영화 플라잉 어게인스트 더 라이트(Flying Against the Light)의 구조 분석

'빛을 거슬러 날아라'는 시각 장애인으로 태어나 처음으로 집을 떠나 북쪽으로 유학을 떠난 시각 장애인 피아니스트 황위샹(황위샹 본인)의 실화를 각색한 작품이다. 그는 피아노를 잘 치지만, 남들과 똑같은 삶을 살고 싶은 마음 때문에 어떤 대회에도 참가하지 않겠다고 고집한다. 이때 그는 춤을 좋아하는 샤오제(장롱롱)를 만나 어떤 이유로 춤을 포기했지만 힙합을 추면 빛나는 남자친구가 생겼다. 세상이 녹아 샤오지에의 차가운 마음이 무너졌습니다. Yuxiang의 용기는 Xiaojie를 깊이 매료시켰고 Xiaojie는 Yuxiang을 전례 없는 모험으로 이끌었습니다. 그들은 서로의 잃어버린 힘을 채워주고, 비록 꿈이 닿지 않더라도 더 이상 혼자 맞서지 않는다. 이야기는 평범해 보이지만 의외로 여러 번 울컥했고, 매번 준비가 안 됐고, 감독님은 빛과 소리를 아주 교묘하게 사용하셨고, 동시에 부드러움과 강인함을 갈등 없이 결합시키셨다. 위샹의 투명함을 생각하면 그림이 너무 아름다워서 안타까움을 자아냈지만 다행히 소리는 남아 있었다. 시청하면서 소리로 정의해야 할 위샹의 세계를 경험해보고 싶어서 눈을 여러 번 감았습니다. 영화의 시작은 환상적 장면, 후광, 짧은 다중 클로즈업(벽에 닿은 손, 무대 위의 스포트라이트, 무대 위의 혼자, 물잔 등)과 소리(피아노, 물잔 등)가 융합된 것이다. 유리 잔에 담긴 물), 바다 소리, 박수 소리 등)은 황위향이 느끼는 세계를 구성한다. 어머니가 새 학교에 적응하기 위해 위샹을 데리고 가는 장면에서는 어머니와 아들이 함께 낯선 길을 걷고 있는 모습과 어머니의 걱정스러운 눈빛, 그리고 어머니의 미디엄과 클로즈업이 대부분이다. 새로운 환경에 적응하려는 위샹의 마음 상태. 여기에서 조금씩 스며 나오는 위샹은 피아노실로 가는 길을 기억하기 위해 젓가락을 만지고, 손과 벽의 터치가 모두 완료된다. 클로즈업 샷. 영화는 위샹의 클로즈업과 클로즈업을 주로 사용하는데, 표정에 초점을 맞춰 새로운 환경에 대한 낯설음, 수줍음, 상실감, 고집, 끈기, 순진한 웃음은 물론 그가 세상과 소통하는 방식을 표현한다. 주변을 손발로 만지는 것, 키보드 위에서 손가락을 펄쩍 뛰는 것 등은 모두 짧고 빠른 카메라 컷으로, 관객은 주인공의 내면을 가까이서 느낄 수 있다. 샤오지가 댄스 체험 수업을 배우기 위해 첫발을 내딛는 장면에서 카메라는 음악의 리듬을 따라가며 춤이 사람들에게 가져다주는 해방감을 드러낸다. , 마치 Xiaojie가 댄스룸 전체에서 빛에 맞서 춤을 추는 유일한 사람인 것처럼 그 당시 그녀는 너무 긴장되고 편안했습니다. 이때 댄스 선생님의 말씀이 딱 들어맞습니다. 날개가 있는 것 같은 느낌이 들지만, 이번에는 나만의 방식으로 날아가고 싶습니다. 위샹과 샤오지에가 해변에 있는 장면에서는 카운터 샷 기법을 사용해 먼저 한쪽에서 위샹을 촬영한 다음 반대쪽에서 샤오제를 촬영하고(클로즈업, 클로즈업, 반신) 마지막으로 역광을 사용하여 촬영한 완전한 클립을 만들기 위해 교차 편집을 하고, 두 사람이 따뜻한 조명 아래서 화창하고 아름답습니다. 피아노 소리와 파도소리와 함께 꿈을 이야기하는 두 사람의 소리, 그 모든 것이 얼마나 아름다운지, 젊다는 것이 얼마나 아름다운지. 마지막으로 하이라이트는 위샹과 친구들이 음악경연에 참여하기 위해 달려가는 장면이고, 샤오제는 국제무용단 선발에 참여해 꿈을 향해 분투하는 장면이다. 서로 다른 공간에 있는 두 사람의 피아노 음악을 떠올리며 샤오제는 흥얼거리고, 위샹은 혼자 피아노 이야기를 하고, 혼자 춤을 추며 한 공간으로 합쳐지는 듯했다. 뻗어서 모두가 상태에 들어가 이전 경험을 잊어 버렸습니다. 경멸하고, 그 과정에서 힘든 일을 잊고, 인내의 과정에서 얼마나 많은 용기가 필요한지 잊어 버리고, 지금 당장 그것을 풀어 자신을 위해 살고 일하십시오. “걱정하지 마세요, 불안하지 마세요, 이 목소리를 듣고 천천히 앞으로 나아가세요…” “영화 전체는 다음과 같은 촬영 기법을 주로 채택하고 있는데, 이는 유연하고 다양하다. 관객의 시선은 따라가는 인체와 사물에 고정된다. 또한 사진에 호흡감을 주는 것도 대만 일본영화 촬영의 특징 중 하나라고 할 수 있다. 또 다른 요점은 조명 방법이 대부분 역광이라는 것입니다. 특히 Xiaojie가 춤과 휴식을 배울 때 후기 영화 전체의 톤은 단순하고 자연스럽고 밝은 색상이며 신선하고 젊습니다. 영화 뒤에 나오는 로모 카메라 촬영 효과를 그대로 재현한 영상은 사실 마음에 드는 내용이다. 젊은이들의 특징과 열정과 유치함, 즉 이때의 웃음과 재미가 관객들을 해방감과 설렘으로 만든다.

