 대표적인 극작가인 스트린드베리가 비슷하다는 평가도 나왔다. 영화사에는 영화를 삶으로 삼고 뛰어난 공헌을 한 사람들에 대한 존경심을 표현하는 말이 있는데 이를 '영화의 달인'이라고 한다. 잉마르 베리만(Ingmar Bergman)은 의심할 여지 없이 그러한 감독이자 시나리오 작가입니다. 1982년에 촬영된 '피니와 알렉산더'는 40년 간의 영화 제작 이후 베리만이 영화계에 작별을 고하는 마지막 영화였다.

그해 아카데미 최우수 외국어 영화상을 수상했습니다. 영화는 사랑과 따뜻함을 찾는 외로운 소년의 이야기를 담고 있다. 주변의 생활환경을 청년의 시선으로 바라보는 영화. 사람들은 이 영화를 '베리만의 걸작'이라고 부르곤 한다. 이 영화를 촬영하면서 다행히 보존된 베리만의 작품 영상에는 60세의 베리만의 모습이 담겨 있다. 많은 사람들은 "Finney and Alexander"에 나오는 외로운 어린 알렉산더가 Bergman 자신의 어린 시절이라고 믿습니다. 그의 어린 시절의 외로운 기억은 항상 그를 괴롭혔고 결코 그를 떠나지 않았습니다. 이후의 회상에서 버그만은 어린 시절 부모의 사랑에 대한 그리움과 이 사랑을 얻지 못한 것에 대한 분노를 반복해서 드러냈다. 버그만은 1970년대 스웨덴 텔레비전과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. '나와 아버지 사이에는 엄청난 분노가 쌓였습니다. 어느 날 그 사람이 나를 때렸어요.' 이러한 이해할 수 없는 심리적 복합체는 Bergman의 영화 경력 전반에 걸쳐 나타났습니다. 젊은 베리만을 매료시켰던 스웨덴 왕립극장... >>