'유유비전'을 본 소감

2021년 5월 23일 일요일, 약한 비.

비가 내리고 날씨가 살짝 선선해진 주말 오후였습니다. 혼자 아마추어 댄스 '요유 비전'을 보러 갔는데 도착했을 때 거의 꽉 찼어요. 아마추어 공연에 대한 호기심과 기대, 친밀감이 있기 마련이다. 아마도 저를 비롯한 많은 관객들이 그런 기대감을 가지고 와주었을 텐데요.

공연이 시작되자 배경 프로젝션 스크린에는 이 작품의 영감의 한 부분이 투영됐다. 이어 막이 열리자 배우들은 각자의 행동을 소개에 맞춰 한 문장으로 자신을 소개했다. 그 중 8세, 66세, 여의사, 초등학생, 댄서, 비즈니스 분석가, 후피아오(Hu Piao)가 무대 위에서 우리 주변에 있는 당신과 나와 그를 보았습니다. 생동감 넘치는 오프닝 멘트 이후, 각 캐릭터는 솔로를 갖고, 자신의 이야기를 예술의 형태로 '말'한다. 영상 하나하나가 어떤 역할을 맡는 게 아니라 자신을 표현하고 있어서 감동을 많이 받았어요. 이 작품에서는 '예술의 결과가 아닌 예술의 행위를 추구한다'는 감독의 철학을 엿볼 수 있다. 핵심이 있는 자기표현은 강력하고 성실하며 성실하다. 무대 위에서 우리는 우리와 같은 모든 삶이 혼란스럽고, 분투하고, 열심히 일하고, 지치고, 포기하지 않고, 실망하고, 화해하는 영혼들을 보았습니다. 그들을 보면 나 자신도 보이기 때문에 감동을 많이 받았습니다.

여기에서 무대의 클립을 회상하고 친구들과 공유하세요.

오프닝----왕시자(전 프로댄서)가 "내가 돌아왔다"라고 말했다! 스칼렛은 아이를 낳았기 때문에 무대를 떠났습니다. 무대를 놓쳐서 여기로 돌아왔습니다. 사실 이 문장은 우리 모두가 마음속으로 할 수 있는 말입니다. 내면의 세계로 돌아가 원래의 꿈을 추구하고 싶지 않은 사람이 어디 있겠습니까?

자기소개----간단한 문장으로 자신을 소개하고 간단한 몸동작을 사용합니다. 마지막으로, 그룹별로 각 사람의 신체 동작을 수행합니다. 이 링크를 통해 청중은 무대 위의 당신과 나와 그 사람을 빠르게 볼 수 있습니다.

샹칭(Xiang Qing)과 왕위잉(Wang Yuying): 대부분의 친구들이 은퇴한 후 66세의 샹칭(Xiang Qing)과 9세의 왕위잉(Wang Yuying)이 남았다. 서로 소개를 한 후, 두 개의 구멍 사이에 거리를 두고 서로 마주 앉습니다. 인터뷰 같은 대화를 나눠보세요. "늙어가는 것이 두렵나요?" "좋아하는 사람이 있나요?" 등 일상적인 대화도 마찬가지다. 그런 다음 단편적인 언어를 사용하여 과거, 현재, 미래 및 삶에 대한 사고를 안내합니다.

우자징: 하반신 전체가 하얀 두루마리 종이에 싸여 있다. 그녀는 하얀 종이 속에서 성장하고, 몸부림치고, 돌파하고, 넘어지고, 눈물을 흘리고, 부서지고, 하얀 종이 위를 걸으며, 하얀 종이를 매끈하게 만든다. . 춤을 추는 동안 배경 화면에는 '백일몽', '마더', '화해' 세 개의 자막 클립이 떴다. 소녀와 엄마의 이야기로 줄거리는 구체적으로 정해지지 않았지만 관객들은 무용수들의 감정을 아주 잘 느낄 수 있다. 각 세그먼트에는 표현을 위한 충분한 공간이 제공됩니다.

