'멜로디의 왕'으로 알려진 러시아의 유명한 음악가는 누구인가요?

멜로디의 왕 그는 가장 러시아적인 사람이다. 중국 음악 애호가들은 러시아의 위대한 작곡가 차이코프스키를 이렇게 부르기를 좋아한다. 라오차이(Lao Chai)가 언급될 때마다 음악 애호가들의 마음에서 밝은 색상의 멜로디가 흘러나올 것입니다. 선율적인 안단테, 환상으로 가득 찬 로미오와 줄리엣, 화려한 이탈리안 카프리스, 엄숙하고 화려한 1812년 서곡, 장엄한 비안의 첫 번째 강철 협주곡. ... 아마도 사람들의 마음 속에 생생한 장면이 나타날 것입니다. 신비하고 이상한 스페이드의 여왕, 순진하고 매력적인 잠자는 숲속의 미녀, 유치하고 유머러스한 호두까기 인형, 위엄 있고 가슴 아픈 백조의 호수 등. 차이코프스키의 음악은 선율과 함축성이 매우 풍부하며, 러시아 콤플렉스가 강하다. 평범한 음악 애호가로서 나는 10년 넘게 이 음악에 깊이 매료되어 왔다. "안단테 칸타빌레""에서 나오는 목소리를 들을 수 있다. 영혼의 깊이, 낮고, 풍부하고, 슬프고, 순수한 러시아의 매력. 이 음악의 주제는 차이코프스키가 우크라이나 시골을 여행할 때 들었던 것입니다. 엄밀히 말하면 "안단테 칸타빌레"는 그곳에서 탄생했습니다. 세관. "1812 엄숙 서곡", 러시아 국민의 외침을 들어보셨나요? 어떻게 듣지 못했습니까! 그들은 고향을 사랑했고 외국의 침략에 굴복할 생각이 없었습니다. 보나파르트의 군대는 광활한 러시아 땅을 짓밟을 권리가 없었기 때문에 다른 자존심이 강하고 끈기 있고 결단력 있는 민족처럼 싸우기 위해 일어섰습니다. 18분간의 이 서사적 작품은 러시아적 기질의 정수를 응축하고, 민족과 인민의 마음에서 우러나오는 소박한 감정을 고스란히 표현하고 있다. 차이콥스키의 3대 발레는 세계음악과 발레 발전의 역사에서 더욱 두드러진 위치를 차지하고 있으며, 마치 역사의 광활한 강물 속에서 찬란하게 빛나는 세 송이의 무패의 꽃과 같습니다. 보편적으로 인정받는 이 세 가지 걸작은 차이콥스키의 평생 음악 창작물 중 가장 유명하고 사랑받는 작품이기도 합니다. 비록 이 발레의 초연은 성공하지 못했지만요. 멜로디의 왕과 멕 부인 많은 음악 서적과 신문에서는 차이콥스키의 세 가지 발레 걸작을 '멜로디의 왕'과 멕 부인 사이의 13년 간의 '영적 사랑'의 정점으로 평가합니다. 이 견해는 면밀히 검증되어야 할 것 같습니다. '백조의 호수'는 차이코프스키가 멕 부인을 만난 해에 쓴 것이고, '잠자는 숲속의 미녀'는 1888년에서 1889년 사이에 쓴 작품이다. 이 두 작품은 13년 우정의 시작과 끝 같다. 호두까기 인형은 작곡가가 죽기 전인 1892년에 완성됐다. 이 화려한 발레는 작곡가의 삶이 끝나가는 순간의 한 줄기 빛처럼 보인다. 나는 50년 전 인민음악출판사에서 출판한 중국어 번체판 '차이콥스키와 멕부인의 편지집'을 소중히 여깁니다. 이 책은 1990년대 초에 작은 노점에서 주웠던 오래된 책입니다. 자랑스럽습니다. 편지집에는 '멜로디의 왕'과 메이커 부인 사이의 놀라운 우정과 절제된 상호작용이 기록되어 있습니다. 1876년 차이코프스키는 멕 부인의 초청을 받아 가곡을 작곡하게 되었고, 두 사람의 우정은 시작되었습니다. 그 이후로 멕 부인은 이 재능 있는 작곡가를 아낌없이 후원해 왔고, 퇴임한 차이코프스키는 그의 음악 창작에 더욱 전념할 수 있었습니다. 그런데 이상한 점은 두 사람이 한 번도 만난 적이 없다는 것이다. 불행하게도 이전에는 볼 수 없었던 이 우정은 13년 동안 지속되었습니다. 메이커 부인은 이렇게 표현한 적이 있습니다. 과거에 나는 당신을 만나고 싶었지만 당신이 나에게 더 열중할수록 감히 당신을 대면할 수 없다는 느낌이 들었습니다. 있잖아요, 한번 그런 일을 겪게 되면 지금처럼 당신에게 속마음을 털어놓을 수 없을 거예요. 나는 차라리 당신과 거리를 두고 싶고, 차라리 당신을 그리워하며 당신의 음악에 동행하고 싶습니다. 어쩌면 부잣집 과부의 진심이 원동력이 되었을 수도 있고, 어쩌면 작곡가의 열등함이 거리를 만들어냈을 수도 있고, 어쩌면 거리가 아름다움을 만들어냈을 수도 있고, 어쩌면 아름다운 음악이 결국 우정을 승화시켰을 수도 있다. 이 모든 것에 대해 오늘날 사람들은 논평할 길이 없습니다. 그의 마음이 열정으로 가득 차면 그의 생각을 아름다운 음표로 바꾸고, 그녀가 그를 그리워하면 그녀는 그의 음악을 따라갑니다. 논쟁 지난 20~30년 동안 음악계에서는 차이콥스키에 대한 논쟁이 한 번도 가라앉지 않았습니다. 정말 싫증이 나지 않는 것이 사실이다. 정말 멋진 광경이다.

