10분 만에 노화에 관한 첼로 장

"물의 이야기" Histoire d'eaux(이탈리아)

감독: 베르나르도 베르톨루치

철학적인 흑백 풍경. 인디언은 자신의 내면의 목소리를 듣고 낯선 열린 공간으로 걸어갔다. 그는 잔디 옆 술집의 여주인을 만났다. 그것은 감동적인 민요를 부르며 춤을 추고, 결혼을 하고, 그리고 아이들을 낳았다.그들은 수줍어하고 따뜻했다.

단 10분 만에 지난 몇 년간의 이야기를 들려주는 그 속에 담긴 여주인공의 조용하고 고요하고 고요한 얼굴, 평화로움과 평범함, 아는 기쁨이 있는 모습이 정말 마음에 듭니다. 운명.

베르톨루치는 동양의 형이상학에 깊은 관심을 갖고 <마지막 황제>와 <살아있는 작은 부처님>을 가지고 있었는데, 이 10분 동안 그의 캐릭터는 이탈리아로 밀입국한 인도 난민이다. 국경을 넘자마자 한 노인이 소우리 앞의 큰 나무에 다가와서 피리를 불며 청년에게 말했다. 그 노인에게 물을 길으러 갔다가 그 때부터 그 사람의 인생은 완전히 달라졌습니다. 그는 그 소녀와 결혼하여 자녀를 낳고 안정되고 행복한 삶을 살았습니다. 어느 날 그가 구입한 새 차가 강에 빠졌고, 다행히 그의 가족은 무사했습니다. 이때 피리소리가 들려오는 것을 듣고 그 소리를 찾아 외양간 앞 큰 나무 아래에서 노인을 만났다. 뭔가 깨달은 듯 신이 나서 무릎을 꿇었다. 근처에는 밀수하러 온 철로가 연결되어 있었고, 기차는 요란하게 지나갔다.

이야기 이름은 '물 이야기'로, 물처럼 잔잔하게 흐르는 삶을 표현한 것 같다. 그러나 열에 아홉은 인생이 뜻대로 되지 않고 물의 흐름이 막히는 경우도 있습니다. 언제나 변하지 않는 것이 있는 것이다. 이것이 노인이 상징하는 깨달음인가? 나는 모르고 깨달음도 멀었습니다.

이야기 속에는 성기에 대한 힌트가 두 번 나오는데, 두 시간 모두 성장과 변화와 밀접한 관련이 있다. 한번은 이탈리아 여성의 집에 막 도착한 인도 남성이 샤워를 하고 있는데, 비누가 속옷에 막 닿은 순간, 즐거운 결혼식 도중 두 번째로 신부의 양수가 터지는 사건이 발생했다. 카메라가 돌자 그들의 아이는 어느새 훌쩍 자랐다. 이 두 점은 인생에서도 중요한 과정이다.

멈추지 않고 흐르는 물처럼 10분의 영상 속에는 세월이 흘렀다. 지금 이 순간을 되돌아보면 걸어온 길에 끌려 내려가던 영혼을 기다릴 수도 있을 것 같다. 너무 빠르다. '어바웃 타임 2'(영국)

감독: 마이크 피기스

'리브' '라스베가스'의 마이크 피기스는 실험영화의 일반적인 기법을 활용해 화면을 4분할로 나눴다. 10분 동안 정보의 양을 4배로 늘리는 것입니까?

첫 번째 장면에서는 피기스가 범죄의 진행 과정을 시간적으로 방해했을 수도 있다는 생각이 들었습니다. 물론 네 공간은 서로 다른 시대로 인해 서로 다르고 끊임없이 변화할 수밖에 없습니다. 컴퓨터 화면에는 "계단이 오자마자 멈춰 서서 나에게로 돌아선 그녀는 긴 옷을 입고 일어나 누웠다"라고 일관되지 않게 타이핑됐다. 마치 작가가 관객이 프레임 사이의 무질서한 관계를 정리하기를 기다리는 것처럼 이미지는 이상하고 화려합니다. 점차적으로 위쪽과 아래쪽 사진이 마치 계단과 같은 느낌을 받을 수 있습니다. 위층의 한 방에는 TV가 켜져 있었고, 다른 방에서는 여자가 슈베르트의 피아노 음악을 연주하고 있었습니다. 아래층의 남자는 피아노 소리를 듣고 천천히 계단을 올라갔습니다. 이야기 역시 계단을 올라가는 순간부터 명확해지며, 등장인물 간의 관계가 점차 드러나고, 영화를 본 경험을 바탕으로 한 이야기의 전조를 생각해 볼 수 있다. (아래 내용은 영화 감상의 즐거움에 영향을 미칠 수 있습니다. 영화를 보기 전 시청하지 않는 것을 권장합니다)

