폴란드의 관능주의 화가 타마라 드람피카

타마라(1898년 5월 16일 ~ 1980년 3월 18일)는 폴란드 바르샤바에서 태어났다. 그녀는 잠시 상트페테르부르크의 귀족 가문으로 이사했고, 그곳에서 유명한 폴란드 변호사를 만나 결혼했다. 그들은 함께 파리로 갔다. 1920년대와 1930년대에 활동한 그녀는 프랑스와 미국에서 활동했습니다. 귀족과 부유층의 세련된 아르데코 초상화와 고도로 양식화된 누드화로 가장 잘 알려진 그녀는 붓으로 파리의 여왕이 되었고 마돈나도 팬이었습니다.

그녀의 작품은 패셔너블하고 대담하며 프티부르주아적 감성이 강한 20세기 초 장식미술가들의 대표적인 인물이다. 그녀의 장식 그림은 고급 주택의 디자이너들이 공간의 마무리 터치로 자주 사용하여 자신만의 아우라를 선사합니다.

입체파 화가인 앙드레 로테, 모리스 드니와 함께 그림을 공부하기 시작한 후 그의 첫 작품이 상업 갤러리에 인수되기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 5년 후, 27세의 타마라는 유럽 미술계의 주목을 받기 시작했습니다. 특히 이탈리아 개인전이 대성공을 거둔 뒤, '아름다운 신인 여성 화가' 타마라는 하루아침에 이탈리아 사교계의 스타로 떠올랐다.

타마라는 아직 총명한 나이에 유명해졌습니다. 파리에 있는 그녀의 작업실에는 추방된 백러시아 귀족, 미국 백만장자, 스페인 왕, 그리스 공주 등 주문이 눈송이처럼 날아들었다. 유럽과 미국 상류층에서는 '렘피카'의 서명이 담긴 초상화를 소유하게 됐다. a 지위와 취향의 상징. 밤이 되면 핑크색과 흰색의 두툼한 옷을 입은 화가는 고상한 이브닝드레스를 입고 여러 미용실과 파티에서 쉬지 않고 일한다. 아침 일찍 집에 돌아와 아침까지 일하다가 잠이 든다.

강렬한 장식적 선, 둥근 선, 밝은 색상, 강렬한 감각적 분위기를 지닌 그녀의 여성 초상화는 사람들의 시각과 감각에 강렬한 영향을 미칩니다. 번화한 상업 거리의 창가에 걸려 있는 화가의 모습은 그 시대 최고의 패션으로 장식되어 있었습니다. 매끈한 피부에 키가 크고 강인한 여성, 약간 피곤한 눈에 신비한 표정이 있었습니다. 가장 중요하게는 헐리우드의 그레타 가르보와 비슷했습니다. , 무심코 손가락 사이에 쥐어진 불타는 담배는 중요한 정보를 드러 냈습니다. 그것은 정말 퇴폐적 인 시대였습니다.

추방된 벨로루시 귀족 "알리스토프 전하의 초상"(캔버스에 유채, 65×2300px, 1925)

외동딸의 초상(캔버스에 유채, 116×1825px) , 1927)

타마라는 자신의 창작물에 대해 “모든 그림은 자화상이다”라고 말한 적이 있으며, 자신과 자신의 예술에 대해 깊은 이해를 갖고 있습니다. 타마라의 예술적 창조는 한 단계 더 나아가 해결하기 어려울 정도로 강인한 자신의 몸에 대한 나르시시즘을 담고 있다. 이 나르시시즘은 너무 강해서 때로는 자기 숭배 지점에 도달하기도 합니다. 그녀는 모델의 몸에서 자신의 아름다움을 발견하는 데 능하며, 자신의 몸에서 나오는 숙명적 충동을 캔버스에 쏟아 붓는다.

타마라의 창작 경력의 전성기는 약 10년, 즉 서른 살 미만의 젊은 여성부터 마흔 살 정도의 중년 여성까지 지속됐다. 화가가 모델의 젊고 활력 넘치는 신체와 자신의 늙어가는 신체 사이에 '간격'이 있음을 느끼기 시작하면 그의 낙담을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 그렇기 때문에 타마라의 후기 창작물은 초기 창작물에서 흔히 볼 수 있었던 생생하고 눈부신 감각적인 색채에서 확실히 벗어나 소녀의 순수함과 평온함으로 대체되어 섹시하고 상큼한 피부색으로 점차 변해갔다. 메이크업 컬러도 좀 더 자연스러워졌고, 초창기에 좋아했던 로즈레드도 거의 사용하지 않게 됐어요. 타마라는 갑자기 나이가 들었고 그녀의 욕망은 무관심해졌습니다.