조주음악의 예술적 특징

조주 오페라 음악은 조주 전통 음악의 일부로서 이 시기 사회 생활과 시민의 문화 인식에 큰 영향을 미쳤으며, 많은 외국 오페라의 음악 본질을 흡수하고, 절충적이고, 용해되고, 진화할 수 있습니다. , 발전과 완성을 통해 사회 생활에서 조주 오페라 음악의 위상을 높이고 조주 전통 음악을 더욱 다양화하여 조주 음악의 풍부하고 독특한 예술적 시스템을 형성합니다.

조주악 선율의 음계와 선율과 친강의 음계와 선율을 비교해보면 음정구조, 특징적인 음정, 특징 등 서로 연관되어 있음을 알 수 있다. 소리와 그 표현의 의미는 간격 관계가 모달 교대를 생성하고 자연스럽게 모달 및 색상 대비를 형성하며 변화하는 궁전을 궁전으로 사용하고 변화하는 궁전을 각도로 사용하는 등 많은 유사점을 가지고 있습니다. 멜로디 조성 개발 등

조락화오조는 우리나라 이형 고대 연악 음계의 유래라 할 수 있고, 무거운 6곡은 우리나라 이형 고대 아동 음계의 유래라 할 수 있다 변화와 도약 투톤의 모호함도 양악 스케일의 특징을 가지고 있습니다.

위, 진, 수, 당 왕조 이후 끈 애도를 불러 일으키는 기둥은 진정의 두드러진 특징이되었습니다. 빠른 현과 빠른 기둥의 조정(Chao Zheng) 방식의 계승은 점차 가볍고 무거운 3과 6의 연주 기술을 낳았는데, 이는 열린 창의 진강과 초 곡의 경쾌하고 쓴 음색의 변화와 동일합니다. 현과 열린 현의 측면 곡조, 그리고 흩어진 소리. 이는 중원 한족의 음악에서 조주음악이 계승된 또 다른 예이다.

조주음악의 역사적 변천과 발전을 살펴보자. 단순한 프로토타입에서 풍부하고 성숙해지는 과정입니다. 징과 북을 예로 들자면, 원래는 유랑놀이나 축제 때 연주할 때 사용된 악기가 많지 않고, 징 4개, 큰 심벌즈 2개, 감북 1개만 사용되었다. 그리고 작은 심벌즈 1개, 달 징 1개, 수오나 및 기타 악기를 동반합니다. 드럼의 리듬은 일반적으로 2보드 느린 또는 빠른 망치 또는 3보드 빠른 조시(아카시아) 징과 드럼입니다. 성능을 위해 Qu Pai를 사용하는 것도 매우 간단합니다. 청나라 말기에는 희극 브랜드와 징, 북에 능통한 희극 선생들이 많이 등장하여 징과 북을 개혁하고 조직하였다. 그들은 정음 오페라, 조음 오페라, 백자, 외강 및 기타 오페라와 같은 멋진 오페라의 줄거리와 내용을 추출하고 보다 간결하고 집중된 방식으로 처리하여 보다 완벽하고 통일된 세트 구조를 채택하여 완전한 연극을 제공했습니다. 음악과 징과 북의 변화하는 특성을 대조하여 전통 징과 북 "Three Passes", "Xue Gang's Grave Sacrifice", "Hongmai Chasing the Boat"와 같은 더 높은 드럼 앙상블을 제공합니다. "생일을 축하하는 십불사", "물고기 던지기", "봉인 총리", "비녀 던지기" 등 18세트. 이것들은 모두 이 오페라 대가들이 각색하고 편찬한 데 기여한 것입니다. 예를 들어 Daluogu의 창립자로 알려진 Raoping의 Baozai, Chaozhou Ouxinu, Zhang Chunhui, Huang Binglin, Liu Chao 등이 있습니다. 편집과 각색 외에도 유명 연주자들의 뛰어난 실력과 교사 간 전수를 촉진하는 역할의 영향력도 무시할 수 없다. 예를 들어, 1930년대와 1940년대 이후 유명한 징과 북 연주자로는 Qiu Houshang, Chen Song, Xu Yuxing, Lu Haiqing 등이 있습니다. 이들의 견습생은 Lin Yunxi, Huang Yixiao, Chen Zhenxi 등과 같은 오늘날의 위대한 징과 북의 계승자가 되었습니다. . 수나는 징과 북 연주의 주요 악기이다. 주채(周葉), 진통(陳塘), 까이모광(蔡節廣) 등 뛰어난 유명 수나 연주자들이 징, 북 연주자들과 잘 협력하여 뮤지컬을 형성했다고 할 수 있다. ***는 매력 면에서도 뛰어난 성과를 거두었습니다. 조주음악의 주요 특징은 단순하고 우아하며 아름다운 서정성이다. 주요 악기는 얼시안(erxian), 얼후(erhu), 덜시머(dulcimer), 공 및 드럼과 같은 타악기입니다. 조주 음악은 고대 남음의 많은 매력을 간직하고 있으며 점점 더 세계의 주목을 받고 있습니다. 향토 민요, 노래와 춤, 단조에서 유래하고 이양곡, 곤곡, 진곡, 한곡, 도곡, 법곡 등의 자료를 흡수하여 독자적인 장르를 갖고 있다. 자원이 풍부하고 종류도 다양하며 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 바로 사각 음악과 실내악입니다. 전자에는 조주대고, 외강고, 조주소고, 조주회음고, 조주팔음고가 있고 후자에는 피리고악, 조주현악, 조주명악이 포함된다. , 조주사 음악 등 자주 연주되고 널리 유포되는 <틀 위의 아구창>과 <꽃을 따는 흰나비>는 조주소징과 북의 뛰어난 작품이다. Xianshi 음악이라고도 불리는 Xiansi 음악은 여러 사람이 연주하는 일종의 음악입니다. 이러한 종류의 음악은 가볍고 서정적인 선율과 조화롭고 유쾌한 멜로디를 갖고 있으며, 조주(현) 농촌 지역에서 가장 인기 있고 대중적인 음악 유형입니다. 플루트 세트 음악은 플루트 세트, 징과 북, 플루트 세트 음악으로 나눌 수 있습니다. 엄숙하고 단순한 스타일의 궁궐 음악입니다. 조주희악은 조주선시악의 변종으로 삼현(Sanxian), 비파(Pipa), 고정(Guzheng)을 주 악기로 연주하는 음악 형식으로 신선하고 섬세하며 서정적인 매력이 있습니다.

