아가사의 소설 중국판 드라마 '아무도 살아남지 못했다' 각색 |

스포일러가 포함되어 있으니 주의하세요

? 드라마 '생존자는 없다'는 '미스터리의 여왕' 애거서 크리스티(1890~1976)의 동명 소설을 각색한 작품이다. 이 소설은 1939년에 집필되었으며 나중에 작가가 직접 드라마로 각색한 작품이기도 합니다. 텐진대극장에서 열리는 이번 공연은 9월 25일과 26일 두 차례 저녁 공연으로만 진행된다.

중국판 드라마 '노 서바이벌'은 린이 감독이 연출을 맡았다. 린 이(Lin Yi)는 1982년 중국 상하이에서 태어난 여성 감독이다. 그녀는 상하이 연극 아카데미를 졸업하고 2007년에 아가타의 <아무도 살아남지 못했다>를 독립적으로 연출했고 이후 아가타의 두 작품을 연출했다. 이번 공연 포스터에는 '소설의 결말'이라는 문구가 구체적으로 적혀 있는데, 이는 결국 미스터리를 풀어가는 과정이 있다는 뜻이다. 원작에서는 '생존자 없음'으로만 끝날 뿐 모두가 어떻게 죽었는지, 살인자는 누구인지, 동기는 무엇인지 등을 설명하지 않았다고 한다. 흐릿한 결말 역시 시청자들의 불만을 자아냈다.

? 연극은 2막으로 나누어지며, 중간에 15분간의 휴식 시간이 있습니다. 공연은 3시간 정도 진행되는데, 비교적 긴 연극으로 평가된다. 내 자리는 1층 17열 오른쪽, 벽과 가까운 편이었는데 비교적 외진 곳에 있었지만 극장 분위기는 꽤 괜찮았다. 무대장치에 의한 눈에 띄는 방해는 없으나, 각도 때문에 오른쪽 계단 부분이 보이지 않습니다. 그러나 계단 장면에서는 몸의 움직임이 많지 않고 대사만 듣는 것만으로는 이해에 영향을 주지 않습니다.

? 이 드라마에는 11명의 배우들이 각자 맡은 역할을 맡는데, 주연 배우 10명 외에도 그들을 섬으로 데려간 사람들도 있다. 여행의 순서는 왼쪽부터 요리를 담당하는 가정부 아내 로저스 부인, 가정부 로저스 씨, 늙은 소녀 브렌트 씨, 퇴역 군인 롬바드 씨, 현재 가정교사로 근무하고 있는 전직 가정교사의 모습이다. 여주인의 비서인 베라 씨, 클레이솔 씨, 맥아더 장군, 암스트롱 박사, 워그레이브 판사, 드래그 레이싱을 좋아하는 2세 부자 앤서니 마스턴, 그리고 전직 경찰관이자 현재는 형사인 블로어 씨. 원작과 비교하면 블로어 씨의 캐릭터 이미지와 일치하지 않는 점은 원작에서 그가 "크기는 투박하지만 행동은 극도로 민첩하다"고 묘사하고 있다는 점이다. 원작에서 그는 마지막에서 세 번째 사망자입니다(살인자는 마지막에서 다섯 번째입니다)(이것은 살인자를 포함하여 마지막에서 세 번째 위치입니다). 나머지 두 사람은 해변에서 기다리고 있으며 그를 돌려보내는 것이 매우 합리적입니다. 음식을 사러 빌라로 갑니다. 그러나 극중 무대 제한으로 인해 살인 장면은 모두 관객이 볼 수 있는 별장과 베란다, 창문 등에서 설정되어 있어 외딴 섬 해변 등 외부 장면은 보여지지 않는다. 강조되지 않으면 줄거리에는 전혀 영향을 미치지 않습니다.

? Xinxing Publishing House의 중국어 번역본을 읽었습니다. 이 책은 Midnight Library에 포함되어 있으며 Agatha Christie의 손자가 직접 쓴 원고도 있습니다. 아가사 할머니의 해석. 여기서 언급한 매우 중요한 점이 드라마에도 반영되어 있습니다.

? "독자들은 작가의 기발한 아이디어와 기발한 줄거리, 현명한 언어를 높이 평가할 뿐만 아니라, 풍부한 영국 스타일도 높이 평가합니다."

