대각선 포스터 디자인 - 우수한 포스터 디자인을 감상하는 방법은?

포스터 디자인의 구성 방법은 무엇인가요?

① 주변 사진입니다. 중심을 중심으로 회전하고 갈라집니다. 또는 인물들이 주변 방식으로 배열된 구성입니다. 랩어라운드 화면이라고 합니다.

②중앙대칭 화면. 중심 수직축이나 수평축 또는 중심점으로 형성된 대칭 그림을 중심 대칭 그림이라고 합니다.

③대각선 균형 사진. 움직이는 느낌이 강합니다. 메인 이미지가 대각선으로 분포되어 있는 사진을 대각선 균형 사진이라고 합니다.

④균형 잡힌 화면을 분산시킵니다. 테마 이미지의 크기는 다양합니다. 또는 C 모양, S 모양 등에 따라 화면에 배포됩니다. 그리고 일정한 공간적 관점을 지닌 그림을 형성합니다. 이를 분산 균형 그림이라고 합니다.

⑤ 평면적으로 반복되는 화면. 주제별 이미지 사이에는 크기 차이가 거의 없습니다. 고르게 분산되거나 깔끔하게 배열됩니다. 반복 효과를 내는 그림을 평면 반복 그림이라고 합니다.

⑥대칭 사진을 비교해보세요. 그림은 대칭과 유사하지만 상하 또는 좌우의 대비 관계(즉, 대비 차이)도 나타나기 때문에 뚜렷한 대비를 이루는 그림을 대비 대칭 그림이라고 합니다.

7균형 잡힌 사진. 메인 이미지는 사진의 한쪽 모서리에 있고, 보조 이미지는 해당 모서리에 있습니다. 이를 균형 잡힌 사진이라고 합니다.

8센터의 편안한 사진. 사진의 중앙은 여백을 많이 남겨두고 이미지를 중앙 바깥 부분으로 분산시켜 사람들을 몽상에 빠뜨리는 구도를 편안한 중앙 사진이라고 합니다. 우수한 포스터 디자인을 감상하는 방법은 무엇입니까?

1. 선화 스타일 구성

전시회 홍보 포스터는 선화 그림이 주를 이루며 전체적인 디자인이 빨간색과 녹색으로 이루어져 있어 매우 웅장한 느낌을 줍니다. , 주로 파란색 복고풍 톤에 금색 테두리 디자인을 더해 시대 배경과 조화를 이루며 사람들을 그 번영 시대로 되돌려주는 것처럼 보입니다. 또한 그림은 조감도에서 시각적으로 표현됩니다. 보기, 전체 이야기에 대한 관객의 이해인 것 같습니다.

2. 대칭적 구성 본 포스터는 본당 내부를 소재로 대칭적 구성을 사용하였습니다. 포스터의 전체적인 레이아웃과 색상의 사용은 매우 조화롭고 생생하며, 홀의 길은 관객의 시야를 안내하는 중심선으로 사용됩니다.

3. 중심구도

이 극에서 중심구도의 구체적인 구현은 등장인물 간의 중첩된 대립을 통해 주인공들 간의 관계를 보여주고, 커튼을 교묘하게 활용하여 그 경계를 막는 것이다. 사진은 공간이 분할되어 공간이 명확하게 계층화되어 있으며, 왼쪽의 총구의 디테일한 디자인이 사진 전체의 차가운 분위기를 한층 높여줍니다. 좋은 포스터에는 스토리가 있다는 것은 사실이다. 그런 포스터 디자인은 관객이 공연의 내용을 이해하게 만드는 데 도움이 될 수밖에 없다.

4. 대각선 구도

사진 속 두 동물의 시각과 표정은 두 인물의 감정과 생각을 그대로 반영해 생동감 넘치고 사람들에게 감동을 선사한다. 이 구성 기법은 플롯 형성의 전반적인 느낌을 만들어내는 포스터 디자인에서 매우 참신합니다.

그래서 다들 드라마를 보면서 그들의 디자인 포스터를 감상해야 한다는 걸 기억하세요. 훌륭한 홍보 포스터 시리즈는 드라마에 많은 포인트를 더할 수 있습니다! 봄 이무하: 알폰스 · 무하의 예술적인 스타일 | 아르누보 운동

알폰스 무하의 이름을 들어본 적이 없더라도 그의 그림은 어느 정도 본 적이 있을 것이다.

