레드 핫 칠리 페퍼스의 밴드 성장

캘리포니아주 로스앤젤레스 출신의 CHILI PEPPERS는 1983년 결성 이래 29년 동안 활동해온 밴드이다. 29년은 밴드에게 있어서 결코 짧은 선배가 아니다. 그 긴 시간 동안 그들은 전설적인 록밴드가 반드시 거쳐야 할 험난한 길, 즉 마약 문제에 발을 들인 것 같았다. 멤버 한 명은 안타깝게도 세상을 떠났고, 밴드 멤버들은 계속해서 왕래했다. 아니면 이것이 전설이 되기 위한 조건인가?

저는 학생 시절 레드 핫 칠리 페퍼스를 알게 되었습니다. 멤버로는 현 보컬 앤소니와 베이시스트 플리, 기타리스트, 원조 기타리스트 힐렐, 드러머 잭 아이언 등이 있으며, 마지막으로 합류한 보컬 앤서니를 제외하고는 기타리스트 플리와 드러머가 오랫동안 함께해온 밴드다. 다양한 공연에 출연해 주목을 받았던 앤서니는 음악에 대한 사랑 때문에 글쓰기에 도전했다. 네 명의 청년은 친구의 클럽에 초청받아 큰 호평을 받았고, 이들의 뛰어난 연주는 이들에게 공식 음반 계약을 안겨주었다. 레드 핫 칠리 페퍼스로 이름을 바꾸었습니다.

RHCP의 음악 스타일은 대담한 가사, 강렬한 펑크 리듬, 매우 개인적인 기타 연주가 종종 인상적입니다. 라이브 노래의 시각적 효과는 콘서트에 대한 고정관념을 무너뜨립니다. 벌거벗은 여자들이 무대에 오르는 것은 물론, 밴드 멤버들이 옷을 벗고 퍼포먼스를 펼치는 것, 사적인 부분에 양말을 신고 지미 헨드릭스의 명곡 'Fire'를 부르는 등 다양한 황당한 퍼포먼스가 레드 핫 칠리 페퍼스의 특징이다. 잘해요. 이 때문에 많은 프로페셔널 단체들이 항의했지만 결과적으로... 당연히 전혀 나아지지 않고 미친 무대 생활을 이어갔습니다. 그러나 마침내 그룹의 차이점이 드러났습니다. 기타리스트 Hillel과 드러머 Jack은 Red Hot Chili Peppers를 떠나 6년간의 첫 번째 밴드 운영에 집중하기로 결정했고(What is this?), 두 그룹은 헤어졌고 RHCP가 탄생했습니다. 그들은 대체 뮤지션을 고용하고 첫 번째 앨범을 발표했지만 콘텐츠와 판매 결과는 여전히 불만족스러웠습니다.

저희는 늘 자리를 지켜온 CHILI PEPPERS의 두 핵심 멤버로 가수 Anthony Kiedis와 베이스 기타리스트 Flea(전 Michael Balzary)를 꼽습니다. 오히려 지난 수년 동안 밴드의 가장 큰 문제는 기타리스트의 위치였습니다. 17년의 역사 동안 CHILI PEPPERS와 협력한 기타리스트는 최소한 7명이 있었지만, 진정한 대표자는 원조 기타리스트인 Hillell Slovak과 John Frusciante뿐이었습니다. 두 사람은 우연의 일치로 팀을 떠났습니다. 물론, 그에 비하면 존은 힐렐보다 훨씬 운이 좋다. 적어도 마약 때문에 돌아올 수 없는 길을 걷지는 않았다.

힐렐은 CHILI PEPPERS의 1세대이지만, 밴드가 1984년 같은 이름의 첫 번째 앨범을 발표했을 때 실제로 그의 자리는 잭 셔먼(Jack Sherman)으로 대체되었습니다. 그는 1984년 1월 펑크 음악 산업의 리더인 Goerge Clinton이 디트로이트 교외에서 두 번째 앨범 "Freaky Styley"를 녹음할 때까지 밴드로 돌아오지 않았습니다. 앨범 'Freaky Styley'는 RHCP의 에너제틱한 펑크와 펑크 스타일을 성공적으로 포지셔닝했으며, 밴드의 방향성은 점차 구체화됐다. 영국과 독일 공연을 마치고 드러머 잭 아이언(Jack Iron)이 밴드로 복귀하면서 RHCP의 강력한 라인업이 다시 한번 등장했다.