사찰음악은 불교 활동 중에 연주되는 음악의 일종으로, 여러 사찰에서 연주되는 선율이 아름답고 우아합니다. 따라서 조주음악은 크고 완전한 음악체계이다.

조주 음악은 작은 다리 위에 흐르는 물의 흥미를 표현할 뿐만 아니라 장엄한 산과 강의 서사시를 해석할 수 있는 의미가 풍부합니다. 조주악의 독특한 2-4악보는 아주 오래된 악보로 독특한 기질 속에 시와 파의 두 성조의 유연한 변화가 조주음악의 독특한 매력을 반영하고 있다. 대사를 연주하며, 운율과 즉흥 연주라는 두 가지 기술을 최대한 활용하는 것이 강조됩니다.

조주음악의 레퍼토리는 매우 풍부합니다. 다섯 가지 주요 범주마다 고유한 유명한 노래가 있지만 가장 유명한 노래는 조주음악 10곡입니다. 조주악의 대표적인 걸작으로 이 10곡의 이름은 '조군원', '갈까마귀 물장난', '소도홍', '평사낙하기러기', '봉황추적봉황', '월'이다. 어", "하이", "제이드 링크", "오리올레 치", "빅 에이트 배너", "아이싱 온 더 케이크". 이 10개 세트의 대부분은 엄격한 구조, 명확한 단락, 단순하고 아름다운 멜로디를 갖춘 고대 악보이며 고전적인 매력을 완전히 유지합니다. 조주음악에는 일반적으로 사용되는 악기가 약 20가지가 있으며, 가장 지역적인 악기는 erxian, suona, shenbo 등입니다. 대표적인 레퍼토리로는 "던지는 그물 물고기", "이중 물고 있는 거위"(큰 징과 북), "조군의 원한", "샤오타오홍"(시웨), "옌덩 타워"(소뤄와 북) 등이 있습니다. 조주음악의 악기, 연주기법, 음악구조, 변주기법의 결합은 모두 독특한 구성과 미학적 기반을 갖고 있으며 매우 귀중한 음악문화유산이다. 조주음악의 음악구조는 민족적 특색을 가지며 민족적 미적 풍습에 부합한다. 스핀 방식은 주로 5성을 기본으로 하여 6성, 7성을 사용하지만 본질은 5성 간의 관계에 기초를 두고 있다. 음악적 기질은 기본적으로 3분의 1의 이득과 손실의 법칙을 사용하지만, 헵타토닉 음계에서는 시음이 낮고 파음이 높기 때문에 3/4 온음과 1/2 반음이 자주 나타나는데, 소위 중성 4도라고 합니다. 그리고 중립 7도 음정은 3분의 1의 이득과 손실의 법칙의 한계를 넘어섰습니다. 특정 음표의 음높이의 약간의 상승, 하강 및 방황으로 인해 스핀 방식은 변형과 운율에 큰 관심을 기울여 모드와 색상에 온갖 변화를 일으키며 끝없이 혼란스럽습니다.