그림에는 우아하고 산뜻한 색상, 장식용 화환, 휘날리는 긴 머리, 복잡한 식물 패턴이 포함되어 있으며 이러한 풍부한 자연주의적 장식과 추상적인 요소는 은유와 상징, 현실의 결합을 보여줍니다.

예를 들어 붓꽃, 백합, 패랭이꽃, 장미라는 꽃의 석판화 시리즈는 많은 예술 애호가들이 가장 좋아하는 작품입니다.

ㄏ郺溺년

우리 모두가 알고 있듯이 알폰스 무하는 19세기 말에 활동한 체코의 미술 거장이었습니다.

무하를 새로운 예술 운동의 기준으로 여기는 동시대인이든 젊은 세대이든 모두 운이 무하를 성공시켰다고 믿고 있다.

당시 파리 미술계에서 가장 주목받는 스타인 사라 베른하르트 여사와 친구가 되는 행운을 누리는 동시에 포스터의 절묘한 조형예술 표현기법도 한 몫 했기 때문이다. 그의 성공.

'사라 베른하르트의 날' 석판화

Quan Yufenya, 1896

무하의 화려하고 우아한 예술 스타일을 해석하고 싶다면 먼저 시작해야 합니다. 그의 포스터와 함께.

아름다움에 대한 찬사

포스터 예술의 전성기는 1894년 말 높이 2m의 컬러 석판화 포스터인 <기스문다>가 출판된 이후부터 시작됐다.

'Gismunda'에서 사라 베른하르트의 모습, 사진

The Actual Bitch, 1896

'Gismunda'는 세로 형식을 채택하여 전신을 보여줄 뿐만 아니라 캐릭터의 캐릭터임에도 불구하고 지스몬다의 키가 큰 이미지를 자연스럽게 보여줍니다.

평탄한 처리가 이 작품의 특징이다. 무하는 공간의 깊이를 추구하지 않기 때문에 시각효과를 이용해 그림 속 주인공을 관객에게 밀어 넣는다.

포스터 속 인물들의 포즈는 극 중 대표적인 장면을 그대로 따온 것이다.

부활절 퍼레이드에서 지스몬다는 화려한 드레스를 입고 종려나무 잎을 손에 들고 엄숙한 모습을 보였다.

"Gismunda", 석판화

1894

수 놓은 모피 숄이 일직선으로 늘어져 어깨가 넓어지고 춤추는 스커트와 조화를 이룹니다. 포스터의 아래쪽 절반을 차지하는 스커트.

유일한 캐릭터가 화면 중앙에 위치하며, 포스터 위아래에 방송명, 히로인, 방송 장소 등의 문구가 적혀 있다.

그림 속 아치는 여주인공에게 후광을 주는 듯해 그녀의 엄숙하고 고운 얼굴을 더욱 부각시킨다. 이 표현 기법은 무하의 후기 작품에 여러 번 등장했다. 금 시트.

이렇게 전통 양식의 사실성과 모방이 동시에 작품에 등장해 새로운 미감을 만들어낸다.

사라 베른하르트의 <라 트라비아타> 스틸

1880년, 사진

사라 본인도, 평론가도, 관객도 무하의 작품에 큰 감동을 받았다. 포스터 아트, Sarah는 Mucha와 매우 잘 지내서 두 번째로 "La Traviata"를 공동 작업했습니다.

'라 트라비아타' 포스터와 석판화

1896년, 무하 재단

'라 트라비아타' 창작을 위해 무하는 구성이 더욱 편안했다. 종려나무 잎이 동백나무 가지로 대체된 것을 제외하고는 "Gismonda"의 제품이 채택되었습니다. 여주인공의 표정은 얼어붙었지만 그녀의 하얀 스커트는 경쾌하게 춤을 춘다.

이 작품의 장식성은 캐릭터의 의상에 있는 것이 아니라 매우 시적인 배경에 있다는 점을 언급할 가치가 있다.