? 배우는 노래를 해야 하지만 음악을 배경으로 사용하는 것이 매우 일반적입니다. "No One Survived"의 음악은 사람들에게 이웃 소리를 들려주는 경쾌한 바이올린, 아코디언, 백파이프를 사용하여 영국과 아일랜드의 민속 음악 스타일과 매우 흡사합니다. 극중 음악은 탭댄스 드라마 '리버댄스'와 매우 비슷한 느낌이다.

원작에서 마지막에 탐정과 요원들이 섬으로 가는 수수께끼 같은 부분은 드라마에서는 나오지 않았다. 하지만 사실 관객들은 사건 이후 외딴 섬과 10구의 시체를 목격한 탐정과 탐정들 못지않게 어리둥절했다. 소설의 말미에서 와그레이브 판사는 법으로 처벌할 수 없는 악한 생각의 순간으로 인해 범죄를 저지른 9명을 처벌할 계략을 세운다. 살인의 쾌락을 갈망하는 마음과 갈망. 와그레이브 판사의 고백 편지가 직접 무대에 올라 워그레이브 판사가 내레이션하는 독백의 형태로 발표됐다. 소설의 마지막에는 워그레이브 판사의 자백 편지가 표류병에 담겨 바다에 던져지는 장면이 나온다.

범인의 뒤틀린 심리를 통해 이 사건이 범죄의 고전이 되어 결코 진실이 밝혀지지 않기를 바라는 동시에 '뛰어난' 수법과 범행 동기를 세상 사람들이 알기를 바라며 적는다. 예술적인 고백으로 그를. 애거서는 이런 형태로 미스터리를 풀어나가는 한편으로는 워그레이브 판사를 이용해 고백서를 작성하고, 미스터리를 풀기 위해 표류병의 형태를 선택하기도 한다. 범죄자의 심리 상태에 대한 설명으로 인간 본성의 복잡성을 강조합니다.

이야기 '노 서바이벌'은 '공포 동요'와 '낙도 모드'라는 두 가지 요소를 서스펜스 작품에 접목시킨 최초의 명작이다. 아가사의 탐정소설 시리즈에는 속하지 않지만 그녀의 걸작으로 널리 알려져 있다. 중국판 드라마 '노 서바이벌'은 소설의 줄거리를 매우 충실하게 복원했으며, 조명과 음향을 통해 관객의 오감을 자극해 관객의 몰입도를 더욱 높였다고 할 수 있다.

? 'No Survival'은 이번 텐진에서 단 두 번만 공연되지만, 무대 구성이 매우 좋습니다. 무대는 아일랜드 빌라의 로비 부분이고, 야외 배경은 시간의 흐름과 날씨의 변화에 ​​따라 색이 변하는 하늘이다. 별장의 산책로도 완성되었고, 맥아더 장군과 블로어 장군은 산책로에서 직접 사망했습니다. 복도의 존재는 누군가가 멘붕에 빠져 별장을 뛰쳐나가는 모습을 연출하고, 초반에 함께 야외를 탐색하러 나가는 장면은 무대예술의 풍경을 관객들에게 실감나게 만들어준다. , 정말 좋습니다. 빌라의 장식도 원작에 설명된 것과 동일하며 넓고 밝고 현대적이며 매우 아름답습니다. 살인이 없을 때는 사람들에게 화려하고 아름다운 느낌을 주지만, 빛이 바뀌면서 외딴 섬에 갇힌 열 명의 생존과 상호 의심은 워그레이브처럼 암울한 아름다움으로 물든다. 마침내 그는 자신의 고백에서 이렇게 썼다. 그가 추구하는 것은 극악무도한 범죄였다는 편지. 외딴섬과 시체 10구는 그가 만들어낸 예술작품이었고, 극중 무대 전체의 표현은 과연 이 톤을 입체적인 공간에서 구현했다.

