일본영화사-일본영화사 제4호(1945~1960):

종전과 해외 진출

일본이 항복한 후 영화법은 폐지됐지만 엄격한 검열 제도는 여전히 존재했지만, 정부 검열은 미군 점령 당국이 대체했다. 전쟁과 점령을 통해 개인적으로 교육받은 일본의 성실한 영화예술가들은 국가의 민주적 권리를 수호하기 위해 영화의 민주화를 요구했다. 1946년 기노시타 케이스케와 구로사와 아키라가 최초로 민주화 영화 '오소네'를 만들었다. 아이디어. 집에서의 아침', '청춘이 부끄러워요'. 두 영화의 각본은 전쟁 중에 박해를 받은 쿠반 에이지로가 썼습니다. 동시에 파시즘 암흑기 학생운동에 적극적으로 참여했던 이마이 마사 역시 야마가타 유사쿠와 야즈미 도시오의 각본을 바탕으로 <인민의 적>을 촬영하며, 파시즘의 길에 중요한 발걸음을 내디뎠다. 민주화. 한편, 조직적 보장으로 각종 영화사에서는 노조를 잇달아 결성해 임금 인상뿐 아니라, 더 중요한 것은 경영과 촬영에 있어서 민주적 권리를 요구하고 있다. 그러나 미국 점령자들과 영화 독점 자본은 결코 민주주의 세력의 발전을 허용하지 않을 것입니다. 1948년 동바오회사는 시정의 명분으로 직원 1,200명을 해고하고 공산당원과 진보세력을 회사에서 숙청할 준비를 했다. 이 시도는 토호 노동조합의 반대에 부딪혔고, 진보적 문화단체의 지지를 받아 전 직원이 파업에 돌입했다. 파업은 195일 동안 지속되었고, 마침내 미군 점령군의 지휘 아래 항공기, 탱크, 기관총을 갖춘 대군이 파견되어 도호 노동조합 투쟁의 거점인 진촌 공방을 포위하였다. 그리고 그것을 억제합니다. 총파업은 프로듀서 이토 다케로, 감독 삿포로 야마모토, 가메이 후미오, 쿠스다 기요시, 극작가 야마가타 유사쿠 등 20명의 노조 간부들이 자진 사퇴하면서 끝났다. 노조는 마침내 해고를 최소화하는 데 성공했다.

전쟁 이후 일본 독립영화 운동은 1950년대 중반을 전성기로 꽃피웠다. 도호를 그만둔 야마모토 사파이어가 신세이 영화 협회를 설립했고, 창작의 자유를 찾아 쇼치쿠를 떠난 신도 가네토가 현대 영화 협회를 조직했습니다. 두 조직은 사회주의로 알려진 사실주의 영화 시리즈를 제작하면서 전후 독립 제작의 선구자가 되었습니다. 주요 작품으로는 이마이 마사루의 "아니, 우리는 살고 싶다"(1951), "메아리 학교"(1952), "탁류"(1953), "여기에 봄이 있습니다"(1955), "어둠"이 있습니다. (1956), "아주와 아용"(1959); "진공지대"(1952), "태양 없는 거리"(1954), 사파이어 야마모토의 "마차의 노래"(1959); 마차'(1959), '세상 끝까지 떠도는 구름'(1953), '자매'(1955), '이복형제'(1959), 세키카와 히데오의 '들어라, 상처받은 영혼의 외침'( 1950), "히로시마"(1953), 카메이 후미오의 "언제나 사는 것이 낫다"(1956), 요시무라 코자부로의 "새벽 전에"(1952), "원폭 아래의 고아들"(1953) ) Shindo Kaneto의 "Krab Boat"(1953). 1950년대 말까지 일본 영화 시장은 토호, 쇼치쿠, 다이에이, 토에이, 닛카츠, 신토호 등 6개 대기업이 완전히 독점하게 되었고, 독립 제작사들이 제작하는 영화들은 관객을 만날 수 없다는 딜레마에 직면하게 되었습니다. 심각한 경제적 손실로 인해 독립영화 운동 전체가 멸종 위기에 처해 있습니다. 일부 재능 있는 예술가들은 대기업에 재흡수되었습니다.

