나는' 중국 수묵' 잡지에서 최자머와의 인터뷰를 보았다. 누가 나에게 인터넷에 원문이 어디에 있는지 알려줄 수 있습니까?

필묵 뒤의 신비

문장 출처: 중국 수묵연맹 발행인: 중국 수묵연맹

Q: 리우 치, 중국 잉크.

가: 최자머.

Q: 펜과 잉크 뒤에있는 신비는 무엇입니까?

답: 한 마디로 다 말할 수 없다. Zhuangzi 는 한 번 말했다: "묻지 않고 물어보십시오. 클릭합니다 。 필묵, 간단히 말하면 중국화의 형식 언어이고, 더 깊이 말하면 기교, 예술, 기법보다 높은 길이다. 물론,' 도' 는 그리 멀지 않고, 바로 옆에 있고, 도는 사람에게서 멀지 않다. "기술" 과 같은 기초와 기초와 기초와 불가분의 관계에 있습니다. 기술이 들어가거나 가까이 갈 수 있을지는 숙명이 많다.

Q: 어떤 운명?

A: 주관적이고 객관적입니다. 주관은 개인의 성격, 재능, 문화 수양 등이다. 객관적인 것은 물질 자체의 높이, 사람의 일생이 도달할 수 있는지 여부이다. 이상은 이상이고, 마음속의 이미지는 마음속의 이미지이다. 손에 실현될 수 있는지, 글쓰기와 시각적 전달은 기술적 난이도가 크다.

Q: 기술적 어려움은 기술이 미숙하거나 미숙한가?

A: 아니요, 기술의 난이도 물질적 한계입니다. 우리의 눈은 입체적이고, 공간적이며, 색채적이고, 빛깔이 있고, 우리의 머리 속의 이미지는 더 완벽하고, 이상적이며, 몽환적이며, 필묵으로 실현될 것이다. 결국 차이가 있을 것이다. 대사급 예술가는 시각적인 근사치일 뿐 완벽히 실현될 수는 없다.

Q: 중국과 서양의 결합 방법에 대해 이런 고려가 있습니까?

네, 가끔 있습니다. 사실 많은 선배들이 시도해 보았습니다. 예를 들면 임풍면, 서비홍입니다. 장대천의 발색에도 이런 고려가 있다. 당대에는 오관중 등이 있다. 사실 중국화의 필묵 자체에도 고급 물건이 있다. 시각 구도에서 수묵 결합에 이르기까지 빛과 그림자 등의 효과를 충분히 가질 수 있다. 다만 우리가 그렇게 말하지 않았거나, 우리가 주로 이런 것들을 강조하는 것은 아니다.

Q: 이것은 전통에 현대적 요소가 있다는 것을 의미합니다. 그렇죠?

A: 물론 가능합니다. 예를 들어 팔대산인, 중국화 현대화의 창시자. 그리고 동치창도 있다. 그는 전통을 바탕으로 의식적인 구도, 추상화, 정제, 상징을 가지고 있다.

Q: 중국어 회화는 또한 추상화에주의를 기울입니다, 그렇지 않습니까?

A: 추상화는 모든 예술의 기본 행동과 방법입니다. 사진과 같은 절대적인 구상도 비교적 현실적이어서 전부 전달할 수 없다. 이렇게 큰 종이 한 장을 어떻게 진짜 산을 그릴 수 있습니까? 구체적일 수 없기 때문에, 뒤로 물러나서 둘째, 추상화를 추구할 수밖에 없다. 하지만 추상적으로 알 수 없는 벌거벗은 임금님 노릇을 하는 것은 우스꽝스럽다. 사실, 모든 추상화는 근거가 있고, 수동적인 물도 아니고, 빈털터리도 아니다. 내 마음속의 이미지는 더 이상 종잡을 수 없어도 현실의 구체적 전환이다. 꿈 속의 많은 장면은 아무리 웃기고 황당무계해도 사실 전시된 소재에서 나온 것이다.

Q: 그림은 정확히 무엇입니까?

답:' 코끼리' 입니다. 추상과 구체적 조화, 중용과 필연적입니다. 물론 하기는 어렵지만, 딱 알맞다. 그것을 감상하는 모든 눈과 마음을 만족시키고, 만족하고, 인정할 수는 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언)

Q: 추상적 인 그림에 대해 어떻게 생각하십니까?