사실 조표와 비슷한 역할을 합니다. 이 음들은 모두 2도와 4도의 이음 변주를 따서 명명되었으며 각각은 특정한 감정적 분위기를 구현합니다. 상대적으로 말하면, 밝은 6은 편안하고 행복한 것을, 무거운 6은 깊은 감정과 흥분을, 라이브 5는 계속되는 슬픔을, 가벼운 3과 무거운 6은 우울과 그리움을, 역선은 편안함과 유머를 나타냅니다. 조주음악의 색채변화를 반영한 ​​이들 음표의 선율변화는 표현적 의미가 풍부하여 선법의 대비와 변화를 더욱 교묘하게 활용하여 종합선법의 표현법을 교묘하게 구사하고 있다. 독특한 스타일이 있어요. 큰 징과 북, 작은 징과 북, 피리 세트 징과 북, 수 징과 북, 팔음 징과 등불과 북 등을 포함합니다.

조주 징과 북은 북을 중심으로 다양한 타악기, 수나를 리더로 하고 관현악으로 구성된 대규모 합주 음악 버라이어티이다. 거칠고 웅장하며, 음악 스타일이 아름답고 명확하며, 북 연주 예술이 독특하며 주요 역사적 주제를 표현하고 축제의 축제 분위기를 과장할 수 있습니다.

조주 징과 북은 광둥성 조산 지역에서 유행하며 청나라 징과 북의 형태에서 발전한 것이다. 예전에는 조주(潮州) 전역에 징과 북을 설치하여 해마다 유랑신제(豪祭祭)에 연주했는데, 악기는 4개의 징과 2쌍의 큰 심벌즈만 사용했는데, 흔히 알려진 청나라의 징과 북 형식이었다. 네 개의 징과 두 개의 심벌즈 같으니라. 연주 방식이 너무 단순했기 때문에 작가들은 <용강도강>, <백마을> 등 수나 연주를 위한 몇 가지 현시를 추가했다. 놀고 노는 형태.

전문가들에 따르면 조주 징과 북은 조주에 뿌리를 두고 있으며 그 형성은 이후 광둥성 동부, 복건성 남부 및 동남아시아에 널리 퍼졌다. 중국 민요의 보물로 명성을 얻고 있다.

큰 징과 북은 타악기를 기본으로 하고 관현악을 동반한 앙상블 형식이다. 수르나를 주 선율 악기로 하는 것을 수나 큰 징과 북이라고도 부른다. 큰 징과 북은 조주 음악에서 가장 인기 있고 널리 유통되는 악기입니다. 큰 북 외에도 더 독특한 징에는 진자(Qinzi), 신박(Shenbo), 두(Dou) 징이 포함되며, 그 다음에는 소 징(말 징보다 모양이 더 큼), 강 징, 달 징, 큰 심벌즈, 작은 심벌즈 등이 있습니다. 각 징 악기는 고유한 음악적 특성과 고정된 피치를 갖고 있기 때문에 연주가 완전하고 조화로우며 단순한 화성 효과를 갖습니다. 오케스트라 앙상블로 연주할 때 음악은 강하면서도 부드러우며 움직임과 고요함이 조화를 이룬다. 징과 북의 전통적인 형태는 긴 줄 세트와 브랜드 세트로 구분됩니다. 창싱 세트는 축제, 성대한 모임, 퍼레이드 및 기타 대규모 행사에 자주 사용되며, 브랜드 세트는 주로 Zhengzi Opera의 Qupai 징과 북에서 파생되었습니다. 원래는 주로 드라마의 줄거리를 표현하는 데 사용되었으며 연결된 여러 브랜드로 구성되었습니다. 세트를 형성합니다. 원(Wen) 세트와 우(Wu) 세트를 포함해 무려 18세트의 전통 레퍼토리가 있습니다. 문학 세트.

