어린이 그림 전시회를 관람한 후의 반성

어린이 그림책에는 구체적인 스토리 라인, 화려한 색상, 일관된 그림, 다양한 감정 표현, 단순하고 밝은 선이 있어 어린이 미학과 어린이 미술 교육 활동의 요구 사항을 완벽하게 충족합니다. 다음으로 어린이 그림 전시회를 다녀온 후 느낀 점을 정리했는데, 참고용으로 도움이 되었으면 좋겠습니다. 1장: 어린이미술전 관람 후

전시를 보고 난 뒤 아이들의 칭찬할만한 작품이 그 나이대에 이런 작품을 탄생시켰다고 한탄했고, 특히 초등학생들의 노고에 감탄했습니다. 선생님. 전시 작품 종류로는 서예와 수묵화, 종이 커팅, 도자기, 판화, 스케치, 구아슈 그림, 수채화 등이 있다.

여기에는 '원래의 생태'를 보여주는 어린이 그림도 많이 있다. 전시회는 물론 학생들의 일상 교실 숙제, 특히 초등학생의 그림 활동이 부적절한 교육의 영향을 덜 받아 어린이 그림의 "원래 생태"를 유지하기 때문입니다. 또한, 학생들이 일반적으로 독립적으로 만드는 작품도 "독창적"입니다. 이러한 작품에는 무작위 낙서, 개인적인 생각의 그래픽 표현, 활동을 위한 보조 장식 등이 포함됩니다. 어린이가 그림을 처리하기 위해 어른과 같은 그림 언어를 사용하는 법을 배우고 원래의 낙서 행위에 대해 부정적인 태도를 갖게 되면, 그의 그림은 아직 어린 시절이라 할지라도 더 이상 어린이 그림이 아닙니다. '원작' 어린이 그림의 생존 상태는 낙관적이지 못하다. 관련 미술 대회에서 눈부신 데뷔를 하지 못했을 뿐만 아니라, 미술 수업에서도 편견으로 인해 마땅한 인정과 평가를 받지 못했다. 평가 기준으로는 인정할 수 없습니다. 정당한 칭찬과 칭찬은 아이들의 미술 학습에 대한 관심과 자신감에 직접적인 영향을 미칠 수도 있습니다.

이번 전시에는 '봄과 데이트해요', '우리의 행복한 삶' 등 과거 '원작' 동화 그림이 상대적으로 적었다.

소수의 아이들이 좋은 모델링 능력과 상대적으로 성숙한 그림 언어 이해력을 가지고 있다는 것은 부인할 수 없지만 그러한 아이들은 백 명 중 한 명에 불과하고 대부분의 아이들은 그러한 타고난 자질을 가지고 있지 않습니다. 거의 모든 어린이는 그림을 좋아하며, 특히 어린 시절에는 그림을 사용하여 자신의 생각과 감정을 표현하는 것을 좋아합니다. 그림의 형식이나 언어에는 관심이 없지만 표현하는 과정을 즐깁니다. 미술교육은 학생들이 미술 활동에 더 잘 참여하고, 미술 문화에 관심을 기울이고, 그 과정에서 아름다움을 발견하고, 감상하고, 아름다움을 창조함으로써 자기 자신을 발전시키고 사회와 화합할 수 있도록 지도하는 것입니다. 우리가 기술을 가르치는 교수법에만 맹목적으로 초점을 맞추고 동화의 '본래 생태학'을 규범으로 무시한다면 우리는 동화의 본질을 무시하게 될 것입니다.

이번 미술 전시회는 '원본' 어린이 그림을 전시하는 무대를 마련했습니다. 앞으로 다양한 대회에서 더 많은 '원본' 어린이 그림이 더 많은 관심을 받아 학생들이 배울 수 있기를 바랍니다. 좋은 사회적 분위기 속에서 성공의 기쁨과 소통의 즐거움을 느껴보세요. 2장: 어린이 미술 전시회에 대한 성찰

오늘 우리는 "어린이 같은 마음, 사랑, 다채로운 꿈"이라는 주제로 특별 미술 전시회를 방문했습니다. 어렸을 때 우리의 마음은 미성숙한 꿈으로 가득 차 있습니다. 이런 기분으로 과학기술관 4층 미술전시관으로 들어갔습니다.

