심리학을 공부하는 것이 글쓰기에 좋은가요?

심리학에서 심리학자와 심리상담사의 사람과 사물에 대한 연구의 주요 목적은 심리적으로 손상된 사람들의 치유를 촉진하거나 심리학에 대한 과학적 연구를 수행하는 것입니다. 소설가, 시인, 극작가의 경우. 그리고 다른 작가들이 특정한 이야기를 하고, 특정한 캐릭터를 형성하고, 줄거리의 전개를 정리하고, 사회와 삶, 세계, 심지어 우주에 대한 자신의 생각을 설명하는 것은 결코 심리적 치유를 촉진하기 위한 것이 아닙니다. 그러나 후자도 이와 관련하여 중요한 역할을 합니다.

그 기능은 작가의 마음 속에 일종의 배려심이나 따뜻한 마음가짐이 있는지에 따라 덜 목적성이 있고 더 모호합니다. 또한 때로는 진정한 내면의 감정을 표현하기도 합니다. 또한 독자들이 일종의 놀라운 비명을 느끼게 만드는 등의 작업을 수행합니다.

그러므로 작가의 문학 작품은 물론 완전한 합리성과 논리를 가질 필요는 없지만, 이 합리성과 논리를 사용하여 완전한 구조의 이야기를 구성하고, 흥미를 더하고, 자신의 생각을 표현하고, 기타 그렇지 않으면 실제로 많은 경우에 이 논리의 무결성에 주의를 기울일 필요가 없습니다. 독자나 자신의 처우를 촉진하는 것이 문학 작품의 목적이 아니기 때문에 인물과 이야기를 묘사할 때 완벽한 계획을 세울 필요는 없습니다. 그리고 캐릭터의 불완전함이 캐릭터를 불완전하게 만드는데, 이는 독자가 실제로 기대하는 것과 더 일치합니다. 건강하든 결함이 있든 각 인물의 심리를 정신분석학처럼 아주 명확하게 설명한다면 독자는 너무 심술궂고 지루하다는 느낌을 받게 될 것입니다.

문학 작품에서 심리적 문제가 있는 사람이 반드시 치료를 받을 필요는 없습니다. 치료란 어떤 방법을 통해 마침내 정신적 회복을 얻는다는 뜻입니다. 하지만 캐릭터의 심리적 변화 과정을 단계별로 보여주는 다른 방법도 있습니다. 때로는 마음이 조금씩 치유되기도 하지만 때로는 더 타락하기도 합니다. 침몰. 그리고 우리는 그런 사람의 진실성과 솔직함을 받아들이기가 더 쉬우며, 그 사람이 더 친절하다고 느끼며, 그의 투쟁과 침몰, 자책과 저항은 우리 마음 속에 솟아오르는 것과 같습니다.

그래서 심리학에서는 '올바른 길'을 찾으려고 노력한다. '진정한 사랑'과 '건전한 사랑'을 이야기하지만 사실 사람 사이의 사랑과 얽힘은 많이 다르다. 건강한 사랑은 정욕과 복잡한 관계와의 싸움을 의미할 수 있습니다. 그러므로 현실에서든 문학 작품이나 이야기에서든 사람 사이의 관계는 올바른 방식보다 다양할 수 있지만, 이 느린 전개 속에서 때로는 급성 질환을 만성 질환으로 바꾸는 것처럼 사람이 더 온화하게 느껴질 수도 있습니다. 초과. 사람들은 신경증 환자를 치료하기 위해 심리학 분야에서 오컬티즘을 연구하지만, 문학에서는 오컬트적인 것들이 수정구슬, 마녀, 호박, 마술로 변모하여 더 넓은 그림을 제시하므로, 미래에도 그 중에 진짜가 있다. 사랑을 가르치는 것도 더 느리고 단계적으로 진행됩니다.

그래서 개인의 선택에 달려 있다고 생각합니다. 일반적으로 작가는 좀 더 인내심 있는 사람이어야 합니다. 비록 그가 정말로 하고 싶은 말이나 관점이 있더라도 인내심을 가지고 처음부터 시작해서 조금씩 쌓아가야 합니다. 현실과 허구의 이야기 사이에서 그는 하나하나의 세부사항을 끈기 있게 엮어 마침내 하나의 이야기로 엮어 자신과 타인을 위로하고 싶은 욕망, 혹은 올바른 사회관을 제시하고자 한다. 오랫동안 인내심을 갖고 그가 덜 불안해해야 합니다. 당신이 표현하고 싶은 것을 말하거나, 심지어 그것을 모호한 방식으로 표현하지 않기로 선택하세요. 문학 작품은 분명히 더 많은 형태를 수용할 수 있습니다.