A: 시각 예술은 추상적 인 그림입니다. 추상화와 구체는 상대적이며 절대적인 경계는 없지만, 수량급의 차이가 있다. 추상적인 완벽이야말로 좋은 그림이다. 비유가 서툴고 더 나쁘다. 예를 들어, 중국의 한자, 원래의 상형 문자는 추상적입니다. 지금 상형자를 계속 쓰는 것은 선진적이지 않고 심지어 퇴보하는' 반조상 현상' 이라고 할 수 있다.

Q: 서투르죠?

답: 서화가 통하는 것은 일리가 있고, 근원은 이미지와 추상에 있다. 지금 원시인의 물건을 쓰거나, 천서를 쓰거나, 인물을 그리는 것은 일종의 퇴보가 아닌가? 물론, 이것은 이론적으로 토론할 수 있고, 심지어 논쟁도 할 수 있고, 말다툼도 할 수 있다는 것은 알 수 없다. 예술문화, 퇴보했나? 문명은 항상 진보하고 있습니까? 토론할 수 있다.

Q: 문명이 항상 진보하지 않았습니까?

A: 변증 법적 견해, 구체적인 분석. 빛과 어둠은 동반자이다. 문명과 야만은 여행 동반자이다. 오염과 전쟁도 문명의 일부이다. 그들은 진보했습니까? 물론, 진입이 후퇴라고 생각할 수도 있습니다. 후퇴도 진보다. 사실은 이렇다. 반복해서 말할 수 있다.

Q: 이 판단의 근거는 무엇입니까? 열쇠는 무엇입니까?

A: 시각 예술에 있어서 중요한 것은 시각적 미감과 전달하는 사상, 정신이 유익한 요소인지 아닌지를 보는 것이다. 사회문화의 문명 부분을 판단하는 것은 비교적 어렵고 높이, 폭, 깊이가 필요하지만, 간단한 처리는 눈앞의 생활에 가치가 있는지 아닌지를 보는 것이다. 나는 종종 우리가' 유용한 문화' 를 해야 한다고 말하는데, 나는 바로 이런 뜻이다. 인류의 생존에 불리하고, 지구를 오염시키고, 전쟁이 국민의 생활을 해치는 것은 모두 문명화되지 않은 표현이다. 물론, 이러한 것들은 소수의 사람들에게 유용하고, 대부분의 사람들에게 해롭거나, 자신의 나라에 유리하며, 다른 나라와 국민에게 해롭다. 이것들은 모두 문제이다. 그것은 여담이다.

Q: 중국은 5,000 년의 역사를 가진 문명고국이다. 경제의 빠른 발전과 국민소득 향상으로 예술과 문화에 대한 인식도 높다.

답: 물론 시대적 지시입니다. 진보해야 합니다. 즉, 바꾸고, 바꿔야 합니다.

Q: 경제가 발전함에 따라 예술열, 투자열도 나타나고 문제도 발생했다.

A: 물론 항상 문제가 있습니다. 모순은 세계 존재의 기초이다. 문제가 없을 때 세상은 존재하지 않는다.

질문: 유화 시장은 뜨겁다. 그러나 중국의 우수한 문화전통인 서화예술은 예술시장에 잊혀진 것 같다. 가장 조용한 순간이 최근 몇 년 동안 나타나 투자자와 수집가들이 중국화에 대한 전례 없는 공포를 불러일으켰다.

A: 일부 사람들의 공황이지 전부는 아닙니다. 많은 사람들이 전혀 참가하지 않았다. 첫째, 경제조건은 소비예술을 달성하지 못하고 문화를 즐기는 시점과는 거리가 멀다. 둘째, 관념은 따라갈 수 없다. 나도 예술을 이해하지 못한다. 나만의 민족 예술은 말할 것도 없고, 외국인들은 용서할 수 없다. 우리 자신은 이해하지 못하고 심지어 피상적으로 곡해하는 것이 슬프다. 물론 영화, 음악, 노래방, 식당, 여행, 박물관 등 다른 형태의 오락도 있습니다. 네가 행복하기만 하면, 너는 네가 원하는 것을 얻을 수 있다.

Q: 여전히 중국 회화 시장에 대해 낙관적 인 것 같습니다.

