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'Breaking Waves' 줄거리 감상 |
<브레이킹 더 웨이브> 줄거리|감상|리뷰
1995년 컬러 필름 158분
공동제작 덴마크/스웨덴/프랑스/네덜란드/ 노르웨이
감독: 라스 폰 트리엔 각본: 피터 아스무센 라스 폰 트리엔 촬영: 로비 머레이 주연: 에밀리 왓슨(베스 맥네어 주연) 스텔란 스카스가드(제인 역) 카타리나 칼트리지(타오 타오 역) 아드리안 롤린스( 의사 역) 산드라 워(어머니 역)
이 영화는 1996년 칸 국제 영화제에서 심사위원상을 수상했고, 1996년 펠릭스 유럽 영화제에서 여우주연상을 수상했다. 1997년 프랑스 세자르 영화상
줄거리
이야기는 스코틀랜드 에브리 제도의 외딴 폐쇄된 마을에서 진행됩니다. 마을 사람들은 모두 자신을 신의 선민으로 여기며, 그들 자신의 도덕, 특히 이웃의 도덕은 수호자입니다. 마을의 최고 종교 권위자는 장로교이며, 세속 사회 생활에 미치는 영향은 어디에나 있습니다. 시대는 1970년대에 접어들었지만, 지역 교회법에 따르면 교회에는 종소리가 없어 교구민들은 교회 종소리를 들을 수 없다. 여성은 교회에서 연설하는 것이 허용되지 않았고, 심지어 가족의 장례식에도 참석하는 것이 금지되었습니다. 간음하면 교회에서 쫓겨나게 되는데 이는 사실상 산촌에서 쫓겨나는 것과 다름없으며 죽은 후에는 장로교에서 지옥형을 선고받는다.
여주인공 베스 맥네어는 그런 환경에서 자랐다. 그녀는 젊고 아름답고, 순수하고 친절하지만 약간은 순진하고 열정적이며 활발하지만 약간은 신경질적이다. 규정, 종교적인 분위기가 숨 막히는 작은 커뮤니티에서 그녀의 존재감은 특히 눈길을 끈다. 그녀의 평화로운 삶은 해양 시추 플랫폼에서 일하는 석유 노동자 제인과의 만남으로 깨졌습니다. 그들은 첫눈에 반했고, 서로 사랑에 빠졌고, 곧 남편과 아내가 되었습니다. 그러나 이 사건은 장로교와 대다수 마을 주민들의 분노를 불러일으켰다. 제인은 그들에게 외국인이자 침입자였으며 고립된 삶에 대한 도전이자 위협이었기 때문이다. 당시 북해 석유 시추는 막 시작되었고, 이 고립되고 종교적인 마을은 여러 나라의 젊은이들로 구성된 국제 시추 팀에 의해 "침략"되었으며, 그들은 현지인들이 싫어하는 맥주를 마시고 음악을 들었습니다.
영화는 활기찬 결혼식 장면으로 시작된다. 베스와 그녀의 시누이 타오 타오(Tao Tao)와 몇몇 친척과 친구들은 마을 광장에서 신랑의 도착을 기다리고 있었습니다. 신랑은 결혼식에 늦었고 베스는 조금 불안하고 화를 냈습니다. 갑자기 마을 근처 바다 위에 헬리콥터가 나타났고, 천천히 마을 머리의 해변 광장에 착륙했다. 하늘에서 연인이 떨어지는 것을 본 베스는 황홀해하며 비행기 문이 열리자마자 몸을 던졌다. 제인의 품 안으로. 제인과 함께 해양 시추 플랫폼에서 일하는 그의 친구들이 있었고, 그 그룹은 곧장 교회로 갔다. 결혼식의 주례는 교회 목사님이었는데, 어찌 보면 베스의 마음을 들어줄 수 있는 분이었습니다. 교회에서 결혼식이 끝난 후 사람들이 하나둘씩 교회 밖으로 나갔고, 제인의 친구 테리는 교회에 종이 없는 것을 보고 이상하고 우스꽝스러워서 노회에 있는 사람들에게 왜 그러냐고 물었습니다. 그러나 아무도 그에게 만족스러운 대답을 하지 못했습니다. 이때, 방금 맑은 하늘 아래 갑자기 비가 내리기 시작했고, 사람들은 결혼식에 참석하기 위해 서둘러 마을에 있는 결혼식장으로 모여들었습니다.