스튜디오 작품의 인기에 힘입어 일련의 집중적인 공연과 흥미진진한 투어 생활, 바쁜 일정으로 인해 레드 핫 칠리 페퍼스는 약물 남용이라는 나쁜 습관을 갖게 되었는데, 이는 심각한 문제였습니다. 밴드 멤버, 특히 기타리스트 Hillel은 콘서트에서 무작위로 연주하거나 혼란스러운 표정을 짓기 시작했습니다.

1988년 6월---밴드는 세 번째 앨범 "The Uplift Mofo Party Plan"과 클래식 "The Abbey Road EP"(양말을 신은 옷을 입은) THE BEATLES의 ABBEY ROAD 커버를 발표했습니다. , 세 번째 앨범은 첫 두 앨범을 합친 것보다 더 많은 판매량을 기록했으며 점점 더 센세이셔널한 투어에서 The beastie boys와 Faith는 더 이상 콘서트에 참여하지 않습니다. 페퍼스의 화려한 가사는 10대들에게 부정적인 영향을 미칠 수도 있다. 하지만 플리는 아이들이 부모가 서로를 비난할 때 욕하는 말을 듣는 데 오랫동안 익숙해졌다고 믿습니다. 매콤하고 매운 레드 핫 칠리 페퍼스는 영향을 받지 않고 계속해서 활기차고 높은 데시벨 볼륨을 연주합니다. Hot Chili Peppers는 계속해서 훌륭하고 논란이 많은 음악을 연주하고 있습니다. "Uplift Mofo Party Plan" 앨범은 빌보드 빌보드 상위 150개 앨범에 올랐습니다.

1988년 6월, 힐렐에게 심각한 약물 남용의 후유증이 나타났다. 미국으로 돌아온 뒤 쉬지 않고 새 앨범을 준비하던 중, 멤버들 역시 여유 시간을 활용해 지친 몸과 마음을 가다듬는 순간, 힐렐이 헤로인 과다복용으로 사망했다는 소식이 전해졌다. 4주간의 휴가로 인해 힐렐은 도핑의 심연에 빠졌고 마침내 회복할 방법을 찾지 못했습니다. 이 사고로 밴드 멤버들은 큰 타격을 입었고 드러머 잭은 밴드 생활이 힐렐을 망쳤다고 믿고 화가 나서 밴드를 탈퇴해야 했습니다.

앤서니와 플리는 사고 이후에도 친구 힐렐을 기리기 위해 최소한 RHCP를 재편하기로 했다. 1989년 3월, 그들은 수줍은 젊은 신인 기타리스트 존(John)을 만날 행운을 얻었습니다. 존 프루이스칸테(John Fruiscante)는 원래 힐렐을 그의 우상으로 여겼고, 그의 연주 실력은 드러머 탐색 과정에서 어떤 면에서도 힐렐보다 뒤떨어지지 않았습니다. , 드디어 뛰어난 실력을 자랑하는 채드 스미스가 스크린에 발탁되면서 다시 활기 넘치는 4인조 팀이 컴백했다. 이번 라인업은 칠리 페퍼스의 황금 라인업으로도 인정받았다.

마이클 벤혼(Michael Benhorn)이 프로듀싱한 앨범 "Mother's Milk"는 1989년에 발매되었습니다. 앨범 전체에는 RHCP의 오랜 친구에 대한 기억이 특히 모든 관악기에 기여했습니다. 이후 멤버들은 모든 공연에서 마약을 거부했고, 블록버스터 영화 '스패로우' OST부터 '불사조'까지 음원차트 TOP30에 수록된 '쇼 미 유어 소울(Show Me Your Soul)'은 음악에 집중하는 뛰어난 활약을 펼쳤다. 영국 골드 차트에서는 점차 관객층을 확대하고 있는 모습을 볼 수 있다. 얼마 지나지 않아 RHCP는 새 소유자로 바뀌고 Warner에 합류하여 음악 여정의 새로운 페이지를 시작했습니다.

