미국 TV 시리즈 '잃어버린 중국인'에 나오는 아시아인 두 명은 중국인인가요? '예'라는 줄이 있는데 왜 이해할 수 없습니까?

다음 기사는 참고용입니다.

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전통 녹음에 대한 디지털 음악의 영향과 혁신 업계 (2008-10-13 11:09:02)

본 글은 '아트 리뷰' 매거진 10월호에 게재되었습니다

디지털 음악 컨셉 :

기술적으로 정의되는 디지털 음악은 일반적으로 디지털 형식으로 저장되고 인터넷과 무선 네트워크를 사용하여 전송될 수 있으며 쉽게 복사 및 재생할 수 있는 음악을 말합니다. 디지털 음악 혁명은 1987년 독일의 한 연구소에서 우리가 흔히 MP3라고 부르는 MPEG Audio Layer 3라는 오디오 파일 압축 기술을 연구하기 시작하면서 시작되었습니다. 비즈니스 정의에서 디지털 음악은 두 부분으로 나누어집니다. 하나는 온라인 음악이라고도 알려진 인터넷 음악이고, 다른 하나는 무선 음악이라고도 알려져 있습니다.

서론: 디지털음악에 대한 철저한 이해

디지털음악이라고 하면 가장 먼저 떠오르는 것은 MP3, 온라인음악, 벨소리 등의 개념이다. 디지털 음악은 사람들에게 큰 편리함을 가져다 주었지만, 음반 산업에는 끝없는 어려움을 안겨주었습니다.

디지털 음악이 전통 음반 산업에 가져온 혁명에 대해 사람들은 채널 측면에서 더 많이 분석한다. 디지털 음악이 음악의 유통과 판매 채널을 변화시켰기 때문이다. 그러나 전통적인 녹음 산업에 대한 디지털 음악의 영향은 벨소리 및 타액 노래와 같은 온라인 음악과 같은 음악 스타일에 대한 디지털 음악의 혁명이라는 또 다른 측면에서 더 많이 발생합니다.

'나비 두 마리', '누구를 사랑하나요' 등 소위 '농민 노래'가 왜 그렇게 인기가 있는지 아직도 이해하지 못하는 사람들이 많다. 사실 이것은 사회적 퇴행도 아니고 문화적 비극도 아닙니다! 오히려 소비자의 요구를 충족시키는 것은 상업 시장의 성과입니다. 새로운 기술은 커뮤니케이션과 판매 채널을 변화시켰고, 채널의 변화는 음악 소비자 집단도 변화시켰습니다.

벨소리와 온라인 음악의 등장 이후 음악 산업은 길을 잃었습니다. 한편으로 사람들은 새로운 기술이 전통 음악 산업에 완전히 혁명을 일으킬 것이라고 굳게 믿고 있는 반면, 일부 사람들은 이를 싫어하며 이것이 시대의 퇴행이라고 말합니다. 문화당국은 문화도덕적 관점에서 이러한 음란한 소리를 큰 몽둥이로 때려죽이는 것을 좋아하지만, 지금의 상황이 왜 발생했는지는 고려하지 않고, 상업적 이익을 추구하거나, 저속한 취향에 영합하거나, 키치문화 등 피상적인 이유를 사용한다. , 등 이러한 현상을 설명하십시오. 그러나 이러한 창백한 이유는 그것을 설명할 수 없으며 사람들의 마음속에 있는 의심을 없애는 데 도움이 되지도 않습니다.

사실 디지털 음악의 본질은 전통적인 음반 채널의 변화다. 오늘날 음악 소비의 주체는 더 이상 전통적인 음반 시대와 같은 집단이 아니다. 물론, 응석받이 엘리트들은 중국이 도시와 농촌 사이에 뚜렷한 차이가 있는 이중 시장이라는 사실도 무시했습니다.

1부: 전통 음반 산업에서 디지털 음악의 혁명

전반: 전통 음반 산업의 수익 모델에서 디지털 음악의 혁명

해적판 디스크 온라인 다운로드

1990년대 이후 본토 음반 산업은 불법 복제에 시달려 어둠의 수렁에서 어려움을 겪고 있습니다. 21세기에도 이러한 현상은 개선되지 않았고, 불법복제보다 더 무서운 또 다른 적이 등장했는데, 바로 인터넷이다.

음악 산업은 다른 산업보다 인터넷의 영향을 더 많이 받았습니다! 불법 복제는 음악 구매 가격을 떨어뜨릴 뿐입니다. 온라인 다운로드는 소비자가 음악 비용을 지불하는 방식과 음악을 듣는 방법, 장소 및 종류를 근본적으로 변화시켰습니다. 그리고 온라인 다운로드를 막을 방법은 없습니다. 수천 개의 소스와 수천 개의 커뮤니케이터가 있습니다.

기술의 발전과 함께 음악 매체는 초기 비닐 레코드부터 최신 컴팩트 디스크 및 테이프에 이르기까지 몇 가지 큰 변화를 겪었습니다. 오랫동안 사람들은 음악과 통신사를 묶어서 비용을 지불하는 데 익숙했습니다. 음반 회사의 저작권 수익은 CD 통신사를 통해 실현됩니다.

그러나 온라인 다운로드의 등장으로 음악은 통신업체로부터 해방되었으며 더 이상 특정 매체와 연관되지 않습니다. 그 결과 팬들은 자신의 노래를 찾기 위해 인터넷으로 눈을 돌렸고, 음반사들이 열심히 구축한 판매망에서 멀어졌고, 이로 인해 음반 마케팅에 자원을 투자해 생계를 유지하는 음반사들은 극도로 겁을 먹었다.

음반사에서 음반사로

출구는 없지만, 또 다른 마을에는 밝은 미래가 있다. 뜻밖의 케이크가 도착했어요! 이것이 벨소리입니다. 이 장치는 한국에서 등장했으며 아시아에서 매우 인기가 높습니다. 중국에서는 차이나 모바일이 2003년 5월 17일 통신의 날에 이 서비스를 출시했습니다. 2005년 말까지 전국 통화 연결음 사용자 수는 6천만 명을 넘어섰고 시장 규모는 20억 명에 달했습니다. 2005년 중국의 총 디지털 음악 매출은 36억 위안에 이르렀습니다. 업계 관계자들은 2010년 시장 규모가 127억 위안에 달할 것으로 예상하고 있다. 디지털 음악 시장의 급속한 발전에 따라 중국의 전통적인 오디오 및 비디오 제품 시장은 2년 연속 감소했습니다.

과거 음반사의 수입원은 크게 두 가지로 나뉘었는데, 하나는 주로 유통보증비를 기반으로 하는 음반 유통수입이었고, 다른 하나는 가수의 공연, 광고, 공연 등 공연예술 수입이었다. 등. 불법 복제로 인해 음반 판매는 가수의 퍼포먼스와 광고 가치를 높이기 위한 홍보 수단으로만 활용되고 있습니다.

벨소리로 얻은 예상치 못한 수입이 음반사를 살렸다. 그때부터 음반 회사는 더 이상 음반 판매나 공연 예술 수입에 초점을 맞추지 않게 되었습니다. 송가가 태화미천은 음반사가 아니라 음반사라고 주장한 이후 음반이 많이 발매됐다.