왕친위(Wang Qinyu)와 쉬왕롱핑(Xu Wangrongping): 두 명의 힙합 소년, 10세와 12세, 꿈을 염두에 두고 그는 내 가장 큰 꿈은 예술가가 되는 것이라고 말했다. 그는 이렇게 말했습니다. “여기 있어서 정말 좋아요. 이 섹션에서 손전등을 사용하는 것은 매우 새로운 것입니다. 처음에는 조명 예산이 없었기 때문에 손전등을 사용할 생각을 했을 때 기분 좋게 놀랐다고 합니다. 큰 화면의 실루엣은 실제 인물을 반영하여 몽환적이고 실제적인 효과를 만들어냅니다. 따뜻하고 즐거운 이 시기는 관객들로 하여금 가볍고 아름다운 그리움을 느끼게 한다.

예이칭: 의상을 입고 있는 장면이다. 배우는 무대를 등지고 거울 앞에서 춤을 췄다. 배경에는 그녀의 생각이 기록되어 있습니다. 근황, 사랑, 외모와 몸매에 대한 생각 등. 나 자신에게 말하는 듯, 너와 나에게 말하는 듯, 길고 부서진 생각. 생각 속에서 나는 몸으로 춤을 춘다. 거울 보기, 머리 말리기, 의자 위 걷기 등. 언어와 몸을 벗겨내는 표현방식은 등장인물들이 자신을 바라보고 탐구하는 자신만의 세계에서 차분함을 느끼게 한다. 이후 일부 관객들은 춤을 추면서 이어폰을 끼고 음악을 듣는지 묻기도 했다. 배우가 그렇다고 말했다. 이를 통해 자신만의 세계에 몰입하고 춤을 추는 것이 더 쉬워집니다. 그러나 수이수니안의 배경과 몸의 움직임 사이에는 설명할 수 없는 암묵적인 이해가 존재한다.

왕시자/왕수환/왕지아니: 전문 댄서들입니다. 왕스자(Wang Sijia)는 전직 무용가로 아이를 낳고 무대를 떠난 인물이다. 나머지 두 명은 현재 댄스 전공자다. 이 섹션의 배경은 댄스 스튜디오와 유사한 연습용 바를 사용합니다. 여러 조각이 레이어의 파티션으로 사용되었습니다. 각자의 공간에서 춤을 춥니다. 그런 다음 번갈아 가며 점프하세요.

Scarlett은 기본적인 발레 기술을 연습하는 영상을 제작했습니다. 다른 파트너들은 "나는 인생을 즐기고 있습니다"라고 적힌 플래카드를 들고 있었습니다. 시지아에게 춤은 생계를 유지하는 수단이자 삶을 즐기는 방법이다. 두 학생이 춤을 추는 동안 녹음된 인터뷰가 흘러나왔다. 춤에 대한 생각.

후홍준 : 프로 힙합 댄서. 무대에 머물기 위해 크게 투영된 실루엣이 사용되었습니다. 실제 인물은 무대에서 내려 관객석으로 걸어 들어갔습니다. 강당 주변에서 춤을 춰보세요. 허수아비 메이크업을 사용하여 표정이 고정되어 있고 팔다리가 풍성해졌습니다. 공연장을 한 바퀴 돌기 때문에 모든 관객이 가까이에서 볼 수 있습니다. 빛의 속도가 배우의 얼굴에 닿으면 아주 자세하게 볼 수 있습니다. 공연 후 토크에서 한 청중이 '강당을 나오면 관객이 좀 없어지나요?'라고 물었다. 일부 조각은 특정 위치에서 볼 수 없기 때문입니다. 배우는 “내 생각은 매 순간 보여지는 것을 추구하는 것이 아니라, 보이는 순간 최선을 다하는 것”이라고 말했다. 모든 시청자가 최고의 순간을 볼 수 있다는 것만으로도 충분합니다.