신혼 부부는 아주 행복한 삶을 살고 있다. 제인은 세상을 많이 본 사람이고, 연애 경험도 풍부하다. 베스는 오랫동안 숨막히는 종교적 금욕적인 환경에서 살아온 베스에게 있어 육체적, 정신적 해방의 원천이 되고, 제인 역시 베스를 깊이 사랑하게 된다. 이 사랑은 지친 몸과 마음이 쉴 수 있는 항구이다. 신혼이 되어 처음으로 사랑의 감로를 맛본 베스는 행복의 기쁨에 푹 빠져 영적인 융합의 기쁨과 남녀 간의 사랑의 기쁨을 맛보았다.
제인은 해상 시추 플랫폼에서 일하다 보니 짧은 신혼여행을 마치고 바로 바다로 출근하게 되고, 베스는 결혼식과 이별 후 자연스럽게 많이 슬퍼진다. Jane이 주변에 없었던 시절에 Beth는 그 시절이 마치 몇 년과 같다고 느꼈습니다. 제인은 베스에게 데이트 약속을 했고, 베스는 약속대로 마을 가장자리에 있는 공중전화 부스로 가서 기다렸다. 제인은 야근을 해서 한동안 자리를 비울 수 없었기 때문이다. 제 시간에 그녀에게 전화했지만 Beth는 Jane이 반드시 전화 할 것이라고 믿었고 여전히 전화 부스에서 기다리다가 자신도 모르게 전화 부스에서 잠들었고 마침내 Jane의 전화를 기다렸고 두 사람은 서로에게 그리워했습니다. 전화기. 기다림의 나날은 견딜 수 없었습니다. Jane이 돌아오는 날이 가까워질수록 Beth는 그녀의 부주의함을 보고 더욱 불안해졌습니다. 그녀의 어머니는 이 마을의 여자들이 이렇게 살아간다고 설득했습니다. 대부분의 남자들은 바다에서 일하기 때문에 여자들은 집에 혼자 있는 것에 익숙해져야 합니다. 타오 타오는 베스의 형수이자 베스의 가장 친한 친구입니다. 타오 타오는 베스의 형이 죽은 후 재혼하지 않고 집에서 살고 있는데, 베스의 불안을 보고 그녀를 위로할 수 밖에 없습니다. 사랑하는 사람을 볼 수 없게 된 베스는 남편의 무사귀환을 위해 하나님께 기도할 수밖에 없었습니다. 때로는 제인을 위해 기도하기 위해 한밤중에 교회에 가기도 했습니다.
마침내 제인은 돌아왔지만 안타깝게도 사고로 심각한 부상을 입었고 뇌진탕도 심하게 발생했다는 진단을 받은 후, 의사는 제인이 살아남더라도 생명이 위험할 수도 있다고 믿었습니다. 베스는 평생 동안 극도로 슬프고 우울했습니다. 제인은 입원을 위해 마을 병원에 입원했고, 타오 타오는 이 병원에서 간호사로 일하면서 제인의 상태가 점차 호전되어 퇴원하고 요양을 위해 돌아왔습니다. 하루 종일 침대에 누워서 시간을 보내세요. Jane의 상태로 인해 Beth는 불안해졌습니다. Tao Tao는 Beth에게 마을 병원에서 Richardson 박사를 만나자고 제안했지만 이는 도움이 되지 않았습니다.
날이 갈수록 젊고 아름다운 아내가 과부처럼 동행하는 모습을 보며 제인은 자신의 병이 아내의 행복에 영향을 주어서는 안 된다는 생각에 아내에게 애인을 찾고 싶다고 조언했지만, 천성적으로 친절하고 충성심이 강한 베스가 어떻게 이런 일을 할 수 있었겠습니까? 곧 제인의 상태는 악화되어 치료를 위해 병원에 입원해야 했습니다. 어느 날 그는 베스에게 애인을 찾아서 잠자리에 들고 그녀가 다른 남자와 섹스를 할 때 그와 섹스를 하는 것에 대해 생각하고 그 경험에 대해 이야기해야 한다고 말했습니다. ***에 있습니다. Jane은 또한 Beth에게 사랑이 필요하며 일단 사랑의 느낌을 잃으면 그의 삶이 멈출 것이라고 말합니다. Beth는 처음에는 주저했지만 Jane에 대한 충성스러운 사랑 때문에 마지 못해 다른 남자의 품에 안겼습니다. 베스의 행동은 교회와 가족들로부터 경멸을 받았지만, 그렇게 하는 것이 제인의 회복에 도움이 될 것이라고 생각하여 그녀는 주저하지 않고 계속 그렇게 했습니다.
