고대오페라·청나라 향토오페라

고대 오페라·청나라 향극

청나라 향극은 각 지역에서 유행하는 오페라의 종류를 총칭하는 용어이다. 오페라 연구자들은 그 기원에 대해 일관되지 않은 이해를 가지고 있습니다. 어떤 사람은 진나라 음악의 잔재라고 생각하고, 어떤 사람은 북송의 잔재라고 생각하며, 어떤 사람은 명나라와 청나라 시대의 민요를 기반으로 했다고 생각합니다. 현재 이용 가능한 자료로 볼 때 일부 지역 오페라는 명나라 초기에 외딴 시골 지역에서 인기를 얻었습니다. 청나라 초기부터 건륭시대 중기에 이르기까지 지역희극은 왕성하게 성장했다. 당시 사람들은 그것을 루안탄(Luantan) 또는 화부(Huabu)라고 불렀습니다. 청나라 이두(Li Dou)는 『양주화방로』에서 “화부에는 경강(景强), 진강(秦强), 이양강(宣陽qiang), 방자강(房子强), 이황강(端皇張)이 포함되는데, 총칭하여 루안탄(落灯)이라고 부르는 오페라 형식은 모두 청나라에 속함을 알 수 있다.” 지역 드라마의 범위. 여기에는 Bangzi 곡 시스템, Pihuang 곡 시스템, Xianzi 곡 시스템 및 Yiyang 곡 시스템이 포함됩니다. 방자곡은 산시성(陝西省)과 산서성(山西)성에서 유래하여 청나라 중기에는 산시방자(陝西房子), 산시방자(山西bangzi), 하북방자(河南房子), 산동방자(山东板子) 등으로 전파되어 지방의 가락에도 흡수되었다. 쓰촨성, 안후이성, 장쑤성, 윈난성, 구이저우성 등의 오페라. 피황곡은 산산방자의 서비곡과 호북에서 유행한 얼황곡에서 유래되었으며, 청나라 중기에는 회족, 한족과 함께 전국 각지로 퍼져나갔고, 안후이, 호북, 후난으로 번성했다. , 장시(Jiangxi), 광둥(Guangdong), 광시(Guangxi), 쓰촨(Sichuan), 윈난(Yunnan) 구이저우(Guizhou), 저장(Zhejiang), 산시(Shaanxi), 산시(Shanxi), 산둥(Shandong), 장쑤(Jiangsu), 베이징 및 기타 지역의 다양한 피황 오페라가 현지 오페라에 흡수되어 곡 중 하나가 되었을 수 있습니다. Xiansuo 곡 체계는 지역 민요를 기반으로 형성되었습니다. 허난, 산둥, 허베이, 산시, 산시, 장쑤, 후베이 및 기타 지역에서 실크 스트링, 류자 오페라, 월 디아오, 셴쯔 오페라 등으로 발전했습니다. 이양곡 체계(가오창 체계라고도 함)는 송과 원나라의 남부 오페라가 장시성 이양으로 전파된 후 형성되었으며 지역 방언과 음악과 결합되었습니다. 명나라 이후에는 안후이(Anhui), 절강(浙江), 강소(江蘇), 호북(湖北), 후난(湖南), 광동(廣东), 윈난(雲南), 구이저우(貴州), 북경(北京) 등지에 퍼지며 악평곡, 혜주곡, 청양곡, 청극, 북경곡 등으로 발전하였다. 또는 다양한 곳에서 포괄적인 곡이 되기도 했습니다.

