일러스트를 배우고 싶다면 무엇을 준비해야 하나요?

먼저, 일러스트레이션을 혼자서 배우기가 어렵나요? 나는 간단하면서도 매우 유망한 것을 배우고 싶습니다. 위와 같은 생각을 갖고 있는 학생들에게 꼭 하고 싶은 말은 기침, 기침, 동급생, 일어나라, 일어났니? 당신은 무엇을 꿈꾸고 있습니까? 꿈꿀 에너지가 있다면 다음 복권의 번호가 어떻게 될지 꿈을 꾸는 것이 좋습니다. 어쩌면 500만 달러에 당첨될 수도 있습니다. 내가 하고 싶은 말은, 세상에 아름다운 게 얼마나 많겠는가? 무엇이든 차근차근 배워나가야 한다는 것이다. 나는 늘 하늘로 솟아오르는 꿈을 너무 많이 꿨나 보다. 매우 비현실적입니다. 공부하면 밝은 미래가 있을 것입니다. 가능할까요? 물론, 당신이 2세 부자이고 가족이 광산을 소유하고 있다면 아무것도 배울 필요가 없고 밝은 미래가 있을 것입니다. 당신은 잘 환생했습니다. 일러스트레이션을 스스로 가르치는 것이 어렵습니까? 한 문장으로 요약하고 싶습니다. 세상 모든 것이 어려운가요, 쉬운가요? 하면 어려운 일이 쉬워지고, 하지 않으면 쉬운 일도 어려워진다. 사람들이 배우는 것이 어려운가요, 아니면 쉬운가요? 배우면 어려운 것이 모두 쉬워지고, 배우지 않으면 쉬운 것이 모두 어려워진다. ?둘째, 일러스트레이션을 배우다, 한 걸음에 하늘에 닿을 수 있을까? 그냥 가볍게 배워보세요.

이런 생각을 가지고 있는 학생들은 위에 제가 쓴 첫 번째 문단을 읽어주세요. 문제가 있는 것은 질병이고 치료가 필요한 것입니다. 진용의 무협소설에 그런 비밀이 있느냐고 묻는 건가요? ?둘째? 여러분의 노력 + 전문가의 지도 = 일러스트레이션 학습의 지름길입니다. 사실 일러스트레이션을 배우는 진짜 지름길은 무엇일까요? 즉, 우선 남들만큼 노력해야 한다는 것이 기본입니다. 보드드로잉과 일러스트레이션 학습을 위한 다양한 학습 문제를 해결하려는 의지와 여기에 대한 규칙에 대해 생각해 볼 의지가 있는 사람입니다. 여기에서 규칙을 실천하면 자신만의 구조도 갖게 됩니다. 즉, 스스로 열심히 일할 뿐만 아니라 스승의 경험을 통해 자신의 단점을 보완하고 끊임없이 다른 사람의 본질을 흡수합니다. 자신의 강점을 강화하십시오. 이 두 가지 측면의 조합만이 보드 드로잉 일러스트레이션 업계에서 실제로 무언가를 배우고 실제 페인팅 기술을 개발할 수 있는 방법입니다. 현실에 충실하는 것이 진정한 지름길입니다. 물론 지금은 많은 스승이 있는 것 같지만, 그들을 지도할 적합한 스승을 찾지 못하는 사람들이 많습니다. 나는 반 친구들에게 한 가지를 알려줄 것입니다. 매일 밤 8시에 인터넷으로 원화를 그려보고 직접 시연하며 예술적 사고를 어떻게 활용하는지, 회화기법은 무엇인지, 원화와 일러스트레이션을 위한 원화산업의 발전상황에 대해서도 설명한다. 이로써 우리의 경직된 사고방식이 크게 개선되었습니다. 당신의 말을 듣는 것은 10년 동안 읽을 가치가 있습니다. 배우고 싶은 학생들은 Yurou 선생님의 Weixin(동음어)으로 갈 수 있습니다. 앞 그룹은 w9, 뒤 그룹은 kaka입니다. 위의 두 글자 세트를 순서대로 결합하면 됩니다.

이런저런 걱정은 하지 마세요. 선생님의 강의를 들으면서 학습 삽화를 항상 머릿속에 담지 마세요. 행동이 곧 길이다. 행동하지 않으면 평생 고민해도 소용이 없다. ?넷째: 보드화 일러스트레이션을 독학으로 완전히 배울 수 있나요? 이 8개 항목을 읽으면 충분합니다. 1. 자율 학습은 학습 방향, 이 단계 및 다음 단계를 수행하는 방법을 모릅니다

2. 자율 학습은 자신을 위한 효과적인 교육 계획을 마련하는 방법을 모릅니다

3. 뭘 해야할지 모르겠다 '좋아요'만 아는 그림은?