워너 브라더스에 이관된 첫 번째 작품 'Blood Sugar Sex Magic'은 유명 음반사 데프잼(Def Jam)의 소울인 릭 루빈(Rick Rubin)이 프로듀싱한 곡으로, 앨범 전곡이 라이브로 녹음되었으며, 싱크로율도 높다. 노래 중 하나를 부를 수도 있습니다. 노래하는 동안 거리의 소음이 들립니다. 앨범은 플래티넘 판매량을 달성했고 1년 동안 빌보드 앨범 차트에 머물렀습니다. 그들은 주류 음악 잡지의 표지에 등장하기 시작했고 싱글 "Give it Away"는 1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상하기도 했습니다. 리드 싱어 Anthony가 마약에 중독된 시절을 되돌아보며 작곡한 Under the Bridge는 전 세계 주류 차트에 올랐으며, 이 고전 작품은 Red Hot Chili Peppers를 세계적으로 유명한 거인의 대열로 끌어올렸습니다. 유명 빅그룹 너바나(Nirvana), 페어잼(Pear Jam), 스매싱 펌킨스(Smashing Pumpkins)가 월드투어 콘서트에 게스트로 출연했다.

그러던 존은 록스타로서의 명성에 대한 중압감을 견디지 못해 1993년 결연히 팀을 떠났다. 몇 년 동안 지나가던 기타리스트 두 명이 일시적으로 그의 자리를 이어받은 후 한동안 대화가 없었습니다.

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1995년 10월, 그들은 Blood Sugar Sex Magic의 프로듀서가 그들을 위해 만든 새 앨범을 발표했습니다. "One Hot Minute"는 다시 한번 빛의 속도로 앨범을 발표했습니다. 칠리 페퍼스는 새로운 기타리스트 데이브 나바로(Dave Navarro)의 뛰어난 연주로 그룹 전체의 스타일을 눈길을 사로잡았고, 계속해서 롤링 스톤(Rolling Stone) 매거진의 표지에 등장했다. 나는 CHILI PEPPERS의 많은 추종자들이 Dave의 기타 연주가 록 지향적이라는 것을 알게 될 것이라고 믿습니다. 이 단순한 스타일은 좋지도 적합하지도 않았지만 모두가 이 앨범에 대해 의구심을 갖고 있었습니다. 21개국 64회 공연을 성공적으로 마친 레드핫칠리페퍼스는 더욱 유명해졌다. 1996년 Bass Player Magazine은 Flea를 올해 최고의 베이시스트로 선정했습니다. 같은 해 애니메이션 영화 "Turtle and Big Head"는 RHCP를 초대하여 노래를 불렀으며 이 노래는 영화 "Love"에 맞춰 제작되었습니다. 롤러코스터' 단숨에 TOP1 자리를 차지한 놀라운 것은 이렇듯 분주한 업무에도 불구하고 아방가르드 펑크 록의 거물 페리 패럴(Perry Farrel)과 함께 실험적인 밴드 제인스 어딕션(Jane's Addiction)의 운영 및 공연에 플리와 데이브가 합류했다는 점이다. .

CHILI PEPPERS가 새 앨범의 신곡 쓰기를 계획하기 전에 Dave도 그룹 탈퇴를 결정했으며 John이 그룹으로 다시 호출되어 큰 인기를 끌었다는 이야기가 전개되었습니다. 이야기.

1997년 3월, Anthony와 Flea는 그가 공연하던 펍에서 우연히 전 기타리스트 John을 만났습니다. 이 우연한 만남은 John이 나중에 RHCP로 돌아올 수 있는 기회를 열었습니다. 1997년은 Red Hot Chili Peppers에게 바쁜 해였습니다. 다음 투어는 물론 타이페이를 포함한 동남아시아의 많은 주요 도시를 순회했습니다. 그러나 RHCP의 일본 후지 뮤직 페스티벌 참가를 하루 앞둔 날, 앤서니가 할리 모터사이클을 타던 중 사고가 발생했고, 부상을 당한 공연은 로즈의 꽃꽂이와 환호로 중단됐다!

미국으로 돌아온 후 밴드는 전 기타리스트 존과 적극적으로 교류했고, 앤서니는 스트레스로 인한 다양한 신체적, 정신적 후유증을 치료하는 데 도움을 주었다. 드러머도 할리를 타다 교통사고를 당했다. 오토바이, 어깨, 다행히 부상은 심각하지 않았습니다.