청대에 향토희극이 성황을 이룬 데는 이유가 있다. 우선, 그들의 창법은 대부분 민요를 기반으로 전개되는데, 이는 지역적 기반이 깊고 지역민들의 깊은 사랑을 받고 있다. 예를 들어, 산시(陝西)와 산시(山西) 지역에서 인기가 높은 진강(秦强)은 열정적인 음색을 갖고 있으며, 연(燕)과 조(趙) 영웅의 비극적 노래의 풍미를 갖고 있다. 또 다른 예는 장강 이남에서 유행하는 양고화북으로, 청명한 노래와 여운, 웃음과 노래와 춤이 있으며, 아름다운 산과 맑은 물, 중국의 사물과 사람의 특징을 가지고 있다. 이 드라마의 공연 대부분은 민속 예술을 기반으로 개발되었으며 단순하고 실제적이며 절충적이며 민속적 색채와 민속적 풍미가 가득합니다. 대부분의 낭송과 노래는 현지 방언으로 되어 있어 사람들이 명확하게 들을 수 있습니다. 둘째, 레퍼토리는 지역주민의 생각과 감정, 생활풍습을 반영하고 표현할 수 있다. 지역 오페라에서 공연되는 연극은 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 한 가지 유형은 인생의 드라마입니다. 이들 연극의 대부분은 '부츠 빌려주기', '연지 사주기', '아내 빌려주기', '통에 국수만들기' 등 지역 주민들에게 잘 알려진 생활풍습과 인물, 사건을 반영하고 있다. 자연스럽게 현지 관객들의 환영을 받게 됐다. 다른 카테고리는 역사적 주제를 다룬 연극이다. 지역 드라마는 일반적으로 지역에서 일어난 역사 이야기를 선택합니다. 예를 들어, 방자 오페라는 주로 수당과 양씨 가문의 장군들의 이야기를 다루고 있는 반면, 비황 오페라는 삼국 시대의 이야기를 담고 있습니다. 이들 연극은 민족의 온전함과 저항투쟁을 찬양하거나 충성을 찬양하고 불의에 맞서 칼을 뽑는 등의 내용을 담고 있다. 모두 농민들의 이념적 지향에 부응하고 시대적 정취가 강하다. 동시에, 이 연극이 상연되기 전에 줄거리는 사람들 사이에 널리 퍼지고 현지 사람들에게 잘 알려져 자연스럽게 관객의 관심과 매력을 높일 것입니다. 청나라 유교의 대가인 자오순(Jiao Xun)은 『화부농탄(Hua Bu Nong Tan)』에서 다음과 같이 말했습니다. 그 말은 직설적이고, 여자와 아이들도 이해할 수 있고, 그 말은 관대하며, 피가 혼란스럽다.”

지역 오페라의 성장과 번영은 순조롭지 못했으며, 길고 울퉁불퉁한 길. 당시 곤산 방언은 쇠퇴의 조짐을 보이고 있었지만 여전히 지배층과 문인들에게 깊은 사랑을 받았습니다. 따라서 지역 오페라와 곤강 오페라는 100년 이상 경쟁을 벌였으며 세 번의 주요 라운드를 거쳐 동맹 지도자의 지위를 획득했습니다. 첫 번째 라운드는 Gaoqiang과 Kunqiang의 경쟁이었습니다.