4. 여러번 영상이나 튜토리얼을 보고, 부분적으로만 이해하고 실제로 적용하기가 어렵습니다

5. 자율 학습 혼자 일하는 느낌이고, 소통하고 서클에 안내해 주는 사람이 없는 것 같습니다.

6. 독학은 원고 접수, 입사 지원, 이력서 제출 방법을 모릅니다.

7. 미적 비전과 제한된 개선.

8. 낚시하는 데는 3일이 걸리고 그물을 말리는 데는 2일이 걸립니다. 많이 끌수록 잡는 물고기는 줄어듭니다. ?다섯째 ?훌륭한 전문 일러스트레이터가 되는 방법.

에디터는 꿈이 있다는 것은 정말 행운이라고 생각해요. 꿈을 이루기는커녕 꿈도 꾸지 못하는 사람들이 많기 때문에 꿈을 꾸어야 하기 때문입니다. 꿈을 갖는다는 것은 정말 쉽지 않은 일이다. 당신이 항상 직업적인 일러스트레이터가 되고 싶었던 것처럼, 그것을 실현하기 위해 열심히 노력해야 합니다. 꿈을 실현하는 과정은 고통스럽기도 하지만 매일매일이 즐겁기 때문입니다. 정말 좋은 날이야, 알았지? 좋아요, 더 이상 고민하지 말고 전문 일러스트레이터가 되고 싶다면 어떻게 해야 할까요?

?1. 일러스트레이션을 이해해야 합니다. 일러스트레이션의 정의는 매우 광범위합니다.

책과 잡지의 일러스트레이션, 애니메이션과 게임의 일러스트레이션, 광고 일러스트레이션, 제가 예시를 들지 않은 일러스트레이션 등은 모두 일러스트레이터가 할 수 있는 작업의 범위에 속합니다. 전통 일러스트레이션 대가(Mucha, Beardsley, Escher 등의 고전)와 현대 유명 일러스트레이터(Okama, Yoshitaka Amano, Men Xiaolei, Huang Jiawei 등)의 더 많은 작품 컬렉션을 살펴보세요. 역사 속에서 일러스트레이션의 기원과 변화, 전개 과정을 조금이라도 살펴보면, 일러스트레이션이 변해가도 변함없는 그 성격을 이해하기 쉽고, 어느 정도까지 일러스트레이션의 본질을 파악할 수 있어야 하는지 알 수 있을 것입니다.

2. 취미와 기술 목록을 작성하세요.

많은 일러스트레이터들의 작품을 감상한 뒤 자신이 어떤 스타일을 좋아하는지 잘 생각해 보고 목표를 세워보세요. 동시에 현재의 강점과 약점이 무엇인지 인식하고 기술 포인트에 시간을 할당할 계획을 세우십시오. 예를 들어, 정말로 장면을 그리고 싶다면 장면의 관점과 건축 스타일에 대한 많은 기술을 배워야 합니다. 3. 학습 계획을 세우세요.

매일 몇 시간씩 일러스트를 그리는 데 투자한다면, 육안으로 볼 수 있는 속도로 실력이 확실히 향상될 것입니다(계속 노력해야 합니다). 원래 일러스트레이션에 관심이 있는 사람들을 위한 포럼을 추가하는 것이 좋습니다. 서클에서 서로 격려하고 경험을 공유하는 것은 지식과 자원을 얻는 데 도움이 될 것이며, 또한 자신의 초심을 잊지 않도록 격려할 것입니다. 예를 들어, 귀여운 일본식 일러스트레이션을 그리고 싶다고 결정했다면 P 사이트 튜토리얼 수집, 페인팅 그룹 혼합, 일본식 일러스트레이션 복사는 모두 필수 연습입니다.

4. 창의적인 디자인.

지식 보유량을 늘리고 시야를 넓혀 창의적인 디자인 능력을 향상시킵니다. 더 많이 볼수록 자연스럽게 더 많은 아이디어를 갖게 될 것입니다.

5. 일러스트레이션의 기본 기술을 익히세요.

이것은 현실적으로만 연습할 수 있습니다. 몇 가지 지식을 배우는 것은 상대적으로 지루합니다. 탄탄한 기본 기술이 있어야만 창의적인 그림을 만들 수 있습니다.

