기금넷 공식사이트 - 헤지 펀드 - 800 ~ 1000 자 정도의' 중국 전통 희곡이 오늘날의 사회에서 생존하고 발전한다' 는 논문을 구하다.
800 ~ 1000 자 정도의' 중국 전통 희곡이 오늘날의 사회에서 생존하고 발전한다' 는 논문을 구하다.
제 1 절 당대 소극장 연극의 세 번의 궐기.
1, 절대 신호와 소극장 드라마의 부상
65438 부터 0982 까지 고행건과 유회원 작사, 임조화감독이 연출한' 절대신호' 가 베이징 인민예술극장 1 층 리허설청에서 상연됐다. 이 연극은 새로운 연극 공간 형식으로 중국 연극계를 끌어들였다. 극 중 무직 청년 흑점은 차적의 부추김을 받아 화물열차에서 화물을 강탈하려 했다. 그는 인턴 지휘자인 동창 쇼와 함께 열차에 올랐다. 강도의 성공을 확보하기 위해, 약탈자는 여전히 수비수와 섞여 있다. 반면 흑점의 여자친구 겸 트럼펫 동창 꿀벌은 버스를 놓쳤기 때문에 수비수에 올랐다. 트럭이 막 출발한 지 얼마 되지 않아 트럼펫의 스승, 노지휘자가 문제를 알아차렸다. 길을 따라, 그는 끊임없이 트럼펫을 일깨우고, 꿀벌을 암시하고, 토비에게 경고하고, 반점을 두드렸다. 마지막 순간, 매표원 정의감의 감화와 여자친구 bee 의 격려로 흑점은 마침내 돌아서서 차비적과 헤어지고 그들의 강도 도주 의도를 막았지만, 그도 총에 맞아 다쳤다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)
절대신호' 의 공연은 당시 일반 대극장과는 완전히 달랐다. 그것은 프레임 무대를 버리고 대신 중앙 무대로, 관객이 무대를 에워쌌다. 공연 구역에 가깝기 때문에 공연 과정에서 관객들은 배우 공연의 세부적인 변화를 볼 수 있다. 감독은 조명, 음향, 음악 등 다양한 수단을 활용해 캐릭터가 드라마 상황이 변화함에 따라 현실, 상상, 기억의 세 가지 다른 시공간에서 여러 공연을 할 수 있도록 해 배우들이 캐릭터 심리활동의 외부화를 통해 캐릭터의 숨겨진 영혼을 보여줄 수 있도록 했다. 이 연극은 내부 공연 때 베이징 인예지도자와 일부 노배우들의 인정을 받아 공연으로 바뀌었다. 성과는 관객과 연극계의 인정을 받았을 뿐만 아니라 사회적으로도 큰 센세이션을 불러일으켰다. 이런 참신한' 소극장' 공연 방식은 극장과 언론매체의 관심을 즉시 불러일으켰다. 이것은 절대 신호의 예술적 특징에 대한 토론을 불러일으켰다. 토론에서 극중 서구 문학의' 의식의 흐름' 을 사용했다는 제안이 나왔다. 이 드라마의 공연 형식은 서구의' 커피극' 과 비슷하다고 생각하는 사람들도 있고, 공연이' 영화화' 스타일을 반영한다고 생각하는 사람들도 있다. 공연은' 희곡 무대에서 시공간의 개념에 대한 창조적 운용' 이라고 생각하는 사람들도 있다. (1) 어떤 관점이든 토론자들은 이 연극과 감독의 탐구를 충분히 확인했다. 모두들 이 연극이 중국 당대 소극장 연극의 이정표라고 생각한다. 절대신호' 의 성공은 작가와 감독의 예술 추구에 대한 자각과 연극 관념의 일치에서 비롯된다. 일찍이 4 월 초, 1982, 임조화는 "강경한 갈등충돌은 최고의 연기와 결합해서 관객을 설득할 수 없다." 라고 말했다. "절대신호", 이것은 연극과는 달리, 나에게 기초를 제공하며, 나는 가장 편리하게 관중과 소통할 것이다. "(2) 소극장 공연에 대한 생각을 분명히 제시했다. 한 달 후, 1982 년 5 월 4 일 임조화와 고행건이' 절대신호' 의 전반적인 의경을 다시 논의했을 때, 그는 "이번에는 꼭 소극장을 설립해야 한다" 고 더욱 명확하게 제안했다. 연회장이 고장나면, 우리는 리허설실에 간단한 전등을 설치해야 한다. 배우는 화장을 하지 않고 일상생활에서 옷을 입고 상대방의 실제 공연을 본다. " (3) 소극장 연극 공연에 대한 완전한 생각을 형성했다.