청나라 태생 양경정(杨智亭)은 『도문계성』에서 “우리 왕조 초기에는 수도의 모든 사람이 웅변이 뛰어났고, 건륭 시대에는 6개의 명문과 9개의 학교가 교대로 있었다”고 썼다. 청나라 초기에는 북경 사람들의 깊은 사랑을 받았고, 건륭 시대에는 곤곡극이 한때 압도적으로 사랑받았습니다. 그러나 청나라는 고음을 다듬어 궁중에서 사용하는 곡으로 만들기 위한 조치를 취했고, 그 결과 단순함과 자연스러움, 생활의 풍요로움을 잃어버리고 쇠퇴하게 되었다. 두 번째 라운드는 진 오페라(Qin Opera)와 쿤 오페라(Kun Opera) 간의 경쟁입니다. 진 오페라는 건륭시대에 전국으로 퍼져나갔지만 베이징에 진출하기는 어려웠다. 건륭 44년(1779년), 쓰촨 진희극 예술가 위창성(魏昌聖)이 극단을 이끌고 베이징으로 가서 “촉극 가수의 풍격을 개척하여 노래방이 번창했다”(천한의 <꽃들 사이에서 웃다>) Fucha Sanren)은 Kun Opera에 큰 피해를 입혔습니다. 건륭 50년(1785), 청나라는 음란한 가사를 부른다는 이유로 진희극 공연을 금지했다. "청나라 회의 사례" 기록: "건륭 재위 50년에 성 밖의 곤과 이의 극단 외에 진희 극단이 5대 보병 사령관에 의해 금지되기로 합의되었습니다. 이제 이 극단은 Kunyi와 Yiliangqiang으로 돌아가라는 명령을 받고, 이를 거부하면 Yamen에 의해 처벌을 받고 본국으로 추방됩니다. “이 강요된 명령에 따라 웨이창성은 어쩔 수 없이 곤의악단에 합류했고, 곧 베이징을 떠나 양저우와 쑤저우에서 한동안 공연을 하다가 마침내 쓰촨으로 돌아왔습니다. 그 이후로 진 오페라는 베이징에서 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 세 번째 라운드는 건륭 55년(1790년)에 안칭화부와 곤오퍼의 대결이 시작됐다. 그 해, 유명 예술가 고랑정(高隆庭)이 삼청회극단과 함께 건륭제의 80번째 생일을 축하하기 위해 베이징에 왔고, 이는 수도와 전국에 큰 반향을 불러일으켰고, 4개의 회극단이 베이징에 들어갈 수 있는 문을 열었습니다. 주요 회족단이 등장하여 유명해졌습니다. 가경 3년(1798), 중국 공산당은 또 다른 금지령을 내렸습니다. "곤과 이의 두 오페라를 제외하고는 여전히 노래를 부르는 것이 허용됩니다. 그 외에 루안탄, 방즈, 시안소, 진 오페라 등도 노래할 수 있습니다. 오페라는 더 이상 노래하는 것이 허용되지 않습니다."(쑤저우 ""노랑사비") 그러나 이 명령은 엄격하게 이행되지 않았으며 예술가들은 이를 올바르게 수행했습니다. 안후이 오페라뿐만 아니라 북경 오페라, 진 오페라도 베이징에서 공연되고 있으며 전국에 퍼져 모방에 열중하고 있습니다. 그때부터 지역 오페라는 새로운 태도와 활력 넘치는 활력으로 마침내 무대에서 지배적인 위치를 차지하게 되었습니다.

청나라 향토 4대 가곡 중 방자와 피황이 가장 대중적이고 영향력이 컸다. 산산 방자(Shanshan Bangzi)라고도 알려진 방자는 산시(Shanxi)와 산시(Shaanxi)의 교차점에 있는 푸저우(Puzhou)와 퉁저우(Tongzhou) 지역에서 유래되었습니다. 이르면 명나라 만리시대에 등장하여 명말, 늦어도 청나라 초에 독립극 장르를 형성하였다. 산시성(山西省)과 산시성(陝西省)은 상인들로 유명해 전국 각지에서 그들의 발자국을 찾아볼 수 있다. 그 결과 방자극은 산산(山山), 산시(陝西) 상업은행, 갱단과 함께 사방으로 퍼져나갔다. 여러 곳에 뿌리를 내린 후 현지 언어와 결합하고 민요와 단조의 일부 요소를 흡수하여 Zhonglu Bangzi, Shangdang Bangzi, Zhonglu Qinqiang, West Road Qinqiang, Hebei Bangzi, Shandong Bangzi와 같은 특정 변주를 형성했습니다. , 라이우 방즈(Laiwu Bangzi), 허난 방즈(Henan Bangzi) 등. 피황 오페라(Pihuang Opera)의 전신은 후이 오페라(Hui Opera)입니다. Sanqing, Sixi, Chuntai 및 Hechun의 안휘 4개 극단은 주로 Erhuang 곡을 노래하고 Kun 곡, Blow 곡, Ping 곡, Pizzi, Luoluo, Bangzi 및 기타 곡도 부릅니다. 베이징에 들어간 후 그는 진 오페라의 서피 곡을 흡수하여 회와 진의 융합을 형성했습니다. 도광 시대(1821-1861)에 호북 예술가 Yu Sansheng 등이 베이징에 왔고 그들이 가져온 초곡은 주로 Xipi와 Erhuang의 두 곡으로 구성되었습니다. 회악단에 합류한 후 호북성 서피(西皮)와 안후이성 이황(盡皇)이 다시 합병하여 비황극은 큰 발전을 이루었다. 동치와 광서 시대(1862-1909)에 피황극은 유명 배우들을 대거 등장시켰고 레퍼토리도 풍부하고 다채로워 전례 없는 번영을 누렸습니다. 청나라의 많은 지역 오페라 중에서 단연 돋보이는 이 오페라는 가장 인기 있고 영향력 있는 오페라 유형이 되었습니다.