? 조명이 어두워질 때마다 겁에 질린 혹은 고민에 빠진 배우들의 표정과 몸짓이 어우러져 각 장면의 마지막 장면은 마치 영화 속 선명한 프레임처럼 다음을 의식하게 만들었다. 플롯의 개발. 여기서 한마디하고 싶습니다. 조명이 훌륭합니다! 위에서 언급한 훌륭한 풍경은 다양한 조명 변화가 뒷받침되지 않으면 줄거리에 완전히 적응하기 어려울 것입니다. 따라서 이 드라마의 조명 엔지니어는 정말 훌륭합니다! 소리도 훌륭했지만, 줄거리가 진행될수록 섬에 온 사람들의 절반이 1막에서 죽었지만, 사람들이 무섭게 느껴지지는 않았습니다. 2막의 폭풍우, 빌라에서의 예상치 못한 정전, 그리고 그녀의 방에서 겁에 질린 베라의 울부짖음은 모두 매우 현실적이고 끔찍했습니다. 배우들의 대사와 몸동작이 훌륭하고 줄거리가 매우 강렬하지만 배우들의 연기는 모두 정확하고 극적이지만 절제되어 있으며 상대 장면도 균형이 잘 잡혀 있어 보기에 매우 아름답습니다. 3시간에 걸친 스릴 넘치는 전개와 앞뒤로 뛰어다니는 육체적 노력이 합쳐지면 공연이 끝난 후 육체적으로나 정신적으로 지치게 될 것 같은데...

? 두 사람이 죽고, 롬바드와 베라는 마침내 목을 매어 자살했습니다. 소설 속 열 사람은 서로 연관되어 있지 않으며, 각자는 독립적인 개체이며, 자신의 생존을 위해 열 사람 사이에 숨겨진 살인자를 추리해야 한다. 하지만 극 초반에 롬바드는 베라를 놀렸고, 베라는 롬바드를 여러 번 신뢰하는 것 같았습니다. 비록 살인자는 결국 나타나지 않고 둘만 있었지만, 그녀는 여전히 아이를 빼앗을 방법을 찾았습니다. 롬바드를 사살했습니다. 원작에서는 처음에만 모두가 기차를 타고 배를 탈 때 롬바드가 베라가 아름답지만 여교사로서 기질이 너무 과하다고 생각하며 베라에게 관심을 기울이는 것으로 묘사되어 있습니다. 이것은 극에서 증폭됩니다. 그리고 일부 시청자들은 영화판 마지막에 두 사람만 남았을 때 워그레이브 판사가 등장했고, 결국 세 사람 중 한 사람도 죽지 않았다고 말했다. CNKI에서 읽은 극평에서 남들이 연출한 극의 결말은 베라가 부정확한 사격 실력으로 인해 롬바드를 죽이는데 실패했고, 결국 롬바드는 살인자 바르그레이브를 찾아 판사를 죽였다고 적혀 있었다. 마침내 연인 베라와 함께 탈출했다. 그러나 극의 결말은 소설과 일맥상통하고, 줄거리도 원작 소설에 완전히 충실했다고 할 수 있다.

게다가 드라마는 끔찍하고 암울한 줄거리에 재미를 더했다.

예를 들어, 술을 마신 후 가장 먼저 독살된 앤서니 마스턴(Anthony Marston)은 열 명의 어린 병사들이 각기 다른 방식으로 하나씩 죽어가는 것을 보고 처음에는 전혀 두려움을 보이지 않았고, 심지어 일부러 포도주를 한 모금 마신 다음에는 넘어지는 척했습니다. 다른 사람들을 겁주는 땅. 하지만 관객들이 안도의 한숨을 쉬는 순간, 앤서니는 정말 죽어갔고, 관객들의 분위기는 갑자기 긴장됐다. 그래서 이 드라마의 웃기는 요소들은 웃기기 위한 재미가 아닌, 기복을 과장해서 전개에 따라 관객들의 기분을 요동치게 만든다고 생각한다. 이야기의 결말도 비극이라는 것이 밝혀졌습니다.

