아이슬란드 영화에 관한 아이슬란드 영화 소개

아이슬란드 영화에 관해 가장 많이 회자되는 이야기는 영화 자체보다는 무엇보다 '사랑스럽고 열정적인 관객'이다. 영화는 사람들에게 시청각의 향연을 선사하고 감성을 함양하며 안도감을 느끼게 합니다. 1919년, 덴마크 영화 제작진은 베스트셀러 아이슬란드 소설을 바탕으로 "보그 스토리(The Borg Story)"라는 영화를 아이슬란드에서 촬영했습니다. 영화에 담긴 아이슬란드의 아름다운 풍경은 보는 이들로 하여금 영화에 공감하게 만들었다. 아이슬란드가 1944년 마침내 덴마크로부터 독립한 후, 아이슬란드의 국가 영화 산업은 번성하기 시작했습니다. 오스카 기슬라손(Oscar Gislason)은 1950년대에 다수의 다큐멘터리 스타일 영화를 촬영했고, 가브리엘 악셀(Gabriel Axel)은 아이슬란드의 영웅 전설 "붉은 망토(The Red Cloak)"를 스크린에 각색했습니다(1967). 새로운 시대를 예고하는 작품은 레이니어 오드손슨(Rainier Odsonson)의 <살인 이야기(Murder Story)>(1977)로, 이 작품에서는 프랑스 뉴 웨이브 영화의 영향을 뚜렷하게 볼 수 있다. 1970년대 후반 아이슬란드는 영화 기금을 설립한 마지막 북유럽 국가였습니다. 유학을 마치고 돌아온 젊은 감독들과 같은 생각을 가진 방송국에서 일하는 몇몇 사람들이 영화의 주축이 됐다. 그들은 헐리우드 스타일의 상업 영화를 거부하고 국내 주제를 바탕으로 아이슬란드의 '영웅 전설'을 계속 화면에 담는 것 외에도 실제 생활을 다룬 많은 작품을 촬영했습니다. 예를 들어, 영국국립영화학교를 졸업한 August Gewirtzmensson은 데뷔작인 "Land and Sons"와 Hrafn Günlügersson의 "Father and Inheritance"(둘 다 1980)를 만들었습니다. 그들의 영화는 장엄한 아이슬란드의 풍경과 사람들의 실제 이야기를 결합하여 아이슬란드 영화가 국제적인 명성을 얻었습니다. 1980년대 이후 아이슬란드 영화는 재정적으로 극심한 어려움을 겪었지만, 국민영화에 대한 관객들의 아낌없는 지원 덕분에 씩씩하게 살아남은 아이슬란드 영화들은 오늘날까지도 눈길을 끄는 작품을 만들어내고 있다. 예를 들어 최근에는 Slaien이 있습니다. Bertelsson의 "Magnus"와 Saul Friedrichson의 "Nature's Children"은 둘 다 유럽영화상 후보에 올랐고, 후자는 1991년 유럽 펠릭스상도 수상했습니다. 최우수 음악상.

미국 블록버스터의 할리우드 모델은 사람들이 보기에 다소 지루해졌습니다. 많은 사람들이 한국, 일본, 이란, 독일, 스웨덴에 이르기까지 다른 나라의 영화에 관심을 갖기 시작했습니다. 영화는 높은 평가를 받았으며 점점 더 많은 팬을 확보하기 시작했습니다. 이 영화를 감상할 수 있다는 것 자체가 취향과 소부르주아의 상징이다. 동시에, 세계 각국에서는 할리우드가 현지 영화에 미치는 영향에 저항하려고 노력하고 있으며, 영화의 품질은 더 이상 예전과 같지 않습니다. 2001년 10월 28일부터 10월 31일까지 베이징 관객들은 7편의 독특한 아이슬란드 영화를 감상할 수 있습니다.