사실 '귀신의 눈', '인간과 인간의 풀리지 않는 사랑'과 비슷한 이야기입니다. 유령들". 죽은 자의 새로운 영혼들이 세상으로 돌아온다. 10분 동안 멈춰서 자신이 죽었다는 사실을 알고 현재 상황을 받아들이고 다시 계단을 내려가 자신의 세계로 돌아와 휴식을 취한다.

이 10분은 영혼이 되돌아보는 10분이다. 이 시간은 계단을 통해 삶과 죽음의 세계를 연결한다. '원 모멘트'(체코)

감독: 지리 멘젤

지리 멘젤('밀폐 감시 훈련')은 이 10분 동안 감동을 전하며 추억과 추억에 대한 분위기를 조성한다. 지나간 좋은 시간을 기억합니다.

오후에는 과수원의 모든 것이 너무 나른해서 드뷔시의 '목신의 오후 서곡'이 생각나기 쉽습니다.

과수원 노인은 나무 밑에 누워 졸고 있었고, 렌즈는 수확의 색으로 가득 차 있었다. 그리고 그의 환각 속에는 누렇게 변했지만 절묘한 흑백 영화 클립이 들어 있었습니다. "10분, 아주 짧은 순간." 이 순간은 아름다워야 한다. 점점 누렇게 변해가는 기억 속에서 우리는 그가 옛 영화배우임을 알게 된다. 라켓을 들고 자전거를 타고 가던 어린 소녀가 과수원 밖을 지나가고 있었는데, 노인은 부러운 눈길로 철조망에 걸렸다. 잘 익은 사과가 나무에서 떨어져 그의 머리를 때렸습니다. "10분, 우리의 삶은 더 이상 길지 않다."…

영화에 굳어진 이미지들은 우리 삶의 순간들을 충실하게 기록하며, 이 영화들의 기록 속에 우리는 늙어간다. 짧은 10분의 회상을 활용하면 한숨뿐 아니라 행복도 더 커질 것입니다.

"시간은 모든 것을 파괴하고, 추억은 모든 것을 저장합니다." '10분 후'(헝가리)

감독: 이스트반 스자보

전작에서는 "10분은 단지 짧은 순간일 뿐이다"라고 언급했다. 그러나 종종 그런 경우가 있습니다. 그러나 그것은 인생을 성공시키는 순간일 수도 있고, 또 다른 극단적인 순간, 즉 인생을 파괴하는 순간일 수도 있습니다.

이스트반 사포('메피스토펠레스')는 파괴의 장소이자 대상이 가족이라는 참혹한 순간을 이야기한다.

아내가 결혼기념일에 남편을 위해 촛불 만찬을 준비하던 중, 텔레비전에서 영어 인칭 대명사의 변화에 ​​대해 반복해서 가르쳐줬다. 알코올 중독자인 남편은 술에 취해 집에 돌아와 술을 더 마시고 싶어 합니다. 남편은 술에 취했고 아내는 칼을 집어들며 비극을 일으켰다. 그녀는 구급차를 불렀고 남편은 떠났고, 경찰차가 와서 그의 아내를 데려갔습니다. 남편과 함께 병원에 가고 싶다고 애쓰다가 TV에서 영어강좌 프로그램이 계속 나오던데...

