디즈니 음악의 좋은 점은 무엇인가요?

1. 디즈니 음악은 일반적으로 창의적인 심포닉 사운드트랙을 사용합니다. 예를 들어, 디즈니의 초기 애니메이션 음악 걸작인 The Old Mill(1937)

창의적인 교향곡의 움직임이 그림과 완벽하게 결합되어 어떤 말로 설명할 필요도 없이 버려진 버려진 공장의 장면을 성공적으로 만들어냅니다. 밤에.

현대에 와서 디즈니 교향곡은 더욱 복잡한 수준으로 올라갔습니다.

2014년 겨울왕국(Frozen)의 아름다운 음악은 단 몇 분 만에 4/4, 6/4, 2/4 등 다양한 비트를 바꾸고 F, E 플랫을 포함한 여러 모드를 변경했습니다. , E, G 마이너 및 F 마이너. 동시에, 끊임없이 변화하는 멜로디는 각 심포니 오케스트라 단원에게도 뛰어난 연주 기술을 요구합니다.

2. 디즈니의 세계화 추세

반면 디즈니 애니메이션의 인기는 홍보와 홍보뿐만 아니라 세계화에 따른 테마와 음악과도 불가분의 관계에 있다. . 디즈니 애니메이션은 다른 나라의 문화적 특성을 애니메이션에 반복적으로 적용해 왔습니다. 예를 들어, Dumbo(1941)는 유럽 동화를 각색한 작품입니다*. 이후 알라딘(1992), 라이온킹(1994), 뮬란(1998/2004) 등에서도 다양한 지역의 문화와 음악을 선보였다.

마찬가지로 잉카 문화의 <황제의 새 옷>(2000), 알래스카 이누이트 문화의 <곰 형제>(2003) 등의 영화는 전 세계 관객들에게 다양한 문화 경험을 선사했다. 또한 디즈니 작곡가들은 다른 나라의 더 유명한 음악가들과 협력하여 디즈니 음악의 품질을 지속적으로 향상시키고 새로운 차원, 즉 "글로벌 조화"에 도달하기 위해 노력할 수 있습니다. ,

3. 디즈니의 성공적인 애니메이션의 대부분은 고전 동화인 "미녀와 야수", "피터팬", "백설공주와 일곱 난장이", "머펫" 모험에서 각색되었습니다. " 등등, 심지어 "뮬란", "타잔", "헤라클레스" 등은 실제로 전 세계의 신화나 전설에서 파생된 것입니다.

4. 디즈니는 이러한 고전 이야기에 새로운 생명을 불어넣는 데 매우 능숙합니다.

디즈니가 오랫동안 견지하고 고수해 온 꿈 추구, 가족, 왕자와 공주, 모험적인 우정 등의 개념은 미국 사회의 주류 가치를 지향하며 통합되어 있으며, 오래된 클래식에 새로운 모습을 더해줍니다. 미키마우스와 도널드덕, 라이온킹 심바, 릴로와 스티치 등 디즈니가 자체 제작한 애니메이션 캐릭터들도 본질적으로 위의 다리와 연결되어 있다.

5. 애니메이션 이미지를 비즈니스 운영과 결합합니다.

거의 모든 성공적인 애니메이션 캐릭터는 테마파크, 주변 제품 및 후속편에서 일련의 추가 작업을 수행하므로 상업적 가치를 고려하여 애니메이션 주인공을 선택합니다. 타임스.

추가 정보:

개발 역사

디즈니의 첫 번째 고전 애니메이션은 1937년에 개봉된 애니메이션 장편 영화인 유명한 "백설공주와 일곱 어린 아이들"이었습니다. 난쟁이".

디즈니의 클래식 애니메이션은 디즈니의 가장 대표적인 회사인 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 제작됩니다. 또는 뮤지컬과 다큐멘터리.

나중에 많은 작품이 디즈니 테마파크 퍼레이드, 아이스 월드, 뮤지컬 등으로 각색되었습니다. 그 중 일부는 나중에 TV 프로그램이나 비디오테이프, DVD 및 기타 시청각 제품의 속편으로 출시되었습니다.

세계 최초의 디즈니랜드는 미국의 영화 애니메이터 월트 디즈니가 1955년 캘리포니아에 성공적으로 건설했다. 현재까지 전 세계에는 미국 로스앤젤레스와 올랜도, 일본 도쿄, 프랑스 파리, 중국 홍콩, 상하이 등 6개의 디즈니 파크가 있다.

디즈니랜드의 큰 성공과 그것이 가져온 좋은 실증 효과는 테마파크 놀이 형태를 전 세계적으로 인기 있게 만들었다. 1983년 일본은 도쿄 디즈니랜드를 건설해 큰 성공을 거두며 아시아 최고의 놀이공원으로 알려졌습니다.

바이두 백과사전—디즈니 애니메이션