문학적 세트는 조용하고 부드러우며 희로애락을 잘 표현하고, 『물고기에게 그물 던지기』, 『비녀 던지기』 등 남녀 간의 애정이 웅장하고 대담하다. "관공관" "오관", "설강의 무덤 희생" 등과 같은 고대 전장의 전투 장면을 표현하는 데 적합하고 웅장합니다.

레퍼토리를 풍성하게 하기 위해 각종 징과 북 홀에서는 정자극단의 음악가들을 고용하여 음악을 가르치게 되었고, 이에 극악단에서 사용하는 악기 중 일부를 흡수하고 작은 수오나, 수오나를 추가했다. 공, 깊은 파도 및 일반적으로 사용되는 일부 현악기 등이 점차적으로 부는, 타악기, 연주 및 연주를 갖춘 포괄적인 관악기 및 타악기 밴드를 형성했습니다.

관악기에는 대수나, 소형 수나, 대피리(횡피리), 소피리(통칭 플루트), 소등이 포함되며, 타악기에는 북, 소북, 중북, 대북이 포함됩니다. , Su gong, Shenbo, Dou gong, Qinzi, Kang gong, Yue gong, 큰 심벌즈, 작은 심벌즈, 청동 종, 구름 징 등의 현악기에는 Tou Xian, Er Xian, Ye Hu, Erhu, Hu Xian 등이 포함됩니다. .; 현악기에는 작은 Sanxian, Dasanxian, Pipa, Yueqin, Yangqin 등이 포함됩니다.

조주 달뤄구의 창립자로는 오우신누(Ou Xinu), 셰누자이(Xie Nuzai), 우더룬(Wu Derun) 등이 있는데, 그 중 오우신누(Ou Xinu)가 가장 큰 공헌을 했다. Ou Xinu는 원래 Chao'an Town의 Heqigu Pavilion의 리더였습니다. 그는 Zhengzi Opera 음악에 익숙했으며 Luo and Drum Hall의 초청을 받아 예술을 가르치고 많은 Zhengzi를 제공했습니다. 오페라 음악. 기존 18개 레퍼토리 중 대부분이 정자극 음악 앙상블이다.

소공북은 도공, 수공 등 강하고 시끄러운 타악기를 삭제하여 큰 징과 북을 파생한 앙상블 형태로, '아구창 점프'와 같이 가볍고 밝고 특징적이다. 프레임' 등..

산터우시 조양구에서는 피리 세트와 대형 징, 북이 인기가 높습니다. 큰 가로 피리(4-8곡)를 리드로 사용하고 성, 소, 관악기 및 기타 악기를 보완하여 고음이 맑고 부드럽고 단순한 특징을 가지고 있습니다. 수공과 북은 수공과 수북의 연주에서 따온 이름입니다. 원래 Waijiang Opera의 반주에서 탄생했습니다. 그 밖에 팔음, 십음, 초롱, 징, 북 등이 있다.

피리 세트 고대 음악

조양성 면성에서 인기가 높습니다.

조양시 몐청에서는 디타오 고대음악이 유행한다. 남송 말기, 송나라 궁중 악관 오병(별칭 여광, 원래 장시 출신)이 그의 군대를 따라 조양으로 갔다. 송 왕조가 죽은 후, 오병은 조양 면성(면청)에 정착했다. 조양에는 궁중음악의 씨앗이 뿌려졌고, 이후 모든 세대의 음악가들이 풍부해지고 발전하여 조양제도음악의 단순하고 우아한 스타일과 풍부한 지역적 특성을 형성했습니다.