전혀 의미도 상징도 없는 이야기다. 10분이면 인생을 파괴하는 비극이 일어나기에 충분한 시간이라는 것을 잔인하게 증명할 뿐입니다. 세상에는 이와 같은 비극이 너무 많고 어디에나 있습니다. 우리는 시간을 피할 수 없는데 어떻게 비극을 피할 수 있습니까? 구속 아니면 그 이상의 자질.. 베르 낭시(프랑스)

감독 : 클레어 드니

시리즈 유일한 여성 감독 클레어 드니 작품('군대의 금지된 사랑') , "무의식적으로 당신과 사랑에 빠지다")는 기차가 역에 도착하기 10분 전에 낯선 사람으로서의 자신의 정체성에 대해 남자와 여자가 ​​대화하는 비교적 캐주얼한 장면이다. 이미 프랑스어에 능통했던 남자는 외국인으로서 프랑스에 대한 형언할 수 없는 강한 감정을 반대편 여자에게 이야기했다. 낯선 곳에 있다는 설렘은 말로 표현하기 어려웠지만, 그 중 두 명은 모두 이 느낌을 탐구하기 위해 제한된 단어를 사용하려고 합니다. 10분 만에 기차를 타고 수많은 공간을 여행했습니다. 이런 낯선 땅을 여행하는 것은 일종의 만족감과 함께 초월적인 일인 것 같았습니다. 낯선 땅에서도 시간이 낯설음을 해소할 수 있다고 믿는 그는 여행을 좋아하고 공간이 변화하는 즐거움을 좋아한다. 상자 밖에서 담배를 피우던 흑인 남성이 들어와 "우리는 역에 거의 다 왔다"고 말했다. 시간과 공간에 대한 두 사람의 논의는 끝났다. 남성은 "시간이 모든 것을 끝낸다"고 말했다. 개인적인 느낌 Claire Danes가 처리한 이 10분 제안 과제는 대화 상대의 관심사를 표현하기 위해 이러한 "직접 영화" 방법을 사용했지만 제안에 충분히 주의를 기울이지 않았습니다. 기차가 역에 도착하기 전 10분에 대해 어떻게 생각하시나요? "계몽" 계몽(독일)

감독: 볼커 슐론도르프

계몽은 독일인들이 관심을 갖는 전형적인 철학적 이슈이다. 워커 슐론도르프의 이 이야기는 독일 중세 철학자의 시를 바탕으로 한 작품으로, 그림이 정교하고 아름답으며, 시간의 결정에 관한 철학자의 시가 영화 전반에 걸쳐 음성 해설로 사용됩니다. 이때, 오래전에 죽은 천재 파스빈더 외에 독일 신영화운동의 걸출한 4인의 인물 중 나머지 3인이 모두 '10분 안에 늙어가다' 시리즈에 등장했다. Paul Engishby는 이 시퀀스의 음악을 단독으로 작곡했습니다.

'시간이란 무엇인가?'라는 질문으로 곧바로 본론으로 출발한 고대 철학자는 자신이 이해한 바를 자신만의 방식으로 설명하기 시작했다. 초록빛 호수 위에는 '지금 이 순간'에 존재하는 다양한 캐릭터들이 살아가며 즐거운 시간을 보내고 있습니다.

"과거와 미래는 전혀 존재하지 않는다. 시간이 있다면 현재시간만이 존재하며, 과거의 현재, 현재의 현재, 미래의 현재로 나누어진다." 이러한 시선을 표현할 때 카메라는 보이스오버와도 교묘하게 매칭되어 관객이 철학자의 관념 속에 이러한 시간이 존재한다는 사실을 정확히 느낄 수 있게 한다. 폴 잉글리시비(Paul Englishby)의 첼로의 긴 음은 파리의 모티브를 잘 드러낸다. 이때 파리는 시간의 개념에 대한 증인이 된 것 같다. 점차적으로 등장인물들이 점점 더 연결되어 이야기가 아름답게 전개됩니다. 철학자가 표현한 세 가지 시간은 '과거현재'가 기억, '현재현재'가 관상, '미래현재'가 전망이다. 이야기 속에는 한 가족이 야외 바비큐 파티를 하고 있는데, 파리와 첼로 소리가 묵직한 일렉트로닉 댄스 음악과 섞여 있습니다. 음성 해설은 여전히 ​​철학자의 시간 개념을 설명합니다. 이야기의 결말은 감전사의 비극으로 끝나고, 파리 한 마리도 감전사했다. 죽음은 너무나도 갑작스러웠다. "이 모든 일이 하루 사이에 일어났지만 우리 삶의 모든 것과 같았습니다. 아직 시간이 얼마나 되었는지 하나님께 고백합니다. 하나님께서 저에게 인도해 주시고 깨우쳐 주시기를 간절히 바랍니다."