청나라 지역 오페라에는 다양한 종류의 오페라가 포함되어 있지만 공연 예술은 유사했습니다. 전반적으로 청나라 지역 오페라의 공연은 이전 세대에 비해 더욱 발전했습니다. 쿤오페라(Kun Opera)의 이른바 '12자'가 국내 오페라에 추가됐다. Sheng과 Dan을 예로 들면 Kun Opera는 주로 Sheng Dan에 중점을 두는 반면 대부분의 지역 오페라는 Sheng Jing에 중점을 둡니다. Shengxing에서 현지 오페라는 Zhengsheng (Xu Sheng), Laosheng 및 Xiaosheng에서 파생되었습니다. 순수한 행위에서 Jing, Er Jing, Hua Lian, Fu 및 Chou가 파생됩니다. 각 직업에는 노래, 구호, 구타 등의 공연 프로그램이 있습니다. 동시에 민군과 군대 간의 노동 분업도 등장하여 민병대, 군대, 그리고 둘 다의 세 가지 유형이 형성되었습니다.

이는 출연진을 더욱 확장하고 공연을 더욱 풍부하고 디테일하게 만듭니다. 음악적인 측면에서 쿤오페라(Kun Opera)는 음악과 음악이 결합된 형태로 그 형식이 비교적 고정되어 있다. Bangzi와 Pihuang은 판 공동 유형에 속합니다. 단순하고, 유연하며, 단어에 의해 엄격하게 제한되지 않으며, 리듬은 빠르거나 느리거나, 길거나 짧거나 관계없이 줄거리의 변화에 ​​적응할 수 있습니다. 노래, 구호, 연주 등 기타 연주 방법은 세트의 제한 사항을 준수할 필요가 없습니다. 연기나 노래에 초점을 맞춘 다양한 레퍼토리에서는 배우들이 자신의 재능을 발휘하기가 더 쉽습니다.

청나라의 향토오페라에 비하면 북가극(진원극)과 남가극(명청전설)이 주로 기반을 두고 있는 경우이다. 대본을 바탕으로 공연을 보완하는 반면, 지역 오페라는 주로 공연을 기반으로 대본을 보완합니다. 배우와 대본 중심의 청대 향토극이 부차적인 위치로 밀려났기 때문에 배우들은 오페라의 발전과 변화, 번영을 이루는 주요 원동력이 되었다. Qianlong과 Jiaqing 시대에 고정 관념 인 "Yanlan Xiaopu", "Yangzhou Painted Boat Record"및 "일본 꽃 감상 노트"에는 베이징, 양저우 및 기타 지역에 약 200 명의 유명한 꽃 예술가가 있다고 기록되어 있습니다. 가장 유명한 베이징 오페라는 "베이징 오페라의 13가지 특징"입니다. 가장 유명한 진 오페라 공연자들로는 Wei Changsheng과 그의 제자 Chen Yinguan, Wang Guiguan, Liu Erguan 및 Liu Fengguan이 있습니다. 양저우의 유명한 Luantan 배우로는 Yang Baguan, Hao Tianxiu, Gao Langting 등이 있습니다. 그 이후로 더 유명한 예술가들이 글로 녹음되었습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 기여자는 다음과 같습니다.