조양지타오악은 표현형식에 따라 지타오악과 지타오징북으로 나눌 수 있다. 디타오 음악에는 디타오 고대음악(즉, 전통 디타오 음악)과 융합 발전된 디타오 음악이 포함됩니다. 디타오 고대음악은 음악형식구조부터 선율진행까지 고대 궁중음악의 매력을 그대로 담고 있다. 그 스타일은 단순하고, 엄숙하고, 우아하고, 조용하고, 아름답고, 선율이 뛰어나며, 중국 전통의 민족색이 강합니다. 징과 북의 플루트 세트에는 작은 징과 북의 플루트 세트, 큰 징과 북의 플루트 세트, 징과 북의 플루트 세트가 포함됩니다. 작고 정교한 징과 북을 갖춘 큰 징과 북의 플루트 세트는 심벌즈와 플루트 세트, 플루트 세트 등 웅장한 음량을 지닌 대형 타악기입니다. Luo Gu는 Su Gong 및 드럼과 짝을 이루는 플루트 세트 음악을 말합니다.

조양피리 음악은 그 독특함에 있어서 모음곡 형태의 음악적 변주곡이다. 플루트, 피리, 성, 샤오를 주요 악기로 사용하고 큰 가로 피리를 사용하여 음악을 주도합니다. 스타일은 단순하고 우아하며 궁궐 음악의 풍미가 있습니다. 전설에 따르면 송나라 말기나 명청시대에 중원에서 들어왔다고 한다. 각 모음곡은 여러 곡으로 구성됩니다. 예를 들어 "Four Scenes"는 느슨한 부분, 도입부, 서곡(첫 번째 부분은 느린 8/4박자), Liu Yaojin의 한 장면(첫 번째 부분)으로 구성됩니다. , 2부~3부), 2개의 장면으로 구성되어 있습니다. 골든 리트리버 사자(첫 번째 판, 두 번째 ~ 세 번째 판), 등불 축제의 세 장면(첫 번째 판, 두 번째 ~ 세 번째 판), 그리고 Liu Qingniang의 4개 장면(첫 번째 판, 두 번째 ~ 세 번째 판). 속도는 느린 것부터 빠른 것까지 있으며 각 절도 느림, 중간, 빠른 것으로 나누어 장과 문단이 뚜렷하며 당송의 서문, 장단 서문, 노래 끊김의 형태와 유사하다. 조양지타오음악은 그 개성적인 면에서 피리를 연주하는 방식부터 음악의 음색까지 다른 곳과 다르며, 이는 조양지타오음악의 지역적 특성, 즉 조양풍미를 결정짓는 중요한 요소이다. 연주방법에 있어서 조양피리는 전통(궁풍) 용두와 봉황지이며, 악기를 이끄는 대피리(가로피리)는 28구의 대공과 북, 피리이다.

역사적, 경제적 이유로 조주음악은 점차 쇠퇴해 갔다. 역사적 데이터의 손실, 예술적 재능의 노령화 등은 모두 조주 음악의 계승과 발전을 제한하므로 관련 당사자는 보호 노력을 더욱 강화해야 합니다.

Xian Shi Yue 조주 Xian Shi Yue는 민속 실크와 대나무 음악입니다.

"Xianshiyue"는 원래 조주 고대 음악 시의 연주를 말하며 점차 조주 민속 실크 현, 관악기, 현악기 및 독창, 합주, 합주 및 기타 연주 형식을 배우는 사람들이 사용하는 일반적인 용어가 되었습니다. Xianshiyue는 먼저 현을 읽어야합니다. 시 (악보를 나타냄)가 시작되고 그 매력은시를 낭송하는 것과 같아서 "Xianshiyue"라고 불립니다. 조주 음악의 중요한 부분이자 조주 음악에서 가장 인기있는 밴드 그룹입니다. 인기 있는 지역은 주로 광둥성 남동부 지역이지만, 푸젠성 남부의 룽옌(Longyan), 롱시(Longxi) 지역, 남부의 광둥(Guangdong), 루펑(Lufeng), 하이펑(Haifeng) 현 및 해외 기타 지역에 있습니다. 동남아시아, 태국, 베트남, 말라야 등지에 퍼져 있으며 대중적 기반이 넓고 깊습니다.