성우와 적절한 이미지를 통해 감독의 콘셉트를 기발하게 전달하고 있다. 이미지나 음성 해설만 있다면 이 '깨달음'의 전달은 지루할 것입니다. 다행히도 스승님의 손길 덕분에 고대 철학자와 현자의 생각을 이해하는 것도 쉬울 수 있다는 것을 알았습니다.

10분 만에 일생일대의 일이 일어났고, 죽을 때까지 시간을 정말 이해할 수 있는 사람이 어디 있겠는가. "Addicted to the Stars"(영국)

감독: Michael Radford

Michael Radford("1984")는 과학이 당분간 도달할 수 없는 SF 이야기를 들려줍니다. 그것은 인간 사고의 가장 먼 지점이기 때문에 공상 과학 소설에는 종종 너무 많은 내용이 담겨 있습니다.

여성의 목소리는 요정의 목소리로 디지털 세계를 노래하고, 섬세한 악기는 시간의 흐름을 섬세하게 계산해 보여준다. 우주 비행사가 지상에 있는 물건을 집는 순간, 장비는 항공기가 수 광년을 지나서 서기 2146년에 도달했다는 것을 보여주었습니다. 시공간을 끊임없이 날아다니는 임무를 맡은 토마스 대령(다니엘 크레이그)은 그의 실제 시간이 시간의 초월 속에서 소비되기 때문에 어떤 시공간에도 익숙하지 않을 수 있다. 2146년의 이상한 세계에서 그는 '실시간'의 순간을 즐기며 정처없이 걸어갔다. 대령은 어느 집에 와서 한 노인을 보았습니다. 노인은 매우 흥분했지만, 대령은 침착함을 유지하며 시차로 인한 손실을 억제했습니다. 알고 보니 그 노인은 젊은 대령의 아들이었습니다. 대령은 시간여행을 계속하며 아들이 어렸을 때 찍은 사진을 한 땅에 놓아두었습니다.

불합리해 보이는 이야기도 막강한 과학기술 앞에서는 터무니없지 않다. 이런 종류의 공상 과학 스케치에는 비판적인 색상이 없으며 일부 어려움만 막연하게 표현됩니다.

시간여행을 통해 노화는 막을 수 있지만, 어떤 시간과 공간에도 통합되지 못하고 익숙해지지 못한 채 원래의 삶과 가족을 버려야 하고, 결국 시간 속에서 비극적으로 버림받게 된다. 여행하다.

하늘의 하루, 땅에서는 백년. 당신은 어디 있었나요? 나는 여기서 오랫동안 당신을 기다리고 있었어요.

우주 비행사는 아이들을 만나러 집으로 돌아갔다. 의자에 누워 죽어가는 노인이 애쓰며 청년에게 “아빠, 사랑해요”라고 말했다. Fang은 그들 사이의 연관성을 이해하게 해주었습니다. 그는 늙은 아이를 바라보며 외계 행성에서 아들에게 가져온 선물인 돌을 내려놓고 조용히 떠났다.

다리 위에서는 혼자 걸었고, 또 혼자가 됐다.

그 부드러운 손길이 그 회색 행성에 사랑하는 아이의 사진을 영원히 남겨두었던 것을 너무나 선명하게 기억합니다. "시간의 어둠 속에서" Dans le noir du temps

감독: 장 뤽 고다드

15명의 감독 중 최고령 달이 현장에 등장했는데, 이후 그가 관심을 가졌던 작품은 바로 이 작품이다. 컬렉션을 프로듀싱하면서 당연히 이 기회를 놓치지 않고 자신의 막강한 창작력을 선보일 만큼 그가 프로듀싱한 결과물은 충격적이었다. "붉은 깃발은 여전히 ​​휘날리고 있고, 노인은 더욱 강력하다. 74세의 나이에도 여전히 영화계의 선구자다."