Jiang Mengying: 27세, 신경생물학 박사. 커튼 앞 계단에 앉아 이야기를 나눠보세요. 미래의 남자친구에게 소리치는 모드로 말해보세요. 솔직하고 솔직하게 말하세요. 매우 현실적입니다. 앞선 연결댄스 때문에 무대를 여러 번 뛰어다녀야 했는데, 말을 하려고 앉았을 때 호흡이 더 가감없이 평소처럼 말을 하는 게 느껴졌다. 이것은 훌륭합니다. 그녀는 한 말을 마치고 이제 춤을 추고 싶다고 말하며 한동안 춤을 췄다. 우리 자신과 마찬가지로 아주 실제적인 느낌으로 우리는 학교 보고서 제출, 업무 보고서 작성, 삶의 다양한 일 처리에 대해 생각하게 될 것입니다. 그러나 어느 순간 우리는 스스로 공간을 확보하고 춤을 출 수 있습니다.

Du Juan: 전직 유치원 교사. 저체중 과식자. 2021년 3월, 질병으로 인해 사망하였습니다. 화면에는 1982년에 태어나 부모에 의해 버림받은 Du Juan의 삶이 담겨 있습니다. 1985년에 그는 상하이의 한 가족에게 입양되었습니다. 2008년부터 유치원 교사로 일하기 시작했습니다. 그들은 2014년에 결혼했고, 2015년에 딸을 낳았다. 무대 위에는 핑크색 스툴 하나만 남았고, 그 의자 주위에는 빛의 원이 맴돌았다. 멀리서 화면에 단어가 나타납니다. 간단한 자막으로 두주앙의 삶을 읽어보세요. 이어 영상 속 두주안과 호흡을 맞췄던 배우는 천천히 두주안과 함께 춤을 추며 두주앙의 인생에서 가장 화려했던 마지막 순간을 재현하며 이루지 못한 꿈을 완성했다. 여기 무대 앞쪽에는 빈 의자가 있고, 멀리서 옛 파트너가 천천히 춤을 추고 있습니다. 시대를 초월한 "*** 댄스"는 사람들을 울게 만듭니다.

판원자(Pan Wenjia): 프로그래머, 2021년 1월 17일 교통사고로 안타깝게도 사망했습니다. 대형 스크린에는 팬팬의 오디션 영상이 상영됐고, 그녀는 '아웃 오브 더 블록(Out of the Block)'을 불렀다. '내 마음속의 위대한 나라'라는 말이 귓가에 맴돌며 계속해서 가슴을 친다. Pan Pan은 탭댄스를 좋아하기 때문에 제작진은 이전에 춤추던 친구들 몇 명을 초대하여 화면 실루엣 형태로 그녀를 위해 무대에서 탭댄스를 선보였습니다.

공연 후 토크: 몇 가지 질문이 있었는데, 감독님의 답변이 특히 감동적이었어요.

핑크색 스툴과 화이트보드를 중심으로 스포트라이트가 원을 그리며 회전하는 부분의 의미가 무엇인지 관객들이 물었다. 감독은 두주앙이 살아 있을 때 이 분홍색 의자에 앉는 걸 좋아했고, 판판이 살아 있을 때 그를 걷어차던 것과 똑같은 댄스판이었다고 말했다. 그들은 리허설이 진행되는 몇 달 동안 거기에 있었습니다. 그러므로 그들은 공연 중에도 그 자리에 있어야 합니다.

시청자들은 마지막 문단에서 모든 사람의 실루엣이 작은 것에서 큰 것으로 화면에 등장한다는 것이 무엇을 의미하는지 물었습니다. 감독님은 '이번에도 배우들에게 시선을 주는 시간이 있다'고 하셨다.

연극을 보고 공연 후 토크를 들으면서 나는 감독의 철학을 이해했다. 이런 작품을 감상하려면 모든 사람이 미와 춤에 대한 일반적인 기준을 일시적으로 내려놓아야 한다는 것이다. '완벽한' 몸 안에는 멋진 것들이 있을 수도 있습니다. 결국 춤 자체는 작은 것이고, 중요한 것은 춤추는 사람이다. 우리가 실천하는 것이 단지 예술의 결과가 아니라 예술의 행위이기도 하다는 사실을 간절히 바랍니다.

이것은 아마추어가 진심을 담아 표현한 모든 생명을 바라보는 나의 마음이기도 합니다!