전시장에 들어가자마자 스케치, 수채화, 동화, 모래그림, 중국화 등 온갖 그림들과 독특한 수공예품까지 눈부시게 배열된 그림들을 볼 수 있었습니다. 아름답고 정교하게 손으로 만든 작품 하나하나가 내 눈길을 끌었지만, 더욱 나를 놀라게 한 것은 중국화인 여름 연꽃 그림이었다. 이 그림은 매우 사실적입니다. 연못 한가운데에 우아한 연꽃이 우아하게 서 있고, 옅은 분홍색 꽃잎이 레몬 노란색 수술을 부드럽게 감싸고 있어 매우 아름답습니다. 왼쪽에는 수줍은 어린 소녀처럼 연꽃이 피어있습니다. 연꽃 아래에는 몇 개의 작은 녹색 연잎이 방금 자랐으며 양쪽의 어두운 연잎은 작은 연잎의 생명력을 강조합니다. 마무리가 된 잠자리는 연꽃의 우아한 향기에 반한 듯 피어난 연꽃 옆에 머물며 오랫동안 떠나기를 거부했다. 연못에는 연잎 아래에서 장난꾸러기 작은 물고기 몇 마리가 놀고 있었는데, 그 모습은 매우 활기차고 귀여웠습니다. 이 그림을 보고 남송(南宋) 시인 양완리(楊wanli)의 시가 생각났다. “하늘에 닿은 연잎은 한없이 푸르고, 태양을 반사하는 연꽃은 유난히 붉다.”

“이 그림의 작가가 우리에게 말하고 싶은 것은 양완리와 같은 것이라고 생각합니다. 우리는 연꽃처럼 진흙에서 솟아나지만 더럽혀지지 않고, 잔물결을 씻어도 악하지 않아야 한다는 것입니다.

이번에 미술전시를 통해 세상의 아름다움을 경험했을 뿐만 아니라, 인간이 되는 원리에 대해서도 배웠습니다. 이번 미술전시회를 관람한 후 정말 많은 유익을 얻었습니다. p>

오늘 오후에 운이 좋게도 광저우 어린이 미술전을 관람하고 정말 많은 유익을 얻었고 감동이 넘쳤습니다. 그리고 과장된 어린이 그림이 즉시 눈에 띄었습니다. 나는 Miaoxiang의 작품에 충격을 받았고 그들의 창의력에 깊은 인상을 받았습니다.

어린이의 그림은 어른의 그림과 다르기 때문에 그의 미학적 가치의 가장 큰 특징은 그의 순수함과 자유로움, 그리고 낭만이 있다는 점이다. 아이들이 그리는 법을 배우는 것은 적합하지 않습니다. 특히 어린 아이들은 자신의 본성으로 돌아가 자신의 감정과 본성을 자유롭게 표현하도록 격려해야 합니다. 왜냐하면 아이들의 그림은 아름답고 아름답다고 생각하기 때문입니다. .완전함도 일종의 아름다움이고, 불완전함도 일종의 아름다움이고, 순수함도 일종의 아름다움이다. 깔끔함도 일종의 아름다움이고, 시크함도 일종의 아름다움이고, 규범도 일종의 아름다움입니다. 어린이 그림의 순수함, 자유로움, 귀여움.

예전에 본 <아이의 하늘>이라는 영화가 생각난다. 그의 아버지는 그에게 그림 그리기는 부자들의 취미라고 말했습니다. 까마귀인 당신도 불사조처럼 나는 법을 배우고 싶다고 밍은 고집스럽게 말했습니다. "구아민은 낙서를 좋아하는데 미술점수는 항상 60점에 불과해요. 색깔이 비현실적이고 크기와 비율이 과장되어 있어서 선생님들은 그가 무엇을 그리는지 이해하지 못하고 늘 말썽만 피우는 거라고 생각해요." 결국 그의 그림은 월드 아트 어워드(World Art Award)를 수상하게 되었습니다.