위창성(魏長生, 1744~1802), 호칭은 만경(萬慶)이다. 형이 3위여서 웨이삼(魏삼)이라고도 불린다. 쓰촨성 진탕 출신. 그는 어렸을 때 예술을 배우기 위해 진 오페라 수업에 입학했습니다. 건륭 44년(1779)에 북경에 와서 쌍청부에서 연극 《롤링 타워》로 수도에서 큰 반향을 일으켰다. "한동안 노래방은 관중들로 붐볐고, 6대 수업은 거의 자리가 없거나 심지어 흩어지기까지 했습니다."(Wu Taichu의 "Yanlan Xiaopu") 당시 북경에서 공연 중인 다른 곳의 예술가들은 모두 서둘러 그에게 도움을 구했다. 그 결과 진 오페라는 수도에서 인기를 끌게 되었고, 쿤 오페라를 압도할 수 있는 잠재력을 갖게 되었다. 건륭 55년(1785년) 청나라 정부는 공연을 금지했고, 웨이창성은 강제로 베이징을 떠나 양저우로 가서 공연을 하게 됐다. 양저우에서 다시 인기를 얻었고 현지 예술가들이 서둘러 모방했습니다. 1801년 베이징으로 돌아옴. 이듬해 여름, '아기를 집에 안고' 공연을 마치고 무대 뒤에서 사망했다. 화단연기를 잘하는데, 섬세한 솜씨와 신선한 사투리로 산시진극에서 달라진 모습이다. 쓰촨 오페라의 옛 곡은 웨이 가문의 유산입니다. 또한 단교의 그물 착용을 머리 빗기, 필름 붙이기로 변경하고 죽마 걷기 기술을 개혁했습니다. 머리를 빗고 메이크업을 하면 아티스트가 더욱 아름답게 보일 수 있으며 이는 메이크업의 주요 혁신입니다. 그는 "철연화", "아기를 맨션에 안고", "상련천", "의복바느질", "금계좌매매", "연지사기", "철공원" 등 많은 희곡을 알고 있으며, "Baohuo" ", "Crossing the Mountain", "The Farewell" 등은 모두 좋은 쇼입니다. 학생들 중에는 Liu Langyu, Chen Yinguan, Jiang Sier 등이 더 유명합니다.

이름은 개룡(開龍)이고 예명은 기운(橋雲)인 위삼성(宇先生, 1802-1866). 후베이성 뤄텐현 출신. 그는 원래 한족(族樂) 배우였으며, 도광(道光) 시대에 베이징으로 가서 공연을 했으며, 안후이 4대 극단 중 하나인 춘태극단의 주역이 되었습니다. 그 후 그는 성창경, 장얼쿠이와 같이 유명해졌고, 당시 사람들로부터 '노성삼사'로 칭송받았다. Han Niaopi Huang과 Hui Opera Erhuang을 기반으로 Kun Opera와 Qin Opera의 장점을 흡수하여 선율이 부드럽고 아름다운 노래 곡을 만들었습니다. 발음면에서는 한사투리의 조음과 발음을 북경발음과 결합하여 북경관객들이 이해하기 쉽고 피황극 스타일의 무대발음을 만들어냈다. 그는 피황 오페라의 발전을 촉진하는데 큰 역할을 했습니다. 주요 대표작으로는 <사랑이 어머니를 찾아오다>, <조잡아 풀어주기>, <판성전투>, <황학루>, <방비>, <오벤지> 등이 있다. 당시 대부분의 옛 배우들은 그를 스승으로 삼았다. 훗날 획기적인 공헌을 한 탄신페이는 위산성의 가창 예술을 계승하며 성장했다. 그의 아들 Yu Ziyun은 청나라 말기의 유명한 단 배우였으며 그의 손자 Yu Shuyan은 유명한 Laosheng이었습니다.