1998년 4월 29일, 멋진 4인조 밴드가 현장으로 돌아왔고, 존도 밴드로 돌아오며 관객들의 열광은 식지 않았다.

1999년 슈퍼 앨범 '캘리포니아/캘리포니아 골드 러시 드림(Californication/California Gold Rush Dream)'은 여전히 ​​에너지 넘치는 RHCP의 영혼과 강렬한 리듬을 담아내고 있으며, 앤소니의 가창력은 한 단계 더 발전해 레드 핫 칠리 페퍼스의 황금기를 만들어냈다. 단계. 해당 기간의 첫 번째 글머리 기호입니다. 첫 번째 싱글인 Scar Tissue는 16주 동안 빌보드 모던 록 차트 1위를 유지했으며 그래미상 최우수 록 노래 부문도 수상했습니다. 싱글 Californication은 올해의 베스트 뮤직 비디오, 베스트 그룹 뮤직 비디오, 베스트 디렉터, 베스트 특수 효과 및 베스트 아트 디렉션을 포함하여 5개의 MTV 뮤직 어워드에 후보로 올랐습니다.

전 세계 음악팬들을 3년간 기다린 끝에, 전 세계를 휩쓸었던 레드 핫 칠리 페퍼스 열풍과 함께 2002년 최신 앨범 'By the way'가 돌아왔습니다! 추측하지 말고 가장 편안하고 편안한 자세로 고추고추고 대열에 합류하세요. 음악을 통해 끊임없이 자신을 돌파하는 그들의 영적 여정을 목격하게 될 것입니다.

그러나 2008년 5월 밴드는 일시적으로 해체를 선언했고, 해체 기간은 1년이 채 되지 않았다.

밴드의 리드 싱어 앤서니 키에디스(Anthony Kiedis)는 밴드 멤버들이 당분간 음악에서 벗어나 개인 생활에 더 집중할 것이라고 말했다. 그는 롤링스톤과의 인터뷰에서 길고 바쁜 일정으로 인해 육체적, 정신적으로 지쳐 12개월간 밴드 활동을 쉬기로 결정했다고 밝혔다.

Anthony Kiedis는 나머지 밴드가 각자의 음악 프로젝트에 집중하는 동안 가족과 더 많은 시간을 보낼 것이며 베이시스트 Flea는 새로운 것을 배우고 싶어하고 기타리스트 John Frusciante는 솔로를 가질 것이라고 말했습니다. 프로젝트에 참여하고 Chad Smith는 재즈 밴드에 합류하기 위해 일본으로 갈 예정입니다.

칠리 페퍼스의 음악 스타일을 메탈 펑크(Metal Funk), 펑크 펑크(Punk Funk), 가장 전통적인 펑크 록(Funk Rock)으로 정의하든, 이들의 스타일은 스래시 록(Thrash Rock), 펑크(Punk), 펑크(Funk), 네탈(Netal), 랩(RAP)을 결합한 스타일이라는 점은 부정할 수 없다. 음악 스타일은 독보적이어서 현대의 록 분야에 펑크를 접목시키는 방법을 가장 잘 아는 밴드로 평가됩니다. SLAMDCHILI PEPPERS는 파티에서 춤을 추며 펑크 록을 이끌어냅니다. 물론 그들의 광범위한 창의성은 그렇지 않습니다. 데뷔 이후부터 밴드 자체가 블랙 펑크 음악의 탄탄한 기반을 갖고 있음을 보여줬고, 동명의 첫 앨범에서도 그들의 초기 펑크 펑크 스타일이 조지의 영향을 받은 것을 볼 수 있다. Clinton, SLY Stone, 심지어 Black Flag까지 영국의 펑크 밴드 Gang of Four의 멤버인 Dndy Gill이 감독한 True Men Don't Kill Coyotes의 영향을 받았습니다. style P Funk 워크숍 스타일의 Get up and Jump는 CHILI PEPPERS의 전혀 다른 두 가지 음악적 개성을 반영한 곡임은 물론, 두 번째 앨범 'Freaky Styley'에는 FUNKADELIC이 섭외/PARLIAMENT의 P 펑크 마스터인 Geotge Clinton이 음반 프로듀서로 참여했습니다. . 이것은 CHILI PEPPERS가 연주한 가장 철저한 펑크입니다(특히 금관 반주 기능에서). 아니면 음반 제작자가 종종 좋은 연주를 했다는 점과 Mother's Milk-. 스타일 록 프로듀서인 Michael Beinhorn은 펑키한 곡에서 헤비메탈 스타일의 기타 리프의 기능을 부각시킬 수 있도록 해주었습니다. 그러나 실제로 CHILI PEPPERS를 개선한 것은 Blood Sugar Sex Magik의 보스일 뿐만 아니라 함께 작업해온 Rick Rubin이었습니다. American Recordings의 일원일 뿐만 아니라 Russell Simmons와 함께 전설적인 Hipocalifornication을 공동 창립하기도 했습니다.