하지만 특히 이 작품의 커튼콜이 흥미롭다는 점은 언급할 만하다. 전날 공연을 관람한 친구의 말에 따르면 "커튼콜이 정말 재미있었다"고 한다. 배우들은 자신이 맡은 캐릭터가 죽은 순서대로 차례차례 무대에 등장해 반전 동작을 선보여 다소 블랙 유머러스했다. 가장 먼저 청산가리에 중독된 앤서니는 독이 든 포도주를 뱉어냈고, 수면제 과다복용으로 사망한 로저스 부인은 오랜 잠을 자다가 막 깨어난 듯, 칼에 찔려 사망했다. , 베란다 의자에서 일어나 스스로 뽑았다. 칼이 나왔다. 장작을 패다가 도끼에 뒤통수를 맞아 창고에서 숨진 로저스 씨가 도끼를 뽑았다. A 씨는 수면제를 섞은 물을 마시고 숨졌다. 주사기로 청산가리를 주사한 뒤 숨진 브렌트 씨는 주사기를 꺼내 그 액체를 공중에 뿌렸다. 죽은 척하다가 절벽 끝으로 밀려나 폭풍우에 휩쓸려 익사한 판사 미스트론 박사는 청어 버팀대를 품에 안고 발코니 난간에서 올라왔다. 빌라 문 위층에서 떨어지는 대리석 곰 조각상에 의해 살해되고 머리를 가리고 얼굴을 피로 뒤덮은 채 모든 사람에게 머리를 숙이고 총에 맞아 사망했습니다. , 총알이 땅에 떨어졌고 목을 매었던 Vera는 목에서 올가미를 떼어 낸 다음 모든 사람 앞에서 "머리를 부러 뜨리고"머리를 곧게 펴었습니다. 마침내 모두가 함께 인사를 하고 호루라기가 울리자 배를 모는 아저씨가 “여러분, 제가 늦었습니다.”라고 말했습니다. 다행스럽게도 내 친구와 나는 용감하게 극장을 나와 밤을 틈타 집으로 돌아갈 수 있게 해주는 멋진 커튼콜이 있었습니다. 결국 끝났을 때는 이미 11시가 넘었는데...

개인적으로 조금 아쉬운 점은 무서운 동요 전체가 마지막에 다른 목소리로 빨리 읽혀졌다는 점이다. 그 소리가 극장에 오랫동안 울려 퍼지고, 그 효과가 정말 끔찍했지만, 연극을 보는 과정에서 선입견을 가질 수도 있다. 열 명의 꼬마 병사들의 동요를 바탕으로 열 명이 죽었습니다. 그런데 감독님이 이렇게 편곡을 안 해주셔서 방송을 볼 때 더 떨렸어요... 이 동요의 내용은 직접 찾아보셔야 해요. 무서운 동요가 왜 이렇게 많아요. 영국의 뮤지컬 <인터뷰>, <앵무새를 죽인 사람>의 <앵무새를 죽인 사람> 등 어른들은 듣고 나면 조금 겁이 나는데, 왜 아이들에게 불러줘야 하는지... 개인적으로는... 극중 가장 무서운 장면에 대한 재고와 Wagret 판사가 자신의 죽음을 속였을 때의 의상도 포함됩니다. "꼬마 병사 다섯 명이 모두 변호사가 되었는데, 황실에서 사형을 선고받았고, 다섯 명 중 네 명만 남았습니다. 현장은 정전이 된 밤이었는데, 원래 분위기가 굉장히 무서웠어요." 그리고 밖에는 비가 많이 내리기 시작했다. 무대는 목소리들만 빼고 거의 칠흑같이 어두웠다. 갑자기 번갯불이 번쩍였고, 바그렛 판사는 가정부가 실종 신고한 진홍색 방수 욕실 커튼을 걸치고 있었다. 그리고 그의 머리에 있는 브렌트 양은 회색 양모가 무섭다는 것은 말할 것도 없이 말했다. 나중에 소설을 읽어보니 빨간 법복과 회색 가발이 당시 판사들의 복장이었다는 것을 알게 되었습니다. 아마도 의상 디자이너와 메이크업 아티스트는 이 무서운 모습에 매우 만족했을 것입니다. 번개가 오래 지속되어서 정말 무서웠어요. 간헐적으로 눈을 감았지만 여전히 끔찍한 느낌이 들었습니다. 마지막에는 베라가 목을 매는 장면도 있습니다. 원래는 자신이 이겨서 살아남은 줄 알았는데, 갑자기 무대 중앙 위에서 밧줄이 떨어지더니 정신이 이상해져서 견디다 못해 목을 매어 자살했습니다. 수수께끼의 답을 밝히기 위해 발그레 판사가 등장하기 전, 무대 조명이 잠시 어두워졌다가 다시 희미한 짙푸른 조명이 켜졌을 때, 무대 중앙에 시체 소품이 걸려 있었습니다. , 정말 무서웠어요. 언뜻 보면 소품인 것을 알 수 있지만 여전히 무섭게 보입니다. 개인적으로 이 쇼는 어린 아이들에게 적합하지 않다고 생각합니다. 아이들은 쉽게 겁을 먹을 수 있기 때문입니다. 하지만 이것도 이번 무대에서 선보인 스릴 넘치고 스릴 넘치는 분위기의 성공을 보여주는 것이기도 하다.