장미들이 하늘 돔을 이루고 있고, 그림에는 은빛 별들이 점재하고 있으며, 마가렛 고티에의 순백의 모습이 페이지에 생생하게 등장한다.

선의 리듬

무하의 작품전을 보신 분들이라면 부드러운 몸체를 감싸고 있는 장식적인 패턴과 굵고 매끈한 머리카락, 가벼운 스커트에 매료되셨을 겁니다. 넓거나 촘촘한 스커트 주름이 인상적이며, 이는 무하의 이미지 언어를 구성한다.

'꿈', 장식 패널, 석판화

1897, 무하 재단

무하는 기존의 여성 이미지와 과장된 선을 통해 생동감과 부드러움을 표현했다. 식물 요소를 이용해 아랍 스타일의 장식 예술 세계를 창조합니다.

여성의 머리카락을 장식적인 패턴으로 표현한 헤어 트리트먼트는 그의 작품의 특징이 되면서 인기를 끌었다.

1897년, 무하에게 전폭적인 지지를 보내던 잡지 『페더』는 무하에게 연간 달력을 그려달라고 의뢰했다.

그 결과 무하는 극도로 섬세하고 아름다운 동양 소녀를 만들어냈다. 그녀의 날씬한 옆모습은 마치 미르자푸르나 골콘다의 황금 홀 문지방에 조용히 앉아 있는 술탄 공주의 모습과 닮았다.

"별자리", 석판화 달력

1897

그림 속 젊은 여성은 동양의 보석을 많이 착용하고 12개의 별자리를 착용한 채 옆으로 반신을 보여줍니다. 그녀의 얼굴에는 상징이 둘러져 있습니다.

무하는 변화무쌍한 곡선을 사용해 이 가상의 미인의 긴 머리를 표현했는데, 머리카락 끝으로 갈수록 더욱 과장되어 보였고, 프레임에도 식물 문양을 그려 넣었다.

이 작품의 풍부한 장식성과 시적인 관능미는 무하의 이전 작품들을 능가한다.

부드러운 머리카락 라인을 활용해 아라베스크로 변신한 이 기법은 상업 포스터에서도 선구적인 역할을 했다.

예를 들어 1897년 무하가 디자인한 JOB 궐련지에 등장한 작품이다. 이 광고 포스터는 나오자마자 걸작으로 평가받았다.

'JOB 담배 종이' 포스터, 석판화

1897년 무하 재단

무하는 복잡한 몸 뒤에 숨어 무기력한 표정을 짓고 있는 한 여성의 흉상을 그렸습니다. 머리카락.

머리카락은 장식망을 이루고 있고, 여자의 손에 든 담배에서 피어오르는 연기는 서로를 보완하며 비잔틴 양식이 가득한 모자이크 배경에 어우러진다.

소비재의 기능을 이렇게 섹시하게 보여준 사람은 먹시아가 처음이다.

그 외 제품 포스터 중 무하는 사라를 위해 디자인된 포스터 형식으로 돌아왔으며, 상징적인 아름다움과 이미지가 가득하다.

포스터에 적힌 글자가 아니었다면 광고가 전달하려는 메시지를 우리가 이해하기 어려울 수도 있다.

"모나코에서 몬테카를로까지" 포스터, 석판화

1897, 무하 재단

예를 들어 이 그림 "모나코에서 몬테카를로까지" ", 파리-리옹-지중해 철도 회사의 의뢰로 무하가 설계했으며 1897년에 제작되었습니다.

세기가 바뀌면서 파리-리옹-마르세유 철도회사는 '휴가를 떠나다'의 대명사였다.

배경의 산은 기차의 목적지인 프랑스 리비에라를 암시하며 사진의 아주 작은 부분만을 차지합니다.

그림 속 젊은 여성은 눈앞의 풍경에 취해 턱을 괴고 위를 바라보고 있다.

그러나 좀 더 살펴보면 광고 메시지를 전달하는 디테일을 발견할 수 있다.

예를 들어 포스터의 대각선에 위치한 대형 화환은 회전하고 역동적인 형태가 철로 위에서 전속력으로 달리는 기차바퀴를 닮아서 철도회사의 테마와 잘 어울립니다.