6. 마스터가 일반적으로 사용하는 소프트웨어입니다.

ps 및 sai와 같은 페인팅 소프트웨어는 강력하고 페인팅 효율성을 크게 향상시킬 수 있으며 표현 방법도 풍부하고 취업 지원 및 원고 요청에 대한 시장성이 더 높습니다. 이해해야 할 3차원 모델링 소프트웨어도 있습니다. 2차원과 3차원 생성 방법은 창의적인 추세입니다.

7. 작품의 축적.

작품은 일러스트레이터의 가장 설득력 있는 이력서입니다. 다양한 주제와 스타일로 더 많은 일러스트레이션을 만들어 보세요. 저작물을 독립적으로 창작해야 하는 경우에는 그로부터 배울 수 있지만 순전히 표절하거나 복사할 수는 없습니다. ?여섯번째, 보드드로잉 일러스트레이션을 배우려면 어떤 소프트웨어를 준비해야 하나요? 전자 일러스트레이션: 하드웨어 측면에서 디지털 태블릿은 이제 일러스트레이터에게 없어서는 안 될 도구입니다. 기존 핸드 드로잉에 비해 디지털 태블릿은 더 간단하고 유연합니다. 디지털 태블릿은 압력 감지 펜과 태블릿으로 구성됩니다. 이 펜은 우리가 흔히 사용하는 브러시, 에어브러시 등과 같은 다양한 브러시를 시뮬레이션할 수 있습니다. 강도에 따라 그리는 모양도 다릅니다. 여러 일러스트레이션 그리기 소프트웨어를 소개하겠습니다. Photoshop, Painter, SAI, CG 페인팅 소프트웨어 등 저는 개인적으로 항상 PS를 사용하는 데 익숙했습니다. 학교 때부터 PS를 사용했고 모든 그림에 사용했기 때문입니다. (1) 포토샵.

Photoshop은 디자인 분야에서 가장 일반적인 이미지 처리 소프트웨어로 시작하기 쉽고 다양한 브러시가 있습니다. 많은 사람들이 선 그림을 컴퓨터로 스캔하고 PS를 사용하여 채색하는 것을 좋아합니다. 사진과 최종 효과를 조정하는 데 큰 역할을 하는 필터 기능을 언급할 가치가 있습니다. (2) 화가.

그림을 배우기 전에 구조적인 비율과 원근법을 익혀야 합니다. 사람의 얼굴은 얼굴의 구조를 이해해야 합니다. 근육 구조를 마스터해야 합니다. 장면 소품을 그리려면 관점을 마스터해야 합니다. 개체는 각도에 따라 서로 다른 관점 관계가 있을 수 있습니다. 이를 마스터한 후 선을 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 컬러. 소프트웨어 도구 작업 일반적으로 페인팅을 하려면 먼저 페인팅 기술을 익힌 다음 도구 사용에 익숙해지면 페인팅을 시작할 수 있습니다.

(3) SAI.

Easy Paint Tool SAI, 통칭 SAI는 일본의 SYSTEAMAX가 개발하여 상용화한 드로잉 소프트웨어입니다. 2008년 2월 25일, Easy Paint Tool SAI Ver.1.0.0의 공식 버전이 출시되었습니다.

SAI가 다른 유사한 소프트웨어와 다른 점은 많은 디지털 일러스트레이터와 CG 애호가에게 쉬운 제작 플랫폼을 제공한다는 것입니다. SAI는 디지털 드로잉 태블릿과의 뛰어난 호환성, 아름다운 드로잉, 쉬운 조작을 추구하며 사용자에게 쉬운 드로잉 플랫폼을 제공합니다. 손으로 그리는 것이든 컴퓨터로 그리는 것이든, 색상 매칭, 색상 분포, 색상 심리학 등 이론적 지식을 배우고, 구조적 스케치를 배우고, 선을 사용하여 구조적 관계를 표현하고, 공간적 시각 관계를 표현합니다. 단순한 기하학적 모양의 스케치부터 복잡한 기하학적 모양까지 사물의 공간적 구조를 표현하는 방법을 배우는 것이 목적입니다. 빛과 그림자 스케치는 빛과 그림자 스케치의 방식을 통해 빛과 그림자를 활용하여 사물의 공간적 구조를 표현하는 방법, 빛과 그림자가 만들어내는 양감을 추론하는 방법, 다양한 재료를 표현하는 방법, 가상과 현실의 대조. 미술에 대한 기초지식을 강화해야 합니다.