민간극사가 등장하면서 독립 프로듀서의 제작 방식이 수면 위로 떠오르면서 소극장 연극 공연 전체에서 점점 더 중요한 역할과 영향을 발휘했다. (34) 을 참조하십시오. 독립 프로듀서는 공연 주최자로서 공연 자금을 마련하고 대본을 찾고 감독, 배우, 무대 프로듀서를 초청하며 공연 허가증을 취득하고 홍보와 발매를 진행한다. 독립 프로듀서는 현재 국립극장의 패턴과 다르지만 완전히 독립된 사극장도 아니다. 연극 한 편을 공연하는 것을 핵심으로 한 임시 공연 팀이다. 우리나라 문화관리체제의 특징으로 인해 독립프로듀서는 자신의 독립된 명칭 (왕왕 연극사나 스튜디오) 을 가질 수 있지만 공연 허가증이 있는 극단이나 연극기구에 의지해야 공연 자격을 얻을 수 있다. (현재 상황이 바뀌고 있다. 문예체제 개혁으로 인해 점점 더 많은 독립프로듀서들이 국가화극장에 의존하지 않고 공연 허가를 받기 시작했다.) 독립 프로듀서의 공연 경비는 전적으로 스스로 마련한 것이기 때문에 (기업이나 개인의 후원이나 투자), 그는 공연의 경제적 효과와 투자를 회수하고 어느 정도의 이윤을 거둘 수 있을지를 고려해야 했다. 이런 식으로 공연은 일종의 예술 활동일 뿐만 아니라 어느 정도 경제 활동이기도 하다. 일부 학자들은 독립 프로듀서가 중국 연극 기존 체계의 본질적 분열의 상징이라고 생각한다. "극은 최소한의 행정 개입으로 출판될 수 있으며 이데올로기 다양성이 가능해진다는 것을 깊이 보여준다." (35)
민간극사와 독립 프로듀서가 등장하면서 소극장 공연은 기존 국가극단의 인원 구성 제한을 돌파했고, 연극을 사랑하는 비전문가들이 공연 대열에 들어서면서 소극장 드라마' 미극 사랑' 의 정신을 더욱 실감케 했다. 예를 들어, 다른 쪽에는 프로가 아닌 갓 공연을 배운 아이들의 공연이 있고, 제로인 세 배우 모두 전문 연극배우가 아니다. 그 중 두 명은 다큐멘터리 프로듀서이고, 하나는 민간극사와 독립 프로듀서이며, 연극 공연의 심사 수준도 낮아졌다. 극본도 예위원회와 극단의 지도자부터 문화국과 홍보부의 리더까지 과거와 같이 심사할 필요가 없다. 민간 연극사와 독립 프로듀서가 등장하면서 공연 경비의 원천은 다양해졌다. 이전에 극단의 공연 경비는 모두 상급 문화 부문이었는데, 지금은 가지각색이다. 극단 자체의 투입 외에도 기업, 재단, 문화기관, 심지어 개인의 기부 등 기관이 후원하거나 투자하는 경우가 많다. 투자 채널이 유연하고 다양하다.
