리야의 예술적 특성

Li Ya의 펜과 먹 기술은 종종 다양한 탐구와 끊임없는 변화 속에서 때로는 장인 정신을 추구하고, 때로는 서투름을 추구하고, 때로는 적은 비용으로 더 많은 것을 패배시키고, 때로는 더 많은 것으로 많은 것을 패배시킵니다. 때로는 오목함과 볼록함의 음양을 흡수하고, 때로는 모호한 유사점과 차이점을 사용하여 더욱 시적입니다. 리야는 타인의 장점으로부터 배우는 데 능숙하며 전통 문인화의 본질을 계승할 뿐만 아니라 민화의 전통에 동화의 순수함과 천진함을 흡수하여 다양한 흐름을 융합하여 만들어낸다. 그는 또한 스프레이, 드립, 스프링클 및 염색을 인터레이스 방식으로 사용하여 자신의 생각과 시간에 맞춰 창의력을 발휘합니다. Li Ya의 그림은 섬세한 붓놀림에서 자유형 붓놀림까지, 구상에서 추상까지, 꽃과 새에서 풍경에 이르기까지 다양하며 관심 분야가 다양하고 참신하며 변화무쌍합니다. 그의 초기작 '유채꽃' 전시는 미술계에 돌풍을 일으켰고, 제6회 국전전에 선정된 '봄의 색'은 '인민일보'에 실린 황용우 기사에서 호평을 받았다. 1970년대에는 독특한 종이 반죽 그림으로 유명해졌고, 이후 끊임없이 새로운 것에 대한 탐구로 유명해졌습니다. Li Ya는 창의적인 경력을 쌓으면서 Fu Baoshi, Pan Tianshou, Qian Songyan, Li Keran과 같은 대가들로부터 지도를 받을 수 있는 행운을 얻었으며 평생 동안 계속해서 혁신을 추구했습니다. 중장년 화가들 사이에서 그는 매우 선구적이고 매우 귀중한 인물이다. '봄강물 따뜻함', 'Rhyme', '희망', '쉼' 등이 최근 시도됐다.