답: 낙관론도' 철학적' 이라고 할 수 있는데, 바로 눈을 뜨는 것이다. 사물이 존재하는 배후에는 여러 가지 이유가 있다. 소비는 자발적이다. 어떤 사람들은 그림을 그리는 것을 좋아하고, 어떤 사람들은 좋아하지 않는다. 물론 접촉할 수 있는 기회와 조건도 있다. 물론, 주로 경제 문제가 아니라 문화와 인간관계의 문제이다.

Q: 대인 관계 문제는 대인 관계 문제입니까?

A: 세부 사항을 자세히 분석할 때 이렇게 이해할 수 있지만 광범위한 요소도 포함되어 있어 세부 사항이 많습니다. 사람은 만물을 쥐고, 만물은 사람에 달려 있다. 돈은 사람의 주머니 속에 있다. 꺼내든 말든, 어디로 가져가든, 독서는 모두 인간의 요인이다. 모두 이른바' 인간관계' 다. 모두 인간관계다.

Q: 중국 서예 및 그림 시장의 직접적인 이유는 무엇입니까?

A: 여전히 대인 관계 문제입니다. 국화를 좋아하는 사람이 점점 많아지고 있고, 이 사람들이 점점 더 부유해지고, 투기도 아니고, 순수한 경제행위도 아니고, 모험과 도박심리가 복권, 주식, 펀드를 하는 것과 같다면 문제는 간단하다. 물론 물이 어디로 흘러가는지는 중요하지 않다. 국화를 사지 않으면 유화를 살 수 있고, 유화 시장이 번창하면 유화가의 생활이 더 좋아질 것이다.

Q: 이것은 자본 흐름의 문제 인 것 같습니다.

A: 물론 있지만 그 뒤에는 인적 요소가 있습니다. 사람의 요소 뒤에는 심리적 요인, 문화적 관념 요소, 문명의 상징이 있다.

질문: 그리고 당대 중국화 시장의 창작에 문제가 있습니까? 시장에 매력이 없습니까?

A: 그렇게 알 수는 있지만 확실히 포괄적이지는 않습니다. 문제가 존재하는 한 여러 가지 이유가 있다. 문제를 이야기하려면 조건에 대해 이야기해야 하는데, 구체적일수록 좋다. 예를 들어 중국 화가의 작품은 시장에서 탈락하지 않은 작품도 있고, 더 넓은 시장에서 받아들여지는 작품도 있다.

Q: "더 넓은 시장" 은 무엇을 의미합니까?

답: 갤러리, 경매장 등 표면의 직접도 있고 민간유통, 요오동시장, 선물거래시장 등도 있습니다. 학술, 이론, 사회 실천은 때때로 다르게 취급된다. 물론 동시에 널리 인정받는 화가도 적지 않다.

Q: 화가는 혁신해야합니까?

답:' 혁신' 은 단지 개념일 뿐, 많은 요소를 포함할 수 있다. "필묵이 시대에 따라" 라는 말을 분석하는 데는 시간이 걸린다. 주제는 그림의 일부이며, 정신적인 요소가 진실이다.

Q: 일부 화가는 단순한 화가이며 잘 팔립니다. 너는 이 문제를 어떻게 알았니?

답: 어떤 화가들은 협회 리더로서 시장 공급이 부족해서 당연히 혁신할 시간이 없다. 화가도 있고, 얼굴은 고정되어 있지만, 혁신이 바뀌어 시장이 인정하지 않을까 봐 두렵다. 시장은 시장이고 예술은 예술이다.

Q: 이 화가들이 혁신에 대해 생각해 본 적이 있습니까?

A: 혁신하고 싶지 않은 예술가가 몇 명 있다고 생각합니다. 물론 문제는 여전히 복잡하다. 혁신을 원한다면, 반드시 네가 원하는 것을 얻을 수 있는 것은 아니다. 너는 용기, 담력, 학습 등의 요인과 축적이 필요하다. 혁신은 당신 자신의 일뿐 아니라 다른 사람의 일이다.

Q: 혁신은 당신 자신의 일뿐 아니라 다른 사람의 일이기도 합니다. 이 말은 어떻게 이해합니까?