성 창경(1811~1879), 이름은 천(春), 일명 위산(宇山)이라고도 하며, 홀 이름은 시진(十珍)이다. 안후이성 첸산 출신. 그의 조상의 집은 Hui Diao Shipai Tune의 탄생지인 Huaining Shipai Town입니다. 그의 아버지는 후이저우 예술가이다. 아버지의 영향으로 성창경은 어린 나이에 안휘 반에 입학해 시험을 쳤고, 나중에는 아버지를 따라 베이징으로 갔다. 도광시대부터 오랫동안 안휘4대 클래스 중 하나인 삼청반을 맡아왔다. Xianfeng 시대에 그는 죽을 때까지 연극단의 공동 조직인 Jingzhong Temple Fair의 리더를 겸직하기 시작했습니다. 그는 노래를 잘하고 피황과 쿤 오페라를 모두 잘하며 큰 목소리와 아름다운 음색을 가지고 있습니다.

다양한 축제와 월간 공연을 위해 "Yue Ling Cheng Ying", 왕실 축하 행사를 위한 "Fangong Yazou", 황제와 태후의 생일을 위한 "Nine-Nine Daqing" 등을 만들었습니다. 그밖에 삼국지의 역사를 바탕으로 한 『정지춘추』, 송나라 양씨의 이야기를 바탕으로 한 『조소소』, 『성평보뗏목』을 바탕으로 편찬하였다. 당승의 서역기행, 양산박의 영웅담을 바탕으로 한 <중이현> 등. 이러한 장편 작품은 지루하지만 현지 오페라, 특히 피황 오페라에 흡수된 멋진 단편도 많이 있습니다.

청대에는 향토극 대본이 꽤 많았다. 가극계에는 “당나라에는 3천 편의 극이 썼고, 송나라에는 800편이 썼고, 그리고 수많은 다른 드라마가 3개국에서 쓰여졌습니다." 불행하게도 많은 작품의 저자를 결정하기가 어렵습니다. 아래에서는 더 많은 저작물을 보유하고 있으며 더 저명한 몇몇 작가들만 소개하겠습니다.

Yu Zhi (1809-1874), Xiaohui라는 이름으로 Liancun이라고도 불리며 No. 1 Huizhai. 장쑤성 우시 출신. 나는 많은 시험에 실패했습니다. Xianfeng 시대에 그는 교사로 추천되었습니다. 당시 향토오페라는 꽤 인기가 있었지만, 오페라를 사랑하는 대부분의 문인들은 여전히 ​​전설적인 희극 창작에 전념하고 향토오페라를 무시했다. Yu Zhi는 "Weizi의 새로운 연극은 인간의 정서에 가장 부합하기 때문에 관습을 바꾸고 추세를 바꾸는 것입니다."라고 믿었으며, 그는 세계를 통치하는 것을 자신의 책임으로 삼고 일련의 Pihuang 연극을 만들었습니다. 동시에 그는 가난한 아이들을 입양하고, 늙은 예술가들을 교사로 고용하고, 자신을 감독으로 임명하여 그들이 여러 곳에서 공연하도록 이끌었다. 그는 죽기 전에 직접 편집하여 "Shujitang Jinle"이라고 명명했습니다. 그 목적은 "백화를 노래하고 큰 소리로 외치는 것입니다. 통치에도 유용하며 서민과 거의 비슷합니다"( "Shu Ji Tang Jin Yue Zi 서문"). 작가가 평생에 걸쳐 판화를 완성하지 못한 것은 안타까운 일이다. 후세들이 판화할 당시 채집한 책은 광서 6년(1880)에 편찬되었는데, 그 중에는 『후귀농부도』, 『생불도』, 『동포사례』, 『이의』 등이 있다. Min Ji', 'Hai Lie Wu Ji'', 'Yuehou Xunzi', 'Heroes', 'Fengliujian', '장수 램프', '괴물 번식 그림', '소 도살 보고서', '오래된 축복', '문예' 별의 출현', '달팽이 쓸기 이야기', '앞의 환난도', '뒤의 환난도', '의로운 개 이야기', '해변으로 돌아가는 이야기', '의 이야기 맷돌', '공정한 문장', '음과 양의 감옥', '진사 두더지', '동케', '신문', '복덕 그림', '식당의 기록', '푸른 숲 듀오', <해상강도도>, <향로사건>. 이러한 단편극의 대부분은 실제 사건을 바탕으로 허구화되었습니다. 저자는 심각한 봉건사상을 갖고 있기 때문에 선을 권하고 악을 벌하는 동시에 어리석음, 효, 어리석음, 업의 사상을 조장하기도 한다. 그러나 그는 봉건 문인으로서 피황 오페라 창작에 처음으로 참여했으며 그의 정신은 여전히 ​​​​귀중합니다. 그리고 작가와 각본가의 주된 생각은 설교에 있으며 예술적인 기량이나 공연에 적합한지 여부에는 관심을 기울이지 않기 때문에 피황 오페라를 위해 예약된 "진사 두더지"를 제외하고는 대부분 다른 것들은 책상놀이가 되었습니다.