당시 이런 논란의 목소리는 100년 넘게 존재해왔지만, 최근에는 더욱 거슬리고 극단적이 되었으며, 일부 역사적 사실이 확인되면서 더욱 분명해졌다. 논쟁의 내용은 크게 세 가지 측면으로 나눌 수 있다. 첫째, 차이코프스키 음악의 '멜로디'와 '기술성', 둘째, 차이콥스키의 성적 취향, 셋째, 가정에서의 사망 원인에 관한 것이다. 차이코프스키의 사망 원인에 관해서는 거의 백년 동안 사용되어 온 이론이 있다. 바로 콜레라다. 차이코프스키는 공연 후 실수로 오염된 물을 마셨고, 당시 상트페테르부르크를 휩쓴 콜레라에 걸렸고, 9일 뒤 사망했다. 1986년이 되어서야 영국인 데이비드 브라운(David Brown)은 BBC 라디오 칼럼에서 차이코프스키의 사망 원인에 대한 수많은 연구 결과를 공개하고 차이코프스키의 죽음이 콜레라와 관련이 없다고 결론지었습니다. 미국인 페이 굴딩(Faye Goulding)은 "소아과" 책에서 다음과 같이 썼습니다. 차이콥스키는 자신의 동성애를 무모하게 숨긴 짧은 결혼 생활을 마친 후 자살을 시도한 적이 있습니다. 위의 내용이 의견이든 분석 및 연구 결과이든 항상 고려해야 할 사항이 있으며 세부 사항에 대해서는 추가 입증이 필요한 것 같습니다. 유명한 '뉴 그로브 음악 사전(New Grove Music Dictionary)'처럼 객관적인 관점에서 사물을 논하는 사람들도 많습니다. 이것은 음악애호가들에게 '성경'으로 여겨지는 음악사전이다. 권위가 매우 높지만 회피하기도 어렵다. 책에는 다음과 같이 나와 있습니다. 차이코프스키가 비소를 복용하여 자살했다는 것은 거의 확실합니다. 여기에 있는 문구에 주목하십시오. 거의 확실합니다. 그가 콜레라로 사망했다는 이야기는 100% 확신하기보다는 완전한 날조입니다. ​그래서 확실한 것은 무엇입니까? 음악을 통해서도 이해할 수 있습니다. 차이콥스키는 자존심이 강하고 변덕스러운 사람이었습니다. 비관주의와 우울함은 차이코프스키의 특징입니다. 위에서 언급한 비소 관련 부분은 아직도 문서가 잘 남아 있어 콜레라는 순전히 사건을 은폐하기 위한 조작이었다고 추론할 수 있다. 이에 비해 일련의 음악 교과서를 포함한 많은 중국 언론과 신문은 항상 몇 번의 스트로크만으로 위에서 언급한 민감한 주제를 다루고 있습니다. 이는 그들의 "황금 평균" 접근 방식에서 분명합니다. 쿵푸'도 정말 강력해요. . 이렇게 좋은 사람이 되는 것도 나쁘지 않아요. 여기서 내가 말하고 싶은 것은: 이러한 논쟁의 의미는 무엇인가? ! 그리고 그것은 수백 년 동안 죽은 음악 거인을 겨냥한 것입니다. 역사는 결국 역사가 되었고, 시간이 모든 것을 소화하고 증명하도록 하는 것이 가장 현명한 선택이어야 합니다. 작곡가 자신이 결국 침묵을 선택했으니 우리도 침묵을 지키자. 많은 사실과 사실을 알고도 말하지 않으면 '입에 거품을 떠는 것은커녕 벙어리 취급도 안 당한다. , 푸른 정맥이 노출되고, 귀가 빨개지고, 얼굴이 빨개집니다.” 게다가 우리가 듣고 듣고 싶어하는 멋진 음악이 너무 많습니다. 걱정을 덜어주는 것이 좋습니다! 그때, 진정하고 아름다운 음악을 듣고 싶을 때 또 다른 목소리가 외치기 시작할 것입니다. 