답: 예술은 스스로 즐기든 사람됨이든 이 이중 기능을 가지고 있다. 혁신은 예술의 욕망이며, 자신을 되풀이하고 싶지 않은 것이 진정한 예술가의 자질이다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 시장을 위해 하는 것은 돈의 노예다. 물론 나쁜 것은 아니지만 주인의 조건은 아니다.

Q: 마스터가되는 조건은 무엇입니까?

A: 몇 가지 기준을 설정했습니다. 예를 들어, "3 차원 이론": 시야가 넓다. 깊이 생각하다 숭고한 경지. 매화, 대나무, 난초, 모란 같은 것을 그릴 수 있습니다. 바로 소규모 경영, 농민 의식입니다. 또한 문화적 함의도 없고, 사심도 없고, 정신수양도 없고, 바로 작은 집안 기질이다. 어떻게 커질 수 있습니까?

선생님?

Q: 그 밖의 무엇?

답: 또 제' 삼족론': 학술적 지위, 예술적 지위, 사회적 지위. 학술적 내포를 가지고 미술사에서 확고한 발판을 마련해야 한다. 예술은 본색이고, 풍격이 선명하며, 난이도가 크다. 사회에 공헌하고, 책임감이 있고, 태도가 명확하며, 노노노노만이 아니라 좋은 사람이 된다. 많은 사람들이 사회적 지위와 시장 1 위를 차지하지만 학술이나 예술이 없으면 조만간 도태될 것이다.

Q: 구멍을 뚫는 그림이 가치가 없다는 것이 사실입니까?

A: 그렇게 절대적일 수는 없습니다. 결국 시장을 활성화시키고 문화 소비를 자극하는 것은 여전히 효과가 있다. 예술적 가치에 관해서는 별론이다. 대량 생산, 상품화, 예술 함량이 낮은 것은 자연스럽고 너무 높은 것을 요구해서는 안 된다. 적어도 그림일 뿐이다. 수집가에 관해서는, 하나는 스스로 노는 것이고, 하나는 사람을 선물하는 것이다. 나무랄 데 없다.

Q: 최근 몇 년 동안 국화가 빈번하게 투기되면서 실력이 없는 고가 화가들이 많이 등장했다. 어떻게 생각하세요?

A: 추측과 운영은 모두 홍보입니다. 경매장 가격은 공시가격이다. 홍보는 기업 브랜드의 필요성이다. 화가는 개인이지만 그의 인지도도 브랜드다. 브랜드 인지도가 있고, 투기도 있고, 유료도 있는 것도 정상입니다. 관건은 수집기입니다. 안목이 없는 사람은 좋지 않다.

Q: 어떻게 혜안을 가질 수 있습니까?

로마는 하루만에 지은 것이 아니다. 수집가가 자질을 제고하는 것은 일조일석의 일이 아니다. 돈을 벌면 아마 하룻밤 사이에 벼락부자가 될 것이다. 물론, 소셜 미디어에서 하룻밤 사이에 벼락부자에 대한 투기와 격려는 젊은이들의 투기심리와 편일악노동을 조장하며 미래 사회의 건강한 발전에 불리하다. 문화 수양에 관해서는 하룻밤 사이에 벼락부자가 될 수 없다. 시각은 "마음" 과 연결되어 있습니다. "마음이 통한다" 고 해야지, "귀가 통한다" 고 해서는 안 된다. 즉 바람과 소문을 듣고 자신의 마음과 눈을 믿어야 한다.

Q: 시중에서 전해지는 많은 명작들은 모두 가짜입니다. 왜 가짜가 있다고 생각하니?

A: 수익성 있고, 수요가 있으며, 속물에 의해 인도됩니다.

Q: 이렇게 많은 모조품이 어떻게 진품으로 유통될 수 있습니까?

답: "모든 것이 꿈과 같다." 좋고 나쁨은 상대적이고, 진실과 거짓도 상대적이다. 좋은 것은 팔 수 없고, 나쁜 것이다. 가짜의 심각한 유통이 진실이다. 또 다른 사람이 명백한 가짜를 산다는 것은 무슨 뜻입니까?

Q: 왜 좋은 물건을 때때로 사지 않습니까?

답: 지음의 감상을 만나지 못했습니다. 우아하고 풍속이 함께 감상하는 것은 쉽지 않다.