선시 음악은 고대 시를 연주하는 조주 민속 비단 현과 현악기의 이름을 따서 명명되었으며 가장 인기 있는 연주 형식입니다. 악기 조합은 크거나 작을 수 있으며, 큰 악기는 10개 이상의 악기로 구성된 앙상블을 갖고, 작은 악기는 3~5개의 악기로 구성된 그룹 연주를 합니다. 조주선시음악은 원래 대나무 현, 동샤오 현, 달 현으로 연주되었으며, 점차 고대 고금을 대체하고 지난 300년 동안 주 악기로 고음 제2현으로 전환되었습니다. 기타 현악기로는 코코넛 현, 대나무 현, 얼호(tihu) 및 다호 현이 있으며, 다산현(dasanxian), 월금(yueqin), 친금(qinqin), 가죽 진(lead qin), 박금(price qin) 및 덜시머(dulcimer) 관악기에는 소형 가로 피리, 대형 가로 피리 및 기타 현이 포함됩니다. 동샤오, 작은 수나, 큰 수나 타악기에는 작은 북, 중간 나무 물고기, 작은 나무 물고기, 나무 판 등이 포함됩니다. 그 중 작은 가로피리, 큰 가로모, 작은 수르나, 큰 수르나도 각각 주요 악기로 사용할 수 있으며, 삼현악기인 비파, 치터 등은 실내악의 조합으로 흔히 사용된다. , 각각 솔로에도 사용할 수 있습니다.

시안 시음악은 일반적으로 판을 사용하여 구절을 이깁니다. 보드 스타일의 리듬은 유연하고 변경 가능합니다. 전통적인 연주 습관은 3단 변속 기술을 사용하여 느린 것에서 빠른 것으로 진행하고, 즉 첫 번째 보드에서 시작하여 두 번째 보드로 계속 진행하는 것입니다. , 복사, 그리고 세 번째 판은 클라이맥스가 갑작스런 클라이맥스로 끝날 때까지입니다. 동시에 패턴의 변화에 ​​기초하여 기존의 단일 독주, 이중 독주, 이중 독주 등 다양한 독주 형태를 사용하여 음악의 감정을 생생하게 표현한다. 특히 흥미로운 점은 멜로디의 음높이의 미묘한 변화가 종종 바뀌는 것처럼 보이지만 바뀌지 않는 예술적 효과를 만들어내 음악에 특별한 매력과 흥미를 준다는 것입니다.

조주 현시는 응용 사례와 연주 스타일에 따라 유교 음악과 캐노피 음악의 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 유교 연주자들은 상류층 사회의 지지를 받는 밴드이고, 다른 하나는 자발적이고 대중적인 자유 집단 조직이다. 공연 스타일은 섬세하고 우아하며 열정을 강조하는 용도로 주로 사용된다. 민속 결혼식, 장례식, 결혼식, 축하 및 기타 행사. 옥상 음악은 주로 오페라 무대에서 시끄러운 줄거리를 전달하기 위해 사용되며, 그 스타일도 단순하고 거칠다. 현재 민간에 유통되고 있는 현악은 대부분 유교음악의 형식과 특징을 갖고 있다.

전통 조주 현시는 고대 2-4 표기법을 사용하여 연주되며, 그 연주 특성은 가벼운 3-6, 무거운 3-6, 가벼운 삼중 표기법을 기반으로 할 수 있습니다. six, reverse line, live five로 변신과 변주를 통해 멜로디 컬러의 지속적인 변화와 발전을 이루세요. 라이트 36 모드의 특징은 멜로디가 대부분 밝고 명확하다는 것입니다. 헤비 36 모드는 깊고 암시적입니다. 그러나 멜로디는 라이브 5 모드와 동일합니다. 가장 흥미롭고 슬픔이나 슬픔과 분노를 표현하는 데 능숙합니다. 다양한 모드와 색상으로 변주된 음악을 변환할 때 일반적인 규칙은 다음과 같습니다. 가벼운 36 곡은 무거운 36, 가벼운 트리플 6, 또는 무거운 36 곡은 가벼운 곡으로 변환될 수 있습니다. 36, 라이트 트리플 6 또는 리버스 라인. 라이브 5 음악은 헤비 3-6 또는 라이트 3-6으로 변환될 수 있습니다.

