1840년 베이징에는 유행하는 노래가 있었나요?

아니요. 1960년대에는 대중가요가 전 세계로 퍼졌다.

팝송의 근원

1. 우선:

1. 팝송의 개념 정통 음악과 다른 음악 형식인 클래식 음악은 도시의 대부분의 청취자가 받아들일 수 있고 익히기 쉬우며 일반 대중의 관심을 끌 수 있습니다. 이 유형의 음악은 명확한 멜로디, 적당한 음역, 매우 간단한 반주 및 화성 기법을 가지고 있습니다.

2. 특징:

깊은 음악 이론과 기술이 없거나 음악 지식이 전혀 없는 청취자도 일반적으로 수용할 수 있는 엔터테인먼트입니다.

Life Sexual은 사람의 감정과 감정을 직접적으로 표현합니다.

인기 있고 가사는 대부분 모국어와 유사하며 표현된 내용은 생활에 매우 가깝습니다.

3. 팝송은 주로 도시 사람들의 아마추어 생활을 만족시키기 위해 유럽에서 시작되었습니다. 교통의 발달과 인쇄산업의 발달로 팝송이 대중화되면서 널리 대중화되었다. 미국으로 전파되면서 다양한 민족의 음악이 혼합되면서 연주 스타일과 기법에 새로운 변화와 발전을 가져왔다. 제2차 세계대전 이후 미국은 국제적인 대중가요(팝음악)의 중심지가 되었다. 1960년대에는 세계 여러 나라로 확산되어 점점 더 많은 청취자를 끌어모으며 독특한 형태의 음악으로 자리 잡았습니다.

2. 19세기 대중음악의 형식과 특징

19세기 대중음악은 주로 기악음악이 주를 이루었고, 그 밖에도 뛰어난 왈츠, 행진곡, 서곡 등이 많이 등장했다. 악기 작품.

1. 왈츠 - 독일 민속무용에서 유래

19세기 중반 독일 민속무용에서 유래한 왈츠는 궁궐무용과는 전혀 다른 모습으로 도시무용에 등장했다. 스타일. 댄스음악은 느린 3박자 또는 빠른 3박자 형태로 강약이 뚜렷하게 나타나며 첫 박자의 강조가 뚜렷하고 격정적인 감정을 표현한다. 왈츠의 인기로 인해 댄스 음악에 대한 사람들의 요구는 점점 더 강렬해지고 있으며, 그들의 요구 사항을 충족시키기 위해서는 더 새롭고 아름다운 음악 작품이 필요합니다. 많은 작곡가들이 댄스 음악 작곡에 눈을 돌렸습니다. 왈츠의 창시자인 조셉 라너(Joseph Lanner)와 '왈츠의 제왕' 요한 슈트라우스(Johann Strauss)는 뛰어난 댄스음악 작가들이다.

2. 폴카 - 보헤미아 민속무용에서 유래

1840년경 보헤미아에서 유래한 폴카는 빠른 속도로 도시에서 인기를 끌었다. 왈츠와는 다르게 주로 빠른 2박 형식을 사용하며, 경쾌한 리듬과 점프하는 느낌이 있습니다.

3. 탱고 댄스 - 아르헨티나 민속춤에서 유래

1900년경 아르헨티나 민속음악과 춤 형식에서 유래한 탱고춤이 유럽에 소개되기 시작했다. 일부 귀족들의 반대에도 불구하고 적대감은 탱고댄스의 대중화와 발전을 막지 못했고, 오히려 탱고댄스의 급속한 발전에 한몫을 했다.

탱고 댄스는 2박 또는 4박의 듀엣 댄스로 아프리카계 미국인 음악의 영향을 받아 반주에 당김음이 사용되어 사람들에게 좌절감을 선사한다.

2. 1940년대 이전 대중음악의 형태와 특징

1. 블루스

19세기 초반 미국 사회에서 유행했던 블루스 팝 음악. "Blues"는 "슬프고 우울함"을 의미하며 느린 4/4 비트를 채택합니다. 가사는 대부분 슬프고 슬프며 곡에 b3 및 b7 사운드와 포르타멘토 효과가 있습니다. 블루스는 주로 흑인 사회에 퍼져 있는 성악으로, 1920년대 미국 백인 사회에 진출하여 백인 사회에서 대중음악의 주류가 되었다. "나는 매우 가난합니다."