29세의 John이 팀으로 돌아왔을 때 그는 다시 한번 Flea의 ​​차고에서 Anthony, Flea, Chad와 함께 즉흥 연주를 하고 노래를 불렀습니다. , 역시 36세였던 세 명의 옛 동료. 채드가 말했듯이, 네 사람이 함께 걸을 때 그것은 독특한 화학적 효과를 가지고 있는데, 이는 캘리포니카이톤의 작품 창작 과정이 존의 재밍(Jamming)에서 시작되었다는 점이다. Return은 또한 CHILI PEPPERS에서 생동감 넘치는 펑키한 음악 형식을 다시 보여줄 수 있게 해준 것 같습니다. John의 기타 연주만이 가능한 것 같습니다. 연주 능력은 Flea의 ​​통통 튀는 Funk Bassline과 가장 잘 어울립니다. 파워풀한 펑키 트렌드와 펑키한 기타 리프, 그리고 멜로디컬한 코러스 리드 싱어의 Get on Californicationg은 이름 그대로 캘리포니아 감성을 담은 음반이지만, 서핑을 즐기는 소년 소녀들의 분위기는 가득하지 않습니다. 햇살 좋은 해변, 푸른 하늘, 푸른 바다 대신 BitterI-Sweet 감성의 곡들로 가득 차 있습니다. 태양은 여전히 ​​빛나고 있지만 마음 깊은 곳은 회색입니다.

어렵지 않습니다. Anthony가 WithI Th를 부를 때 또 다른 Under The Bridge가 될 작은 노래 Scar Tissue.

e Birds I'll Share/This Lonely View, 의도하지 않은 슬픔은 이렇습니다. 주제곡 Californication의 우울한 분위기, Otherside의 감동적인 선율, 그리고 어두운 저류가 이끄는 Prcelain의 애절한 아름다움은 생각지도 못했던 CHILI의 작품입니다. PEPPERS는 이렇게 들을 수 있는데, 격정적인 노래와 몽환적이고 아름다운 후렴구가 전혀 다른 두 멜로디를 하나로 합친 'Saviour'라는 곡도 있다. 이번에 공리(Gong Li)라는 곡을 썼는데 아쉽게도 디스크에는 수록되지 않았어요.

솔직히 One Hot Minute는 캘리포니케이션이 자신감을 되찾았을 뿐만 아니라 절대 듣지 못할 앨범이에요. CHILI PEPPERS에서는 성숙함과 개편 이후에 뿜어져 나오는 음악적 매력을 다시 한 번 인식하게 만들었습니다. 심지어 프로모션 사진에서도 여전히 냉소적이고 '짜증나는' 표정을 짓고 있습니다.

(특별소개) 중국 장가계 출신의 샘플러 Jt.hots(Xu Xiaonan)는 Jt가 고작 16세였던 2007년 레드 핫 칠리 페퍼스의 폴란드 콘서트에서 샘플러로 활약한 그 나이에 10개 중 Jt의 뛰어난 조율과 기타 자음은 청중들로부터 호평을 받았다. 안타깝게도 Jt는 자신의 밴드를 결성하지 않았지만(이유는 불명), 종종 음악 페스티벌에 초대되어 일부 밴드의 샘플과 자음(예: 상하이의 Jin Jt는 후난성 창사에 있는 농업대학교에서 학업을 마치고, 대학이 끝나기 전에 자신의 밴드 결성을 완료할 계획이다.