하지만 심리학자는 자신만의 직업윤리가 있어야 하고, 자신의 목표를 더 빠르고 정확하게 달성해야 한다. 나는 아직도 심리학이 과학이라고 생각하지 않지만, 일부는 과학의 범주에 포함될 수 있고, 다른 부분도 과학이라고 생각한다. 좋은 것과 나쁜 것, 좋은 것과 나쁜 것이 뒤섞인 가방이 아니라, 심리학은 더 단일하고 명확한 목적을 가지고 있는 경우가 많으며, 많은 경우에 그것은 또한 어떤 의미를 인내심을 갖고, 천천히, 다양화하기를 희망합니다. 치료를 하더라도 여전히 다소 불쾌한 느낌이 듭니다(예: 음악 치료, 모래상자 치료, 가족 드라마 치료). 이때의 심리학은 모험, 영혼의 모험과 같다고 표현하는 것이 심리학보다 더 정확할 것이다.

하지만 글쓰기를 선택한 작가는 의도적으로 배운 것인지, 우연히 배운 것인지에 관계없이 심리학에 대해 어느 정도 이해할 수 있거나, 어느 정도 이해하고 있어야 한다고 생각합니다. 이야기를 쓸 때에도 이런 심리적인 내용은 제쳐두고 자유롭게 글쓰기에 전념하는 것이 가장 좋습니다. 동시에 '올바른 글쓰기 방식'이 무엇인지, '올바른 글쓰기 기준'이 무엇인지 잊어버리세요. 그리고 쓰기 편한 상태는 아마도 15살 때 처음 글을 썼을 때와 같을 것 같아요. 문학에 대한 태도는 디즈니 애니메이션을 만드는 태도에 더 가깝다면 좋겠다고 생각하는 경우가 많아요. 좀 더 자유롭게 표현할 수 있게 되었습니다. 너무 강한 목적, 너무 많은 분석, 너무 많은 직접적인 목표는 쉽게 이야기를 지루하고 지루하고 밋밋하게 만들 수 있습니다. 그러나 때로는 합리성이 작업을 지배할 때 추론 외에는 할 말이 없다고 느낄 수도 있습니다. . 작가는 더 깊고 복잡하며 기본적으로 시스템이 될 수없는 사람의 마음과 삶에 대한 생각을 가져야하며 더 풍부하고 평범한 사람들의 삶과 일치하며 더 많은 반응을 가져야합니다.

개인적으로 심리학보다 문학을 선호하는 이유는 심리학이 때로는 날카로운 칼과 같아서 상대방의 마음을 직접 찔러넣을 수도 있고 우회적으로 사용할 수도 있기 때문이다. 결국은 상대의 독한 피를 파내고 치료를 이루기 위해 칼솜씨가 서투른 많은 사람들이 칼 하나로 상대의 목숨을 앗아갈 것이라고 굳게 믿는다. 하지만 문학은 심리학과 아무 관련이 없을 수도 있고, 사람의 마음과 사랑에 관한 것일 수도 있고, 칼로 사람의 마음을 찌를 필요는 없고, 말을 하는 것처럼 좀 더 부드러운 방법을 사용할 수도 있습니다. 사람들에게 말하는 것, 즉 사람들에게 말하는 것은 현실적이고, 복잡하고, 다양하고, 설명하기 어렵고, 결과가 없습니다.

과거도 없고 미래도 없습니다. 모든 글은 과거를 연구할 필요도 없고 미래를 기대할 필요도 없습니다. 이것이 바로 문학의 매력입니다. 글쓰기의 목적, 글쓰기의 효과, 알려진 글쓰기 기법 등에 대해 너무 많이 생각할 때마다 창작의 흐름이 파괴됩니다. 그러므로 글을 쓴다는 것은 마치 어린아이처럼 무한한 대지를 밟고, 그 대지가 풀이나 꽃, 허공에서 무엇이든 자라게 놔두면서 이야기를 탐구하는 능력이 필요합니다. 그러므로 '올바른 글쓰기'에 관한 모든 이야기는 글쓰기에 제약을 가하게 됩니다.

정치인, 이론 비평가, 문학 사이에서 선택을 해야 하는 것처럼 작가는 여전히 심리학과 문학 사이에서 선택을 해야 합니다. 물론 때로는 이들 사이의 관계가 있다고 말할 수도 있습니다. 문학은 독립적인 땅 위에서는 그 자체의 독립적인 매력을 갖고 있어야 하며, 그 자체의 생명력을 가지고 있어야 합니다.

그러므로 글쓰기에 실제로 필요한 것은 고통을 토로하기 위해서든, 삶에 대한 이해를 표현하기 위해서든 근심 없는 상태, 한가로운 상태, 인생을 즐기는 자세이다. 삶, 행복하거나 갇힌 사람, 바람직하게는 관련 라벨과 "해야 할 일"을 버리는 사람.