차이코프스키를 존경하는 사람들은 음악이 무엇인지 전혀 이해하지 못합니다. 그러한 견해는 한동안 매우 인기가 있었습니다. 얼마 전 신화 서점에서 이런 책을 본 적이 있는데, 출판사도, 저자도 더 이상 기억하지 못하거나 잊을 수 없는 것은 그 책이 차이코프스키를 '보통' 작곡가로 분류하고 있다는 점이다. 말로. 예, Meck 부인이 원래 의심을 제기했던 "바이올린 협주곡 D 장조"와 같은 차이코프스키의 음악에는 실제로 구조적 결함이 있습니다. 눈치채셨는지 모르겠지만, 다른 음악 장르에 비해 라오차이는 바이올린 창작물이 적어서 전능하지는 않습니다. '피아노 협주곡 1번 B플랫 단조'도 그 예다. 작곡가는 이에 대해 선배 루빈스타인과 많은 고민을 했을 것 같은데, 다행스럽게도 작곡가는 제때에 수정을 하게 됐다. 그런데 '이상한' 점은 위의 두 작품이 오늘날에도 '실제로' 불멸의 작품이 되었다는 점이다. 그것은 정말 아이러니하며, 그 "블랙 유머 요소"는 바그너가 "대위법"을 알고 있는지 여부에 대한 희극과 다름없습니다. 작곡가가 위대하고 불멸의 존재인 이유는 그 음악의 구조, 기교, 색채, 표현력은 물론 그 자신의 정신, 사상, 성격, 심지어 독특한 개성과도 떼려야 뗄 수 없는 것이다. 즉, 작곡가는 예술을 추구하면서 감성적 현실을 잃지 말아야 한다는 것이다. 차이콥스키의 감정 세계는 현실적이고 풍부합니다. 어떻게 미래 세대가 마음대로 판단하고 비판할 수 있겠습니까? 멋진 음악에 푹 빠져서 제가 느낄 수 있는 것은 기쁨뿐입니다. 라오차이의 아름다운 선율은 낭만과 열정, 슬픔, 심지어 선정성까지 가득 담겨 있어 가장 감동적이고 감동적이다.

만약 분명한 장벽과 서로 다른 입장을 가지고 두 개의 진영으로 나누어져야 한다면 나는 반드시 차이코프스키를 존경하는 편에 설 것이고 결코 중립을 지킬 것입니다. 당시 밀라노 음악원은 한 작곡가에 대해 “그는 음악적 재능이 부족하다”고 평가했습니다. 이 댓글의 '수혜자'는 누구일까요? 말하기가 좀 이상합니다. 이탈리아 오페라의 거장 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)도 바로 그 사람입니다! 사실을 가지고 말해보자. 나는 나만의 관점이 있기 때문에 표면적이지만 뭔가 설명할 수 있다고 생각하여 여기서 간단한 비교를 했습니다. 먼저 말러에 대해 이야기해보자. 이 오스트리아 작곡가는 심오한 사고와 복잡한 음악적 구조를 가지고 있으며, 그의 평생 창작물은 자연과 인간의 통일이라는 동일한 주제를 중심으로 전개되는 것 같습니다. 그는 차이코프스키의 음악에서는 보기 드문 사려깊음을 가지고 있습니다. 말러의 후기 작품은 점차 평범한 삶에 가까워지고 비극적이 되었다는 점에 주목해야 합니다. 바그너에 대해 이야기해보자. 그는 오페라와 관현악의 개념을 바탕으로 '대작전'을 펼치는 혁신가다. 그의 음악은 뛰어난 기량과 거대한 비계를 갖고 있지만 멜로디가 부족하지는 않지만 길고 무겁고 숨이 막힐 정도로 위압적이다. 그는 순수한 독일 정신의 화신이며, 그의 음악은 지혜와 영적 깨달음으로 가득 차 있습니다. 바그너의 음악은 '신'을 상징합니다