조주선시의 연주의 또 다른 특징은 세 가지 템포의 변화이다. 즉, 모든 현악 모음곡은 기본적으로 머리판, 카피 비트, 세 번째 판의 형태를 구조나 선율 변주에 대한 상대적으로 고정된 공식으로 사용합니다. 음악의 도입부는 대부분 느슨한 보드입니다. 첫 번째 보드(또는 두 번째 보드 느린)는 4/4 비트를 가지며 일반적으로 반복되지 않거나 복사 비트가 1일 때 거의 변경되지 않습니다. /4 박자이며 ​​멜로디의 리듬과 리듬의 변화의 주요 특징은 박자의 후반부를 사용하여 이중과 같은 멜로디 특징을 형성하는 것입니다. 2/4) 비트는 아다지오 선율의 리듬과 리듬의 변주이기도 하며, 다양한 촉구기법을 사용하여 여행의 리듬을 여러 번 반복적으로 변화시키며 점차 속도를 높이는 것이 특징이며, 클라이막스로 전체 노래를 마무리합니다.

조주선시에서 연주되는 전통음악은 대부분 중주의 고대가락을 따르고 있으며, 오랜 역사적 발전과정에서 각지의 민요, 불교가곡, 피리세트, 민속가곡도 포함되어 있다. 또한 외강곡, 정자곡, 광동곡 등을 포함하고 때로는 바다 건너 민속 예술가들이 동남아시아 국가에서 가져온 민요, 가락 등을 흡수하기도 합니다.

조주 현시 10편의 유명한 작품은 '조군원', '소도홍', '물장난하는 갈까마귀', '오리치', '달이 높다' 등이다. 위의 5편은 모두 무겁다. "Big Eight" "Board", "Goose Falling on the Sand", "Feng Qiu Phoenix", "Five Links", "Icing on the Cake" 등 위 5곡은 모두 가벼운 삼류 음악입니다. 다른 대중음악으로는 "Liu Qingniang", "Langtaosha", "Lion Playing with Balls", "Thousands Lanterns", "Pink Butterflies Picking Flowers", "Red Plum Head", "Pink Lotus", "Thrush Jumping Frame", "깊은 내실의 원한" 등등.

조주선시의 유명 출연자로는 린위보(Lin Yubo), 장한자이(Zhang Hanzhai), 소원시안(Su Wenxian), 린마오겐(Lin Maogen) 등이 있다. 조주외강음악은 장쑤성(江蘇省), 절강성(浙江省), 화이허강(淮河河) 유역에서 조주에 전파된 음악을 가리킨다. 드라마를 외강가극이라 하고, 음악을 외강음악이라 하고, 징과 북을 외강공북 또는 소뤄구라 하고, 불교음악을 외강반포음악이라 한다. 조주에 외강음악이 전래된 것은 특정 시대나 특정 역사적 사건에 발생한 것이 아니다. 이는 오랜 역사적 시기에 일어난 문화적 이주 사건이어야 한다. 그 시작은 남송(南宋) 왕조에서 시작되어야 한다.

남송시대에는 경제 발전과 함께 연극, 민요, 민요 등이 발전했다. 번영한 해안 지역인 복건성과 광동성은 남송의 후방 지역이기도 하며, 소주와 항주의 발전과 함께 정치, 경제, 문화 교류가 북송보다 더 편리하고 빈번했습니다. 남송(南宋)은 북송(北宋) 때 온주(溫州)에서 시작되어 남송(南宋) 때 임안(臨an) 등 여러 도시에서 유행하여 남쪽으로 퍼졌다. 장주부지(Zhangzhou Fu Zhi) 38권에 따르면, 남송(南宋) 때 주희(朱熙)의 제자 진춘(陳春, 1153~1217)이 장주현(張州縣) 부보성(富伯成)에게 편지를 써서 현지 농민의 농경을 금지할 것을 제안했다. 연극을 하기 위해 모인다. 이 편지는 당시 남가극의 유례없는 발전을 설명할 뿐만 아니라, 남송시대 남가극이 소주와 항주에서 푸저우를 거쳐 남쪽으로 이동하여 장차오에 이르렀다는 강력한 증거를 제공합니다.

외강 오페라와 외강음악은 청나라 말기부터 민국 초까지 조주에서 유행했으나 1950년대에 들어 점차 쇠퇴했다.

외강음악이 일부 존재하는 것을 제외하면 대부분의 외강음악은 다양한 형태의 조주음악에 통합되어 있다.