이 10분 동안 그는 자신을 어두운 상황에 처하게 하고, '××의 마지막 순간' 10분을 활용해 그 짧은 10분을 표현했다.

이 10분은 피아노가 몇 가지 간단한 음계를 반복적으로 연주하고 첼로가 피아노의 진행을 모호하게 연주하는 등 미니멀리스트 사운드트랙 원리를 사용합니다. Anna Marie Mayville이 작곡하고 Alexander Marte가 연주한 이 악보는 ECM CD No. 1591에 포함되어 있습니다.

시골의 황야에는 불이 켜진 횃불이 쌓여있습니다. 아이가 묻습니다. "어두운 밤에 왜 횃불을 켜야 합니까?" 노인이 대답했습니다. "아마도 세상에 빛이 부족하기 때문일 것입니다. 우리는 빛을 비추고, 무언가를 몰아내고, 무언가를 가져오기 위해 횃불을 사용해야 합니다. , 특히 군중을 마주할 때 그런 필요성을 늘 느낀다.”

1. 청춘의 마지막 순간: 한 여성이 총을 들고 청년에게 말했다: 인생을 끝내고 싶습니까? 지금 아니면 천천히 죽을래? 청년이 바로 선택했어요! 결과적으로 총알이 그의 가슴에 들어가고 그는 쓰러졌습니다! "엄마!"라고 외치며 그는 모든 것을 가지고 떠났습니다...

2. 용기의 마지막 몇 분: 폭탄이 떨어지고 그 여자는 피범벅이 되었습니다. 음성 해설 "폴라, 무서워하는 걸까?"

3. 생각의 마지막 순간: 소녀는 책을 치우고 책 몇 권을 쓰레기통에 버립니다. 책 제목은 '생각이 있는 행복'입니다. 당신은 당신의 생각을 포기할 것인가? 행복을 포기 하시겠습니까? 결국 그 책들은 쓰레기 수거차에 버려졌습니다.

4. 기억의 마지막 몇 분: 제2차 세계대전 당시 나치가 유대인들을 학살했는데, 고다르 같은 자막이 '무효'로 튀어나왔다.

5. 사랑의 마지막 순간: 샹송이 '떠나지 않겠다고 말해줘'를 부르는데, 그 장면은 이별과 아무것도 없는 끝을 말하는 이혼 장면이다.

6. 침묵의 마지막 몇 분: 고다르의 <작은 군인>에서 주인공 브루노가 자백을 받아내기 위해 아랍 급진 조직에 의해 처형되는 장면이 재현된다. 브루노는 자신이 왜 그토록 고집을 부리는지조차 몰랐다. 이상을 위해서가 아니라 얼굴을 위해서였는가?

7. 이야기의 마지막 몇 분: 여자는 죽음과 천국에 대한 그리움에 관한 시를 낭송했다. 그리고 죽음을 해변에 내려놓으니 남자와 여자의 목소리가 들렸습니다. "그녀는 영원히 사라졌습니다."

8. 공포의 마지막 몇 분: 대포 사격이 가해지는 발칸 전장. 이것은 모두가 익숙한 발칸 반도입니다. 공포는 이것, "습관"에 있습니다.

9. 영원의 마지막 순간: 예수의 십자가 처형, 그리고 다시 한번 '영생'이라는 자막이 튀어나왔다.

10. 영화의 마지막 몇 분: 흰색 프로젝션 스크린이 수직으로 굴러갑니다.

최종 이미지: 판화 앞에서 춤추는 인형들과 여러 목소리가 다음과 같이 말합니다. "그 사람은 밤이라고 했고, 그녀는 밤이라고 했고, 사람들은 밤이라고 했어요."

In time In the 어두운 밤, 고다르의 이미지는 10분 동안 정신없이 표현되었다. 모든 것은 시간의 영향을 받으며 시간은 마지막 몇 분을 제공합니다. 그리고 시간 자체가 밤으로 사라질 것인가? 어쩌면 그렇지 않을 수도 있습니다. 왜냐하면 밤에도 마지막 몇 분이 있기 때문입니다. 고다르는 감히 생각하지 않았고 우리도 마찬가지입니다. 마지막 몇 분은 어떨지.

DISK2: The Trumpet

영상 시간: 1시간 28분 10초