2. 재즈 음악

재즈는 대중음악 분야에서 가장 영향력 있고 중요한 음악 형식으로, 미국의 대중음악으로서 넓고 깊은 영향력을 갖고 있다. 그 길이는 다른 어떤 팝 음악이나 포크 음악과도 비교할 수 없습니다.

'재즈'는 원래 미국 흑인 출신인 미국 미시시피 강 유역의 흑인 음악가의 이름이었습니다.

재즈는 블루스 음악의 스타일을 그대로 유지하고 있으며 연주 방식도 블루스 노래 스타일을 많이 모방하고 있다. 특징: a. 시끄럽고 리듬이 강조된 악기곡입니다.

싱코페이션 효과는 리듬에 사용되어 사람들이 지면을 떠나 뛰어오르고 싶게 만드는 편안함을 줍니다. b. 즉흥 연주의 한 형태이며, 밴드는 작은 밴드 형태로 나타납니다.

재즈의 발전은 1920년대 '핫' 재즈, 1930년대 스윙 재즈, 1940년대 후반 '콜드' 재즈를 거쳐왔다.

3. 1950년대 이후 대중음악의 형태와 특징

1. 1950년대 록음악은 프레슬리라는 가수에 의해 탄생했다. Rock이라는 단어는 검은 노래에서 유래되었습니다. 흑인들에게 인기 있는 리듬과 블루스를 합성한 음악형식이다. 연주는 시끄럽고 리듬이 강하며 도발적입니다. 대표적인 록밴드로는 비틀즈, 롤링스톤즈 등이 있다.

2. 1960년대 스윙음악

스윙음악의 배경은 베트남에 대한 침략전쟁과 인종탄압, 인종차별에 반대하는 것이었다. 처음에는 블루스, 재즈 및 기타 사운드를 활용했으며 연주에 다양한 스타일을 반영했습니다. 특징: a. 음악 자료는 주로 컨트리 음악과 블루스에서 나오며, 연주 중에 앰프에서 생성되는 효과가 완전히 활용되어 리듬 부분이 주로 드럼으로 강하고 묵직한 비트를 연주합니다. c. 노래 내용의 대부분은 침략 전쟁과 인종 차별에 반대하는 내용을 담고 있습니다. d. 무대 조명을 최대한 활용하여 매우 생동감 넘치는 분위기를 연출합니다.

3. 1970년대 디스코

디스코는 원래 레코드 나이트클럽을 의미하며, 강하고 약한 리듬이 번갈아 나타나는 댄스 음악이다. , 일종의 활발한 점프 느낌이 있습니다. 디스코는 분당 125비트로 고정되어 있습니다.

디스코 음악은 1974년부터 전성기를 맞이하여 수천 명의 젊은이들과 댄스 팬들을 끌어 모았고, 처음에는 영국과 미국에서 인기를 얻었고 이후 전 세계로 퍼졌습니다.

섹션 3 대중음악이 우리 국민의 문화생활에 미친 영향

1930년대와 1940년대에는 미국 블루스와 재즈가 우리나라 일부 지역에서 인기를 끌었습니다. 하지만 대중음악이 중국에서 본격적으로 대중화되기 시작한 것은 불과 10년밖에 되지 않습니다. 그 시작부터 인기와 발전까지의 속도는 놀라울 정도입니다.

1980년대에는 홍콩과 대만의 대중가요가 본토에 소개됐고, 미국의 스윙음악도 우리나라에 소개됐다. 그 후 중국의 음악인들이 잇달아 우리만의 대중가요를 만들어냈습니다. 1980년대 후반 '북서풍'의 인기는 중국 대중음악의 성숙기의 시작을 알렸다.

대중음악의 발전에는 두 가지 상황이 자주 발생한다. 첫째, 새로운 음악이 탄생하면 사회의 정통 사상과 보수 세력의 반대를 받는 경우가 많다. 다양한 이런 편견은 자연스럽게 사라지고 사회에서 인식될 것입니다. 둘째, 대중음악의 발전에 따른 상업화 추세가 높아지면서 일부 출판사와 가수들은 영리를 목적으로 저속한 프로그램을 출판, 제작, 공연함으로써 대중음악과 음란음악이 혼합되는 현상이 발생하고 있다. 그러므로 우리는 대중음악을 감상할 때 어느 정도 구별할 수 있는 능력이 있어야 합니다