Lu Shengkui(1822-1889)는 장시성(안후이성이라고도 함) 출신입니다. 원래는 과거에 공부했지만 여러 번 실패하여 베이징에 거주하면서 본명을 숨기고 이름을 성귀로 바꾸고 비황극단에 합류했습니다. 같은 업계에 종사하는 사람들은 이를 루태자(Lu Taizi)라고 부릅니다. 그는 잘 알려진 노년 배우이며 대본 작성에도 꽤 성공했습니다. 피황이 평생 쓴 드라마로는 '삼국지연의', '용문형성' 등이 있다. 『삼국지』 서른여섯 권. 그 중에는 『유교인과의 대화』, 『세력강화와 유자극』, 『임강회』, 『영웅회의』, 『형산시』, 『동풍빌림』, 『군함불태우기』, "화롱다오(Huarong Dao)"가 자주 공연됩니다. "용문대(Longmen Formation)"는 설인귀(Xue Rengui)의 동양 정복 이야기를 담고 있습니다. 오늘날 무대에서 자주 공연되는 "장수 봉인", "풍산", "펀허 벤드", "세 화살 정 천산"등은 "용문 형성"의 진화입니다. 작가가 역사에 정통하고 작문에 능숙하며 평생 무대 연습에 참여했기 때문에 이 대본은 구조가 엄격하고 작문이 유창할 뿐만 아니라 무대 노래에 적합합니다.

황지안(1836~1924)은 쓰촨 오페라의 가장 뛰어난 작가이다. 이름은 윤루이이고 별명은 유행이다. 원래 안후이성 수춘현 출신인 그는 어렸을 때 아버지와 함께 후베이성으로 이주했고, 쓰촨성으로 이주했습니다. 성격이 올곧아서 윗사람에게 용납되지 않는다. 그 후 그는 말년에 여러 곳을 떠돌며 청두에서 가난하게 살았다. 그는 66세(1901년)에 사천 오페라 대본을 쓰기 시작했는데, 그 중 불행하게도 그 대본이 모두 전해지지는 않았습니다. 황건은 격동의 청나라 말기에 살았다. 아편전쟁, 태평천국의 난, 1898년 정변, 팔국연합군의 베이징 침공 등은 모두 작가에게 큰 이념적 충격을 주었다.