역사의 긴 두루마리와 이상주의의 파토스

무하는 포스터 디자이너로서 인물과 사물의 윤곽을 강조하고 섬세하고 밝은 색상을 사용하는 데 능숙하다. 이미지를 효과적으로 단순화할 수 있습니다.

무하의 셀카

1896

그러나 그는 1900년 벽 장식을 위한 초상화를 만들 수 있는 독특한 기회를 얻었기 때문에 일시적으로 이러한 유형의 창작에 작별을 고했습니다. 파리 엑스포 보스니아 헤르체고비나 전시관 디자인.

전시장은 터키 스타일의 목가적인 별장 같은 건물로, 짙은 회색의 탑과 빨간 지붕, 튀어나온 아랍식 창문 그릴, 아치형 복도, 모자이크 패턴이 있는 파란색 벽이 어우러져 독특한 색상의 조합이 매혹적이다. .

이 기회를 통해 무하는 자신의 예술적 재능을 더 넓은 영역으로 활용했고, 역사를 주제로 한 그의 그림은 거의 역사상 가장 뛰어난 수준에 이르렀다.

"보스니아 헤르체고비나 파빌리온의 벽화"(세부 사항)

1900년 파리 세계 박람회, 캔버스에 템페라

오르세 미술관

그는 며칠 만에 디자인의 첫 번째 초안을 완성했습니다.

“벽 장식의 본체는 세 장의 긴 그림으로 홀 벽 전체를 덮고 있습니다. 꽃무늬 중 가운데 것이 더 넓고 보스니아 헤르체고비나의 역사를 말해주고, 위의 것이 보스니아 전설을 바탕으로 한 것입니다."

"보스니아 헤르체고비나 관 벽화"(세부).

1900년 파리 엑스포, 캔버스에 템페라

정육점, 오르세 미술관

이 역사적인 두루마리는 12점의 그림으로 구성되어 있으며 그 중 선사시대를 반영하는 3점의 그림이 있습니다. 문명화된 그림의 끝부분에는 보스니아의 다양한 종교적 신념을 반영하는 세 그룹의 인물이 묘사되어 있습니다. 이 그림 그룹은 무하의 풍부한 내면 세계를 보여주며 국가를 향한 그의 열정적인 마음을 엿볼 수 있습니다.

두 작품 모두 역사와 현실을 바탕으로 하고 있기 때문에 많은 사람들은 무하의 대형 그림 '슬라브 서사시'를 보스니아 헤르체고비나 파빌리온의 장식 벽화와 연관시킨다.

무하는 <슬라브 서사시>의 여섯 번째 작품을 그리고 있다

<세르비아 왕 에티엔 두산의 황제 즉위식>

1924

그러나 사실 '슬라브 서사시'는 '무하 양식'과 아무런 관련이 없습니다.

'무샤 스타일'은 인물과 식물을 묘사하기 위해 아랍 꽃 장식을 사용하고 이 둘을 통합하는 것을 말합니다.

이 스타일은 분명 서사화에 적합하지 않습니다. 표현하는 의미가 모호하고 모든 사람이 이해할 수는 없습니다.

따라서 그림의 서사를 명확하고 이해하기 쉽게 만들기 위해서는 미학적 기법을 포기해야 한다.

"원래 땅의 슬라브 민족", 캔버스에 유채와 템페라

"슬라브 서사시"의 첫 번째 작품

1912, Mu Xia 재단

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무하의 '슬라브 서사시' 표현 방식은 사실주의, 낭만주의, 상징주의를 결합했지만, 미학적 관점에서 볼 때 관객이 이 고전적인 주제를 받아들이기 어려울 것임을 알고 있었습니다. 현대 미술은 방식을 선호하지 않습니다.

"대 모라비아 제국에 슬라브 전례를 소개하다"

"슬라브 서사시"의 세 번째 작품

1912, 무하 재단

"여기에는 오르간의 멜로디처럼 돔 아래에서 울려 퍼지는 고상한 의도가 있기를 바랍니다."

이 신념이 무하를 이끈다.