라쇼몬

일본이 항복한 후 사회 불안과 물자 부족으로 인해 영화의 질은 서서히 향상되었고, 1949년이 되어서야 점차 부흥의 길에 들어섰다. . 대기업들은 진보적인 작품 제작에 혐오감을 느끼고 순수 오락영화를 대량 제작하는데 열중하지만 작품의 예술성을 완전히 무시할 수는 없다. 오즈 야스지로의 '늦봄', 요시무라 코자부로의 '정오의 왈츠', 기노시타 케이스케의 '부러진 북', 이마이 마사루의 '푸른 산'은 모두 1949년에 촬영되었습니다. 특히 <부러진 북>은 풍자적인 코미디 스타일로 일본영화의 새로운 지평을 열었다.

또한 구로사와 아키라 감독의 <라쇼몬>(1950)은 1951년 베니스국제영화제에서 대상을 수상한 이후 일본영화가 국제적인 주목을 받기 시작했다. <라쇼몽>, 기누가사 사다노스케의 <지옥문>(1953), 미조구치 켄지의 <니시카루의 요요>(1952), <우게츠모노가타리>(1953)가 각각 칸 영화제와 베니스 영화제에서 수상하는 조건이 만들어졌다. 일본영화가 해외시장에 진출하기 위해서는 1951년 기노시타 케이스케 감독의 '카르멘 리턴즈'는 일본 최초의 컬러영화다.

1949년 이후 약 10년간 일본영화의 가장 두드러진 흐름은 문예영화의 부흥과 사회문제를 다룬 작품의 증가였다. 나루세 미키오의 <번개>(1952), <형제자매>(1953), <구름>(1955), <거친>(1957)은 문학영화의 걸작으로 알려져 있다. 동시에 관객 감상 수준이 높아짐에 따라 6개 주요 회사는 의미 있는 예술 작품을 촬영하기 위해 숙련된 감독 그룹을 초대해야 했습니다. 예를 들어, 오즈 야스지로의 "밀 가을"(1951), "도쿄 이야기"(1953), 미조구치 겐지의 "치카마츠 모노가타리"(1954), 구로사와 아키라의 "스테이 얼라이브"(1952) 등이 있습니다. , "7인의 사무라이"(1954), "거미의 성"(1957); 기노시타 케이스케의 "일본의 비극"(1953), "24개의 눈"(1954), "야마보시"(1958)); "(1956), 요시무라 코자부로, "재회 전"(1950), 이마이 마사루, "Mr. Stupid"("Apu"로도 번역됨, 1953) 및 Kun Ichikawa의 "Burn"(1958), 헤이노스케 고쇼의 "A" 굴뚝의 장소'(1953), 도요다 시로의 '굿 와이프'(1955) 등 모두 높은 평가를 받았다. 따라서 영화평론가들은 이 영화들이 독립제작자들이 제작한 일련의 진보영화들과 함께 전후 10년 동안 일본영화의 황금기를 형성했다고 평가한다.

이 시기(1956년)에는 태양씨를 소재로 한 영화도 등장했다. 주요 작품으로는 '태양의 계절', '처형실', '미친 열매' 등이 있다. 이러한 작품은 젊은 작가 이시하라 신타로(Ishihara Shintaro)의 소설을 각색한 것으로, 명확한 이상도 없고 기본적인 도덕적 개념도 없는 '선 일족(Sun Clan)' 집단의 갱스터 생활을 묘사하고 있습니다. 목적 없는 저항과 모든 것에 대한 불만을 표현하는 무정부적인 행동만이 있을 뿐이다. 영화의 핵심 내용은 '성과 폭력'의 퍼포먼스에 지나지 않는다. 이들 영화는 젊은 세대에게 부정적인 영향을 끼친다는 점에서 여론의 큰 비판을 받아왔다. 따라서 인기를 끌었던 '태양의 일족 영화'는 곧 쇠퇴했습니다. 물론 사회문제를 노출시키는 영향력은 이후의 몇몇 작품에서도 그대로 유지되었다.