영화의 줄거리는 평범하지만, 작은 우여곡절은 바로 현실에서 일어날 수 있는 일이다. 우리는 화려한 삶이 필요하지 않지만, 젊었을 때 우리는 스스로를 위한 삶을 살아야 한다. '라이트'는 실존 인물을 활용해 장애인이지만 쓸모가 없다는 사실을 증명할 뿐만 아니라, 재능만 있으면 영화 음악 창작에 참여하는 등 다른 직책도 맡을 수 있음을 증명한다. 촬영감과 대본으로 볼 때 청춘의 활력, 꿈, 사랑, 우정이 고스란히 반영된 영화인데, 신선한 촬영기법과 여주인공의 연기력이 어우러져 이 모든 것을 승화시키는... 밋밋한 영화. 극 중 교묘한 점은 서로 관련이 없는 두 사람을 연결하는 방법인데, 둘 다 각자의 목표가 있지만 노출을 원하는 사람도 있고 그렇지 않은 사람도 있다. 눈에 띄는 것에는 장점과 단점이 있기 마련이다. 아무리 잘해도 비판은 있기 마련이지만, 주인공이 바라는 것은 동정이 아니라 자신의 재능에 대한 인정이다. 여자에게 필요한 것은 남의 시선에 개의치 않고, 자신이 너무 오랫동안 남을 따라다녔다는 느낌을 받아 마침내는 제약받지 않고 자신의 길을 가기로 결정한 것입니다. 두 사람은 서로를 격려하고 이해하며 앞으로의 길이 순탄치 않을지라도 적어도 노력은 해왔다. 우리 각자에게는 우리가 내딛는 발걸음이 중요합니다. 우리는 좌절할 것이고, 현실에 패배할 것입니다. 그러나 우리는 좌절을 이겨내야 합니다. 이것이 영화가 우리에게 가르쳐주는 중요한 메시지이고, 영화는 이를 실천하고 있으며, 우리는 마음속 작은 꿈을 붙잡아야 합니다. "Flying Against the Light"는 금마상(Golden Horse Awards)에서 3개 상을 수상했을 뿐만 아니라 오스카상에서도 대만을 대표했습니다. 실제로 대만의 신선하고 젊고 감동적인 영화는 관객들에게 최고의 순수함과 과거로의 회귀, 삶의 무력함 속에서 꿈에 대한 열망과 초기 끈기의 긍정적인 에너지를 발견하게 해준다. 이것이 많은 관객들에게 내면의 격려와 설렘을 안겨주는 것이 영화의 본질이 아닐까.

저자: Natural Volume

출처: Zhihu