만화 손으로 그린 ​​일러스트레이션 개성 - 손으로 그린 ​​간단한 작은 패턴을 설명하는 방법

손으로 그린 ​​애니메이션 일러스트레이션을 배우려면 어떻게 해야 하나요?

일러스트의 목적은 예술적 감상을 제공하거나 텍스트의 내용을 보완하는 것입니다. 일러스트레이션은 실제적인 삶의 느낌, 직관적인 이미지, 아름다운 매력으로 현대 디자인의 여러 분야에서 널리 사용되어 온 예술 형식입니다.

손으로 그린 ​​일러스트레이션에는 최고의 예술 기술, 폭넓은 적용 범위, 풍부한 디스플레이 콘텐츠가 필요합니다. 손으로 그린 ​​스타일의 일러스트레이션도 널리 사용되며, 일반적인 예로는 그림책, 스토리 장면 디자인 등이 있습니다.

일러스트 학습 시 주의사항

모든 연습이 높은 완성도를 요구하는 것은 아닙니다. 자신의 필요에 따라 맞춤화할 수 있습니다. 이는 싱글에 중점을 둔 의도적인 연습으로 요약할 수 있습니다. , 어떻게 하는지 모르는 사람들을 훈련시키고 능숙하게 하세요. 예를 들어 구조가 좋지 않으면 윤곽선만 그리는 연습을 많이 할 수 있다. 또한, 이미 잘하고 있는 부분에 대해서는 연습 중에 불필요한 부분을 생략하도록 선택할 수도 있습니다.

입문 회화 연습에는 두 가지 주요 기능이 있습니다. 한편으로는 기술에 능숙하고 다른 한편으로는 단점을 노출시킵니다. 위의 방법은 초기 단계에서 실천 목적을 달성하는 데 더 효과적일 수 있으며, 이 단계에서 많은 문제가 빠르게 노출될 수 있고 자신의 스타일도 천천히 나타날 수 있기 때문에 진행 속도가 훨씬 빨라질 수 있습니다. 손으로 그린 ​​간단한 작은 패턴을 묘사하는 방법

준비 재료: 붓, 색펜, 백지.

1. 먼저 종이에 호선과 호 고리를 그립니다.

2. 그런 다음 이 호의 반대편에 호를 계속 그리고 호 후크를 추가합니다.

3. 두 개의 호선을 함께 연결하세요. 꼬마토끼의 몸사이즈가 나왔어요.

4. 토끼 머리에 짧은 귀 두 개를 그려주면 더욱 귀엽고 귀엽게 보일 수 있습니다.

5. 그런 다음 토끼의 눈과 다른 손을 그려주세요.

6. 마지막으로 나비넥타이를 장식으로 추가합니다. 좋아하는 색으로 나비넥타이를 채운 뒤, 핑크색 펜을 이용해 눈 밑에 점 몇 개를 그려 블러셔를 연출해보세요. 간단한 손으로 그린 ​​작은 패턴의 전체 세트가 완성됩니다. 기초 없이 손그림을 배우는 방법

1. 손그림의 기본

스케치의 기본은 모든 예술 그림의 디딤돌이자 초석입니다. 스케치 기초만 있으면 그리기, 창작, 표현까지 원활하게 할 수 있습니다. 스케치의 가장 기본적인 4단계: 흑백 그레이스케일, 양감, 공간감, 스케치 연습. 복사는 지름길이지만 무작정 복사해서는 안 됩니다. 설명을 지식 구조와 결합하여 해석해야 합니다.

채색 단계:

1전체 그림의 검은색, 흰색, 회색의 관계를 처리합니다.

2공간적 관계에 주의하면서 볼륨감을 만듭니다.

③공간관계를 조정하고, 앞의 사물을 표현하는 데 중점을 둡니다.

2. 과학적인 손그림 훈련 방법

첫 번째는 스케치 연습을 많이 해서 근육 기억력을 높이고 관찰력을 기르세요.

둘째는 선을 긋는 것을 손의 본능으로 바꾸는 코믹 선화이다.

마지막은 뇌가 반응하기 전에 손이 이미 선을 그어 놓은 상태다. 수채화 연습, 수채화는 우리의 연습이 될 수 있습니다. 색상을 조정하고 색상 감각을 향상시키는 능력은 나중에 손으로 그린 ​​일러스트레이션에 매우 도움이 될 것입니다.

3. 손그림의 캐릭터 포인트

캐릭터를 그릴 때 구조를 충분히 이해하지 못했다면 액션을 유지해도 괜찮을 수 있지만, 하지만 한번 그리려고 하면 캐릭터의 구조가 변형될 수 있으므로 역할 연습을 잘 해야 합니다.

처음에는 스케치를 통해 구조를 익히고, 다양한 각도를 그려보고, 키 프레임을 파악한 후에는 허공에서 다양한 동작을 그려볼 수 있습니다. 연습 범위를 철저히 이해하려고 노력하십시오.

확장 정보:

그림과 일러스트레이션에는 어느 정도 작가의 주관적 의식이 담겨 있으며, 환상, 과장, 유머, 감정, 상징 등 개성을 자유롭게 표현합니다. .감정은 자유롭게 표현되고 가공될 수 있습니다. 일러스트레이터로서 뛰어난 일러스트레이션을 만들기 위해서는 광고 창의성을 소화하는 주제를 완성하고 사물에 대한 깊은 이해가 있어야 합니다.

페인팅과 일러스트레이션에서 가장 흔히 사용되는 기법은 에어브러싱(Airbrushing) 방식으로, 에어브러싱 방식은 에어 컴프레서에서 나오는 공기를 이용해 물감을 에어브러시를 통해 전달하는 기법이다. 일반적인 회화에서 발생하는 붓질이 없고, 그림의 전환이 자연스러워서 활용가치가 매우 높은 것이 특징입니다.

그림이나 일러스트에는 만화나 카툰도 아주 흔합니다. 만화 및 만화 삽화는 과장된 삽화, 풍자적인 삽화, 유머러스한 삽화, 재치 있는 삽화의 네 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 과장된 일러스트레이션은 묘사되는 대상의 특정 특성을 포착하고, 이를 과장하여 강조하며, 사물의 본질적인 특성을 부각시켜 퍼포먼스 효과를 높입니다.

풍자적 일러스트레이션은 일반적으로 적대적이거나 낙후된 것을 비난하는 데 사용됩니다. 부정적인 홍보 효과를 얻기 위해 암시적인 어조를 사용합니다. 유머러스한 일러스트레이션은 풍자, 말장난 및 기타 수사적 방법을 사용합니다. 미소를 지으면 인생의 기이함과 불합리한 일을 폭로하여 사람들을 웃게 만들고, 웃음 속에서 어떤 진실을 이해하게 하여 사람들이 편안한 상황에서 광고를 받아들일 수 있도록 합니다.