재즈댄스의 기원 소개

재즈 댄스는 아프리카 댄스의 연장선으로 흑인 노예에 의해 미국으로 전해졌고 점차 미국에서 현지화되고 대중적인 댄스로 발전했습니다. 아프리카 흑인들은 약 300년 동안 지속된 노예 무역으로 인해 미국과 전 세계로 흩어졌습니다. 그들은 새로운 환경, 새로운 삶 속에서 암울하고 비참한 노예 생활을 살았습니다. 이러한 고통스러운 상황 속에서도 그들의 음악과 춤은 여전히 ​​잊혀지지 않았습니다. 삶의 희로애락, 노여움, 슬픔, 희노애락, 예배 모임에 관계없이 기회가 있는 한 그들은 고향의 노래를 부르고 민족의 춤을 추게 될 것입니다. 그리고 그들의 끊임없는 혁신과 새로운 댄스 스텝의 발명으로 인해 미국인들은 점차적으로 이러한 리드미컬한 흑인 댄스에 관심을 가지게 되었습니다. 시간이 지날수록 점차 즐겁고 도시적인 음악과 춤으로 변해갔습니다.

'재즈'라는 단어는 원래 음악의 일종을 일컫는 이름이었다. 음악 용어로 '재즈'라는 단어는 1900년 이후에만 사용됐다. 그 이전에는 '재스'라고 불렸던 것 같다. 재즈 댄스는 재즈의 자연스러운 반주로 인해 20세기 초반에 진화했으며, 재즈는 연주에 있어서 늘 활기가 넘쳤기 때문에 '재즈'(jazz up)는 시끄럽고, 조증스럽고, 활기가 있다는 뜻을 갖고 있다. 최초의 재즈 댄스는 재즈 음악과 함께 흑인 사교 댄스로 공연되었으며, 특히 파티나 클럽에서 재즈 댄스를 공연하는 뉴올리언스의 일부 아마추어 댄서들에게 인기가 있었습니다. 1917년에는 당시 인기 댄서들이 가사의 의미에 따라 공연을 하고 있었는데, W. Benton Overstreet라는 사람이 "The Jazz Dance"라는 노래를 썼는데, 이 노래에 나오는 "Jazz Dance"라는 단어가 영구화되었습니다. 재즈 댄스의 대명사, 재즈 댄스라는 이름이 탄생했습니다.

재즈 댄스가 즉흥 연주와 경쾌한 재즈 반주가 가미된 ​​'댄스 뮤직'의 형태로 등장했을 때, 그 흑백 댄서들은 기본 스텝을 향상시키고 변화시켰으며, 혁신적인 영감을 더해 힙한 스윙을 선사하기도 했다. , 어깨 흔들림 및 신체의 다른 부분의 독립적인 움직임.

1920년 뉴올리언스의 흑인들이 재즈 음악을 연주하기 시작한 이후 찰스턴 댄스와 웨스턴 댄스(Shimmy), 린디(Lindy) 등 많은 믹스 록 댄스가 인기를 끌었다. .는 모두 한동안 인기를 끌다가 부기우기(Boogie-Woogie)와 지터벅(Jitterbug)의 탄생으로 인해 예전에 포옹을 하던 춤의 형태에도 큰 변화가 생겼다. 댄서와 파트너가 따로 춤을 추는 댄스로.

1930년대 후반부터 1940년대까지 재즈댄스는 세 가지 표현으로 진화했다. 첫째는 클래식 발레의 풍미가 강한 모던 재즈댄스, 둘째는 발레의 영향을 받은 모던 재즈댄스이다. 클래식 발레와 라틴댄스의 영향을 받은 재즈댄스, 마지막은 유머러스한 음악과 탭댄스가 어우러진 하이브리드 재즈댄스이다. 당시 재즈 댄스는 큰 인기를 끌었지만 1940년대 후반부터 새로운 재즈 음악이 과거의 대형 재즈 밴드를 대체하면서 쇠퇴하기 시작했습니다. 축음기와 댄스홀에 대한 정부(미국)의 무거운 세금으로 한때 유명했던 많은 댄스클럽들이 잇달아 문을 닫았다.

재즈댄스의 전통적인 형태가 쇠퇴하고 있지만 과거와 미래를 연결하는 일종의 의식이기도 하다. 미국은 여러 국가의 용광로이기 때문에 뉴 재즈 댄스 역시 기성세대의 재즈 댄스 스텝과 1950년대, 1960년대, 1970년대에 유행했던 뉴 댄스 스텝을 결합한 매우 높은 융합성을 가지고 있습니다. 매스미디어의 부흥과 함께 재즈댄스의 부흥도 이루어졌습니다.

오늘날 우리가 보는 재즈댄스는 과거 당김음(*주 참조)의 선율이나 팔다리를 던지는 동작, 독립적인 동작의 특징을 그대로 갖고 있지만 단순히 재즈음악에 맞춰서 추는 것이 아니라, 팝 음악, 블루스 음악, 록 음악 또는 디스코 음악으로 연주할 수도 있습니다.

오늘날의 재즈 댄스는 매우 포용적이고 유연성이 뛰어나며 가장 대중적인 음악과 댄스의 특성을 언제든지 흡수할 수 있기 때문에 재즈 댄스는 매우 재미있으며 대중의 환영을 받고 있습니다.