'페이스'는 정말 코미디에 불과한 걸까요?

차이밍량의 영화는 무관심한 사회의 변두리에서 인간에 대한 온갖 연민과 배려가 해체되고, 폐쇄적인 환상의 세계에 빠져드는 설명할 수 없는 교착상태에 점차 빠져들고 있다. 그의 눈에는 관객이 더 이상 중요하지 않다. 그가 폐쇄된 공간에서 만들어내는 강렬한 이미지에 늘 집착했던 이들마저도 이 영화를 보고 나면 빈손의 무리만 남게 될 것이다. . 이는 이강생이 지난해 도우반에서 본토 영화팬들과 치열한 접전을 벌였던 경험 덕분인데, 차이밍량조차도 이렇게 천박한 팬을 확보할 수 있다는 것을 깨닫게 됐다.

루브르 박물관 관장의 비참한 얼굴부터 칸 영화제 퇴장 현장의 파란만장한 장면까지 '페이스'는 양쪽 끝을 모두 만족시키지 못하는 영화다. 유일한 위안은 마법에 걸린 뉴 웨이브의 거장 François Truffaut와 Truffaut와 함께 일했던 친구들일 것입니다. Jeanne Moreau("Jules and Jim"), Jean-Pierre Léaud("The 400 Blows"), Natalie Bey ("Night and Day")와 그의 아내 Fanny Aldan ("The Flower"). 뉴 웨이브 운동의 반란은 한때 심각한 루브르에서 시작되었습니다. "Jules and Jim"에서 세 사람은 홀 복도를 빠르게 달렸고 나중에 Bertolucci의 "The Dreamer"와 Tsai Ming-liang에도 영향을 미쳤습니다. 루브르는 영혼이 깊숙이 갇혀 있는 감옥과 같다. 레티시아 코스타는 외부 세계와의 격리의 몸짓으로 창문의 유리를 검은 테이프로 봉한 뒤 거울을 봉인하겠다는 제안이다. 더 이상 자신.

영화 속 화려한 설정, 곳곳에 거울, 거즈와 흰 옷을 입고 춤추는 모습, Yingying Yanyan의 옛 노래 등이 모두 Tsai Ming-liang의 일관된 글쓰기입니다. 극 속의 극 구조에서 노래와 춤 장면은 더 이상 추출과 변형의 전달자가 아니라 혼합된 부분이 되어 영화를 일종의 혼란에 빠뜨리기도 한다. 차이밍량의 영화 투자는 대부분 프랑스에서 이루어지며 그 역시 트뤼포를 자신의 우상으로 여기고 있다. 그러나 그는 늘 프랑스 상황에 대해 너무 낯설었고, 귀국자가 아니다. 이 영화는 왜 '거긴 지금 몇 시야?'와는 거리가 멀다. 이렇게 자유롭고 매끄럽다. '얼굴'은 '강'의 시작과 '거기 몇 시야'의 결말을 거의 사용하는가? 어항. 어머니의 유령이 왜 수조의 푸른 배경에 오른손을 뻗어 프로듀서인 피니 알딘과 빨간 사과 더미를 나누었는지 이해가 안 되지만, 확실한 것은 이 모든 것이 일종의 과거의 축적이고, 자기 표절.