또 잘 이해되지 않는 점은 소설에서 워그레이브 판사가 범죄 정도에 따라 살인 순서를 세심하게 정했다는 점이다. 죄가 적은 사람들이 먼저 죽도록 하기로 결정했습니다. 가장 먼저 중독된 사람인 앤서니 마스턴은 과속 차량을 몰고 두 아이를 죽였습니다. 그러나 그는 자신이 불운한 사람이라고 믿고 마침내 보석금을 지불했으며 그의 삶은 전혀 영향을 받지 않았습니다. 그 실수. 이전 고용주가 병에 걸렸을 때 Rogers 부부는 제때에 치료를 받지 못해 고용주가 사망하게 되었습니다. 그러나 두 사람은 후한 상속 재산을 받았습니다. 판사는 사건의 주모자가 로저스 씨라고 판단해 수면제를 과다 복용해 로저스 씨를 두 번째로 살해했습니다. 맥아더 장군은 자신이 가장 존경하는 부하가 사랑하는 아내와 바람을 피우고 있다는 사실을 알고 청년을 최전선에 파견했고, 이는 간접적으로 부관의 죽음으로 이어졌습니다. 브렌트 씨는 자신의 하녀가 누군가와 바람을 피웠기 때문에 임신을 하게 되었는데, 청교도인으로서 그녀는 주저하지 않고 하녀를 집 밖으로 몰아냈고, 결국 하녀는 필사적으로 강에 빠져 죽게 되었습니다. 알고 보니 암스트롱 박사는 술에 취해 수술을 한 적도 있었고, 그 결과 상태가 심각하지 않은 시골 여성이 사망한 적도 있었다. 블로어는 원래 경찰관이었지만 사건에서 또다시 거짓 증언을 하여 관련 없는 사람들이 체포되어 감옥에 갇히게 되었고, 결국 허약함으로 인해 감옥에서 사망했지만 자신은 승진했다. 롬바드는 선장 시절 아프리카 전투에서 현지 원주민 21명을 이끌고 공격을 받은 혐의로 도망쳐 원주민을 살해했다. 베라는 시비에르(극중에서는 '리틀 피트'로 변경됨)라는 사후 아들의 가정교사로 일할 때 아이가 죽으면 휴고가 형의 유산을 물려받을 것이라고 생각하며 아이의 삼촌 휴고의 말을 믿었고, 그녀는 자신과 결혼하면서 아이가 바다 건너편으로 헤엄쳐 가는 것을 막지 못해 아이를 익사하게 만들었다. 그러나 그녀는 아이를 구하는 척하며 용기를 칭찬받았다. 즉, 섬에 간 사람들은 모두가 악한 생각에 지배되어 비밀스러운 범죄를 저질렀다는 것입니다. 그러나 앤서니의 범죄가 가장 경미하다고 한다면 아마도 현대적인 관점에서 볼 때 이는 사실이 아닙니다. 교통사고로 두 아이가 목숨을 잃었지만 반성의 기미는 보이지 않았다. 이해하기 힘든 상황이다.

? 본문을 읽어보면서 특히 눈길을 끌었던 점은 이 작품이 여러 번 재인쇄되면서 '군인의 섬'이라는 이름이 바뀌었다는 점입니다. 내가 읽은 중국어판에서는 번역 선생님이 이 점에 대해 논평을 하셨습니다.

? "이 책이 1939년 영국에서 처음 출판되었을 때 이곳의 원문은 '검은 섬'을 의미하는 Nigger Island였지만, 1964년 영국판 재판에서는 Nigger Island로 대체되었습니다. 2003년에 출판된 영국판에서는 '인디언 아일랜드(Indian Island)'를 의미하며, 이에 따라 이 버전도 '솔져 아일랜드(Soldier Island)'로 번역되었습니다.

? 다양한 버전으로 섬 이름이 변경된 것은 시대적 배경과 많은 관련이 있을 수 있습니다.

? 예전에 영화판 <오리엔트 특급 살인>을 본 기억이 난다. 이 영화 역시 인간 본성의 복잡한 선과 악을 드러내는 긴장감 넘치는 미스터리 스토리다. 이러한 사회적 서스펜스 글쓰기 방식은 미스터리 팬이 아닌 독자와 관객에게 충격과 영향을 미칠 수 있으며 궁극적으로 큰 성공을 거둘 수 있는 것이 아가사의 작품이 오늘날까지 지속되는 이유 중 하나일 것입니다.