그의 희곡은 대부분 역사적 주제를 담고 있지만, 과거와 관련이 있고 대상을 잘 겨냥하고 있으며, 퇴폐적이고 무능한 지배계급에 대한 애국적 열정과 비교할 수 없는 분노로 가득 차 있다. <황건선서>, <제궁의 잔소리>, <제궁의 잔소리>, <춘링테라스>, <송삼기>에 포함된 18개의 대본으로만 보면 모두 삼국지 드라마 '의복띠칙', '청매연', '계평심', '강유관' 등은 지배층의 음란, 부패, 권력투쟁을 반영했다. , 『면주관』 등에서는 서촉잔 부자와 마묘의 아내를 지키기 위한 제갈의 영웅적 희생을 열광적으로 칭송했을 뿐만 아니라, 적에게 배신하고 항복한 마먀오와 잔혹하고 잔혹한 조조를 무자비하게 채찍질했다. ; "전재조", "삼충", "차이시 축제" 등에서는 악비, 문천상, 육수복이 같은 적을 공유하고 있으며, 외국의 굴욕에 저항하고 조국을 위해 목숨을 바치는 애국 정신을 강력히 칭찬했습니다. 이 모든 것은 침략과 억압을 받았던 중국 인민들에게 강한 감동을 주었습니다. 작가는 사천 오페라를 좋아하고 무대에 익숙하다. 대본을 쓸 때마다 작가들의 의견을 듣고 수정을 반복한다. 따라서 이러한 연극은 이해하기 쉽고 무대에서 공연하기 쉽습니다. 사천 오페라 예술가들은 이를 "황본"이라고 정중하게 부릅니다.

왕샤오농(1858~1918), 원래 이름은 덕가진, 룬티안이라고도 알려져 있고, 싱이라고도 알려져 있고, 순이라고도 불리며, 별명은 양티안, 별명은 주티안농이다. 페키니즈. 그는 어렸을 때부터 피황 오페라를 좋아했고 연극계에서 많은 친구를 사귀었고 나중에는 연기에 입문했습니다. 그는 상하이, 난징, 천진에서 연속 공연을 펼쳤고, 산동 희극 개선 연구소 소장, 천진 정위 러화 협회 부회장을 역임하며 오페라 개혁 운동을 적극적으로 추진했습니다. 왕샤오농은 평생 동안 30편이 넘는 피황극을 창작하고 각색했습니다. "왕샤오농 오페라집"에는 "멜론 심기 난초", "효녀의 수프", "장라라오", "금상자", "선젠 플랫폼", "조상 울음", "파트너 기념비", "세탁" 등이 있습니다. " "귀 음", "백랑 원뿔", "말 앞에서 물 튀기", "마위 역", "야마 비판", "시안 시추 안", "왕랑 비판", "치우 파이팅", "화합" 장군과 국무총리 사이', '패왕 찬양', '메이산 증오' 외 18종. 전체적으로 이러한 스크립트는 다음과 같은 네 가지 특징을 가지고 있습니다. 첫째, 시대정신이 강하고 감성이 강하다. 저자는 연기가 사회에 가장 유익한 것이라고 믿는다. “고대 소위 고등 플랫폼 교육이 오늘날 사회의 교육이기도 하다.” 백일개혁 이후 그는 드라마 글쓰기를 사회 발전을 촉진하는 수단으로 여겼습니다. 따라서 그가 쓰는 모든 드라마는 사랑과 증오로 가득 차 있으며 청중에게 영감을 주고 교양을 줍니다. 예를 들어 『과중란인』은 주로 폴란드가 터키와 전쟁을 벌이고 패배하며 평화를 구걸하는 비극적인 역사를 다루고 있다. 그가 외국의 역사적 사실을 이용하여 국민을 일깨워 외부 세계에 단결하고 대처하도록 하고, 중국에서 폴란드의 민족 예속 사건이 다시 일어나지 않도록 하려는 것이 분명합니다. 둘째, 작가는 높은 문화적 성취도와 풍부한 무대 경험을 겸비하고 있어 대본의 문학성이 뛰어나고 무대 공연에 적합하다. 셋째, 이들 희곡의 대부분은 자신의 공연을 위해 쓰여졌다. 노성 전문이고 목소리가 오래되고 파워풀해서 노성 드라마와 비극이 주를 이룬다. 넷째, 형식적인 측면에서는 기존의 틀에 얽매이지 않고 혁신적인 시도를 많이 하였다. 예를 들어, 7자 문장과 십자말풀이 대본의 한계를 뛰어넘고 일부 새로운 문명 오페라의 표현 기법을 흡수합니다. 그는 청나라 말기 오페라 개혁 운동에서 주도적인 역할을 했다.