Q: 왜 일부 가짜 감정사가 그것을 볼 수 없습니까?

A: 품질이 높고 가짜지만 나쁘지 않습니다. 실패가 없다면, 정말 거짓으로 판정할 수 없다. 화가는 정력이 제한되어 있고, 부티크가 적고, 스케치와 대처 작품이 많다. 부티크가 아니라면 가짜로 간주될 수 있습니다.

Q: 예술평론가이자 화가로서, 당신은 현재 중국 서화의 가격을 어떻게 생각합니까?

A: 존재는 합리적입니다. 지금의 가격은 미래의 이상가격보다 낮지만 과거보다 훨씬 높다.

Q: 시대와 관련이 있다고 말해야 합니다.

A: 물론 가능합니다. 국가가 번영하고 안정되어 연예인이 과거보다 훨씬 행복하다. 그들은 만족해야 하고, 사회에 보답하고, 공헌해야 한다. 시장에서 대중의 총애를 받을 수 없고, 이기적이어야 하고, 성실해야 한다.

Q: 투자 티베트인들에게 서화시장의 거품 압력을 어떻게 분석합니까?

A: 거품, 매우 가볍고 압력이 없습니다. 하지만 예술 소장품을 완전한' 경제투자' 로 본다면, 나는 실패할 운명이라고 생각한다. 감상은 좋은 일이다. 물가가 떨어지면 어떡하죠? 나는 일찍이' 마음 연결' 이 예술 시장의 근본이라고 생각하는 전문 저서를 쓴 적이 있다. 마음에서 우러나온 진정한 수요가 없고 예술을 삶의 질을 높이는 상징으로 여기지만 투자와 투기만 하는 것은 위험하다.

Q: 모더니즘 그림은 쓰레기입니까?

A: 도대체 쓰레기인가요? 누구를 겨냥하느냐에 따라 달라진다. 네가 버린 쓰레기는 쓰레기장에서 회수할 수 있다. 그림을 사는 사람들은 모두 좋아하고, 그것을 보물로 여긴다. 넌 어쩔 수 없어.

질문: 하지만 티베트인들도 국화를 소장하고 있습니까, 아니면 현대 유화를 소장하고 있습니까?

A: 좋아하는 것을 수집하십시오.

질문: 많은 외국 티베트인들이 젊은이를 사는 모더니즘은 어떤 심리입니까?

A: 그가 정말로 좋아하지 않는 한 투기. 징그러운 작품, 저도 좋아해요. 믿을 수 있어?

Q: 그는 누구에게 역겨운 물건을 사 줍니까?

답: 바보에게 팔아요. 뜨거운 감자처럼 전달할 수 없으면 끝이다. 쓰레기는 쓰레기인지 아닌지 전달하고 유통할 수 있는지 여부에 따라 달라진다.

Q: 일부는 여전히 비싸고 중국화보다 훨씬 비싸다고 합니다.

A: 드문 일이 아닙니다. 그림 값이 아니라 산 사람이 돈이 있다.

Q: 중국의 중국화를 살 돈이 있으면 좋지 않습니까? 왜 쓰레기 작품을 사야 합니까?

답: 마음. 나는 국화를 이해하지 못하는 것을 좋아하지 않는다, 당연히 사지 않는다. 나는 쓰레기가 돈을 벌 수 있다고 생각한다. 당연히 살 수 있다. 중국인은 우리가 통제할 수 없고, 외국인은 교육을 더 못한다.

Q: 예술 작품 자체의 가치를 판단하는 방법은 무엇입니까?

A: 예술은 개념입니다. 소위 예술이란 없고, 예술가만 있다. 예술가는 직업이고 예술 작품은 그의 제품이다. 예술적 가치는 측정하기 어렵고 토론이 필요하다. 이것은 이론가의 일이다. 시장 가격은 시장 거래 과정에서 발생하며 일시적인 수급 관계와 전체 시장의 자금 흐름의 영향을 받는다.

Q: 시장 가격이 합리적입니까?

A: 가격은 가치를 반영하지만 가치와 같지 않습니다. 사실은 웅변보다 낫다. 쓰레기의 가격이 다이아 가격에 이르면 쓰레기는 다이아 된다. 불합리한 일이 많고, 일은 인위적이니, 먼저 자신의 일을 잘 관리하면 된다.