상업화의 영향을 받은 소극장극도 흥행 가치와 경제적 보답을 중시하지만 과거의 지향극, 문서극, 산업극과는 본질적인 차이가 있다. 정책이나 법규의 추진에 대응하지 않고, 어떤 지도부의 행정명령이나 업계의 예약에 의지하지 않고, 연극 공연 자체의 매력에 의지하여 관객을 이기고, 관객이 좋아하고 자발적으로 비용을 지불하게 한다. 그래서 이런 소극장 연극은 중국의 연극 환경에서 나름대로 긍정적인 의미를 가지고 있다. 물론 상업화의 영향도 부정적인 영향을 미친다. 이런 연극 공연은 공연 시장을 번영시키면서 일부 저속한 재미와 공연의 질을 떨어뜨릴 위험도 가져왔다. 일반적으로 상업극의 주요 목적은 예술 탐구가 아니라 상업적 성공이다. 성숙한 상업극은 주류 이데올로기, 관객의 입맛에 맞는 대본, 호화로운 무대 세트, 매우 오락적인 공연, 인지도가 높은 유명 스타, 완전하고 효과적인 홍보와 공연 운영 등 몇 가지 요소를 갖추어야 상업적 성공을 보장할 수 있다. 그러나 현재 중국 대륙 소극장의 문예 공연은 이러한 요소들을 완전히 갖추지 못하고 있다. 따라서 상업화의 영향을 받는 소극장극조차도 진정한 상업극이 아니라 외국의 성숙한 상업극의 이념과 관행에 대한 학습과 모방이라고 할 수 있다.
상술한 묘사를 돌이켜 보면, 우리는 중국 당대 소극장 연극 발전의 두 가지 맥락을 분명히 볼 수 있다. 첫째, 고행건, 곰,,, 등 실험극을 거쳐 임심, 황기수, 장광천까지. 이 부분의 탐구정신을 지닌 실험극은 중국 당대 소극장 연극의' 선봉' 과' 선봉파' 로, 줄곧 중국 연극 전체의 선두에 서서 당대 중국인을 끌고 있다. 또 다른 하나는 화신과 추녀, 하늘에서 날아가는 오리부터, 남겨진 여사, 감정 운동, 영혼 출출, 진흙, 함우 전이, 핫라인 등을 거쳤다. 그리고 최근 몇 년 동안 지난 겨울, 삼배, 화이트칼라 아파트 등 비실험적인 소출이었다. 이 부분 소극장 연극은 중국 연극의 현실주의 전통을 계승하여 당대 중국인의 생활과 감정을 반영하여 새로운 시대와 환경에서 연극 예술을 보존하고 발전시키는 것을 목표로 한다. 이 부분 소극장 연극은 실험적이지 않지만, 중국 연극이 대극장에서 소극장으로 옮겨가는 과정에서 관객을 쟁취하고 대오를 키우고 규범을 세우는 역할을 했다. 동시에, 그 수가 많기 때문에, 의심할 여지 없이 중국 당대 소극장 연극의 대다수를 구성하였다. 따라서 그 역할은 무시할 수 없다. 이 두 편의 소극장극은 90 년대에 상업화의 영향을 받아' 연인',' 위층 마진',' 미국에서 온 아내',' 연애중인 코뿔소',' 화이트칼라 삼부작' 등 일부 융합이 이뤄졌다. 이 부분의 소극장극은 일부 실험극의 정신을 보존하고, 관중의 수용과 감상 수준을 충분히 고려하였다. 공연 시장을 이해하는 전제하에 예술 창작이다. 현재 연극의 전망은 여전히 낙관적이지 않다. 이것은 의심할 여지 없이 중국 연극을 위한 새로운 길을 열었다. 이런 각기 다른 극종은 중국 당대 소극장 연극에 서로 다른 풍격과 색채를 갖게 했다. 단기적으로 볼 때, 이 부분들은 모순되거나 심지어 호환되지 않는 것처럼 보이며, 이로 인해 중국 당대 소극장 연극에 대한 정확한 정의가 어려워졌다. 그러나 연극 발전의 역사를 보면 어느 부분이든 이 시대 중국 소극장 드라마의 없어서는 안 될 부분이다.