모든 어린이는 창의적인 재능을 갖고 있지만 올바른 지도와 발달 공간이 부족하고 이로 인해 아이들의 삶에 제약이 너무 많다는 것을 문득 깨달았습니다. 현재 많은 유치원 교사들이 실제 미술 교육 과정에서 학생들에게 '박의 모방'을 허용하고 단순히 기술을 주입하는 것은 아이들의 미술 계몽을 위한 교육 방법이라는 큰 실수를 범하고 있습니다. 표면적으로는 아이들이 아름다운 작품을 많이 갖고 있는 것처럼 보이지만 맹목적인 모방은 아이들의 예리한 지각력과 깊이 있는 사고력, 어린아이 같은 상상력을 잃게 만들고, 사물에 대한 관찰이 아이들의 창의성을 제한하게 됩니다. 수동적인 상태에서 기계적이고 무감각하게 선생님의 예를 흉내 내며, 자신이 이해하지 못하고 관심도 없는 내용을 그려 아이들이 자신의 일상생활에서 고정된 패턴을 형성하게 만드는 것이 그림 속에 모델이 될 것입니다. 태양, 집, 꽃, 나무, 새의 그림에는 개성도 없고 영적인 감정도 없습니다.

앞으로 가르칠 때 우리 선생님들이 혼란스러울 것 같아요. 어린이 자신의 필요와 관심을 최대한 활용하고, 어린이 자신의 심리적, 지적 수준을 따르며, 어린이의 순수하고 자유로운 상상력이 자유롭게 날아갈 수 있도록 하여 어린이의 창의력을 키우는 데 더욱 도움이 될 것입니다.

어린이 미술 작품의 창의성은 어른들의 작품과도 매우 다릅니다. 그들은 보통 어린이 미술 작품을 평가하지 않습니다. 작품은 보기에 좋은지, 비슷하지 않은지, 합리적인지 아닌지에 따라 어린이의 미술 작품에 자신만의 평가 기준을 적용하고, 어린 아이들은 항상 어린이의 그림이 아름답다고 생각합니다. 아름답지도 않고 비율도 맞지 않으며 실제의 정상적인 상태와도 일치하지 않습니다.

우리는 종종 부모들이 자녀의 작품에 대해 “왜 그림이 책에 있는 것과 다른가요?”, “이 원은 왜 둥글지 않습니까?”, “사과는 왜 파란색입니까?”, “보라색 태양이요?”라고 말하는 것을 자주 듣습니다. 봤어?", "뭐야, 이렇게 지저분하게 그린 거야?" 이러한 평가 기준은 어린이의 심리적 특성을 무시하고, 어린이 그림의 특성을 무시하고, 기술의 활용을 지나치게 강조하고, 어린이 자신의 욕구와 관심의 함양을 무시하고, 어린이의 열정을 약화시키고, 어린이의 상상력을 제한함으로써 창작의 즐거움을 상실하게 하고, 그리고 아이들은 그림을 즐거움이라기보다는 부담과 과제로만 여길 것입니다. 또한 이는 유아미술교육의 목적에 어긋나며, 유아미술교육의 발전에도 도움이 되지 않습니다.

그러므로 모든 어린이는 엄청난 창의적 잠재력을 가지고 태어난다고 생각합니다. 예술 평가에서는 어린이의 자존감을 보호하고, 감사하는 태도로 모든 어린이를 감사하고, 격려와 긍정에 중점을 두어야 한다고 생각합니다. . 어린 아이들의 생각을 파악하고 아이들에게 유익한 목표에 맞는 제안을 하십시오. 단순히 "좋아보이는가", "보기에 좋은가", "말이 되는가"만 강조하지 말고, 독특한 창의성과 풍부한 상상력이 있는지에 집중해야 한다. 아이들에게 성공의 즐거움을 선사하는 것은 아이들의 흥미를 자극하는 가장 효과적인 방법입니다. 아이들과 같은 순수한 마음으로 그의 작품에 참여하고 감상하며, 아이들의 사고를 지도하고 영감을 주고, 그들의 행복을 공유하며, 자라나는 아이들과 함께 일합니다. 이는 어린 아이들에게 좋은 내면의 의사소통이기도 하며, 점차 창의력을 향상시켜 줍니다.