'슬라브 서사시'의 창작은 1910년(즉, 오스트리아-헝가리 제국의 통치가 끝난 시기)에 시작되어 제2차 세계대전 내내 이어졌고, 1928년에 완성됐다. 체코슬로바키아 공화국 건국 10주년.

"러시아의 농노제 폐지", 캔버스에 유채와 템페라

"슬라브 서사시" No. 19

1914, 무하 재단

전체 그림 그룹은 20개의 거대한 그림으로 구성되어 있습니다. 무하는 슬라브의 역사를 검토하기 위해 일련의 역사적 인물과 사건을 선택했습니다.

이 웅장한 작품을 완성하기 위해 무하는 사진에 크게 의존했으며, 발칸 반도와 동유럽을 여행하며 슬라브족의 역사와 문화, 의복에 대한 현장 조사를 진행했으며, 사진으로 기록합니다.

풍부한 다큐멘터리 자료 라이브러리를 형성해 캐릭터, 의상, 장식 디자인에 큰 도움을 준다.

'슬라브 보리수 아래 올란디나의 맹세'에서 모델들이 포즈를 취하고 있다

1925-1926, 무하재단

그 중 일부 사진은 스튜디오에서 촬영됐다 , 사진에 필요한 장면이 설정되었으며 일부 사진은 전통적인 학문적 방법에 따라 엄격하게 촬영되었습니다.

무하는 남성과 여성 모델의 연기를 통해 주인공들의 바디랭귀지를 포착했을 뿐만 아니라, 인물들의 감정 표현까지 관찰해 그림을 생생하게 만들었다.

"슬라브 보리수 아래 올란디나의 맹세", 캔버스에 유채와 템페라

"슬라브 서사시" 18번째 작품

1926년, 무하 재단

'슬라브 서사시'는 무하의 고된 작품으로, 그는 슬라브 동포들을 정신적으로 단결시키기를 갈망했으며 예술의 깨달음의 힘이 인간 본성의 진보를 촉진할 수 있다고 믿었습니다.

무하와 아르누보 운동

20세기 초 파리에서 유행했던 '아르누보' 스타일에서 알폰스 무하는 빛을 발하며 인기를 끌었다.

그의 대규모 벽화, 유명인 포스터, 화려한 일러스트레이션 및 기타 작품은 모두 우아한 선, 풍부한 색상, 달콤한 캐릭터로 강렬한 개인 스타일을 가지고 있습니다. 그러므로 무하는 새로운 미술운동의 선구자가 될 자격이 있다.

정보가 풍부하고 아름답게 그림이 그려져 있는 이 책에서 필립 티보(Philippe Thiebaud)는 무하의 놀라운 창작 경력을 회화, 포스터, 일러스트레이션, 가구, 주얼리 등의 측면은 물론, 당시와의 관계를 통해 리뷰합니다. 아르누보 예술가.

"무하와 아르누보 운동"

[프랑스] Philippe Thiebaud

2020년 2월

Huazhong Technology University Press - 책은 최고

_무하와 아르누보 운동에 대한 흥미롭고 유익한 가이드

체코 국보 예술가 무하가 이끄는 18명의 미술 거장과 100명이 넘는 풀컬러 고전 작품 새로운 시대를 위해 탄생한 '새로운 예술'을 몰입적으로 체험하는 '아르누보 운동'.

_프랑스의 유명한 미술사학자이자 큐레이터가 집필

오르세 미술관 전 관장이 집필한 이 생생하게 평론은 무하의 창작 경력을 다음과 같은 카테고리로 분류합니다. , 포스터, 일러스트레이션, 가구, 보석. 미술 거장의 삶의 우여곡절.

_전기와 예술 감상을 영리하게 통합

자세한 문서화는 학문적 중요성을 보장하고, 내용은 포괄적이며, 영감의 원천은 재현되어 있습니다. 이 책은 선구적인 실험에 대한 개요를 제공합니다. 현대적인 디자인의.

_서양 미술과 무하 팬을 위한 선물

16캐럿 하드커버 휴대용 포켓북, 언제 어디서나 예술적 영양을 흡수할 수 있는 무하 전시 열풍과 새로운 미술을 반영 전국을 휩쓴 운동 매니아를 위한 훌륭한 입문서입니다.