오페라 음악은 어떻게 계승하고 발전시켜야 할까요?

1. 탄탄한 기반을 마련하고 특징을 부각시키세요. 국가, 지방, 지방의 다양한 정책적 지원을 든든히 뒷받침하는 우리는 지역 오페라의 계승자로서 책임을 지고 발전의 기회를 포착하는 용기를 가져야 합니다. 특히 예술교육에 있어서는 오페라 전문인력 양성을 강화하고, 오페라의 후계자를 계획적이고 단계적으로 양성하는 것이 필요하다.

저희는 유명한 거장들을 활용하여 각 드라마의 예술적 본질을 가르치고 가르치며, 각 드라마의 특징을 강조합니다. 오직 특징만이 드라마를 독특하게 만들고 영원히 지속될 수 있습니다.

2. 상속을 하위화하고 변화시키고 혁신하세요. 지역 오페라를 활성화하는 과정에서 전통 오페라의 계승과 발전, 오페라 혁신에 대한 논의는 불가피하다. 이 문제에 직면하여 상속을 포기하고 변화와 혁신을 이루는 것이 과학 발전 태도입니다.

살아있는 예술은 모든 연령대의 예술가들의 지속적인 재창조이며 시대의 발전에 따른 진화의 결과입니다. 오늘날의 오페라의 발전은 전통 오페라의 현대적 발전에도 주목할 필요가 있습니다. 그러나 우리는 전개가 자의적이지 않다는 점을 경계해야 하며, 우리 드라마의 뿌리와 특성을 지켜야 한다. 자신의 미학적 특성을 나타내는 것은 유전과 발달을 판단하는 중요한 기준이다.

확장 정보:

1. 상속 학습의 전제는 해당하는 리소스와 개체가 있다는 것입니다. 개체가 명확하지 않고 리소스가 완전히 활용되지 않으면 완전하고 불완전하게 상속받는 것은 쓸모가 없습니다. 일부 전통 레퍼토리를 적극적으로 발굴하고 레퍼토리 정리를 잘하며 역사의 가장자리에 가까운 귀중한 레퍼토리와 발췌곡을 시간에 맞춰 절약하고 발굴, 분류, 보존사업을 잘해야 합니다.

2. 예를 들어 천진에서 진행된 북경 오페라 '오디오 더빙' 프로젝트는 전통 레퍼토리를 구출하고 보존했으며, 사라졌거나 사라질 위기에 처한 수많은 전통 레퍼토리를 구출했습니다. 이 작품은 현대 관객들에게 큰 도움이 된다고 할 수 있습니다.

또한 옛 경극 예술가들의 구전 역사 작업을 수행하고, 그들의 삶의 경험, 경극에 대한 이해, 평생의 경험과 이론적 지식을 요약하고 보존하여 영구적으로 데이터로 기억될 수 있도록 할 수 있습니다. 미래 세대가 학습을 더욱 편리하고 광범위하게 만들 수 있도록