리처드슨 박사는 실제로 베스를 사랑했고, 베스가 밖에서 다른 남자들과 교류하는 것을 보고 안타까움을 느꼈다. 베스에게 공개적으로 사랑을 고백하고 거절당한 후, 그는 의사로서 권력을 행사하고 아픈 제인과 함께 사는 것이 베스의 정신 건강에 해롭다는 이유로 베스를 병원으로 보내야 한다고 타오 타오에게 제안했습니다. Jane은 치료를 위해 Glasgow에 있는 정신 병원에 갔지만 Richardson의 제안에 진심으로 동의하지 않았지만 나중에 진단에 "동의"라는 서명을 해야 했습니다. 그러나 Beth는 정신 병원으로 보내지기 전에 몰래 돌아 왔습니다.
제인의 상태는 경증과 중증이었고 리처드슨 박사가 실시한 치료 계획은 효과가 없어 보였습니다. 그러나 베스는 사랑의 힘이 제인의 생명을 구할 수 있다고 믿었고, 제인의 요구에 따라 다른 남자와 성관계를 갖는 데 점점 더 충성스러워졌습니다. 어느 날, 그녀는 마을 근처의 항구에 와서 큰 배를 탔고, 가학적인 미치광이에게 고문을 당했고, 그녀의 재치 덕분에 그녀는 탈출할 수 있었습니다. 그녀가 마을로 돌아왔을 때, 그녀는 십대들에게 괴롭힘을 당했고, 신부는 그녀가 괴롭힘을 당하는 것을 보고 기껏해야 아이들을 쫓아내고 베스가 땅에 쓰러져 쓰러지는 것을 지켜보았습니다. 나중에 지친 베스는 집으로 돌아와 어머니에게 문을 열어달라고 간청했지만 어머니는 거절했습니다.
베스의 최선의 노력에도 불구하고 제인의 상태는 점점 더 악화되고 있다. 병원에서는 점차 제인을 치료하는 것이 무력하다고 느끼며, 타오 역시 베스에게 제인을 위해 헛된 일을 하지 말라고 조언한다. 그러나 Beth는 Jane이 그에게 충분히 충성하지 않았기 때문에 그의 병이 호전되지 않았다고 믿었습니다. 어느 날 그녀는 타오타오에게 병원에 가서 제인을 위해 기도해 달라고 부탁했고, 그녀는 다시 항구로 갔다. 병원에서 타오 타오는 죽어가는 제인에게 기도했지만 리처드슨 박사의 비웃음을 받았습니다. Beth는 그날 그녀가 있었던 큰 보트에 와서 새디스트가 그녀를 고문하도록 허용했습니다. 그 결과 베스는 멍이 들고 피를 흘리며 마을 병원으로 이송됐다. 수술 전에 그녀는 Jane을 만나자고 요청했고 Jane이 여전히 호전의 기미를 보이지 않는 것을 보고 약간 속았다는 느낌을 받았습니다. 수술실에 들어간 지 얼마 되지 않아 베스의 어머니는 이 소식을 듣고 서둘러 딸을 만나러 갔습니다. 얼마 지나지 않아 베스는 세상을 떠났습니다.
그러나 하나님은 베스를 속이지 않으셨습니다. 그녀의 충성심 때문에 제인은 마침내 죽음에서 회복되었습니다. 지역 법원은 베스의 죽음에 대한 의학적 책임으로 기소된 Richardson 박사에 대한 재판을 열었습니다. 최종 결과는 Richardson이 무죄 판결을 받았다는 것입니다. 노회는 지역 교회에 종을 두어야 하는지 여부를 결정할 수 있을 뿐만 아니라 고인이 천국에 갈 것인지 지옥에 갈 것인지도 결정할 수 있었습니다. 마을에는 두 개의 묘지가 있는데, 하나는 장로교에서 천국 선고를 받은 사람들의 묘지이고, 다른 하나는 장로교에서 지옥 선고를 받은 사람들의 묘지입니다. Beth는 당연히 후자의 범주에 속합니다. 그러나 베스의 관이 무덤에 묻히기 전날, 제인은 몇몇 친구들을 해변으로 데리고 가서 가방에 모래를 가득 채웠고, 리처드슨 박사도 도와주러 왔습니다. 밤에 그들은 베스의 관이 주차되어 있는 곳에 와서 베스의 시신을 관에서 꺼내 관 안에 모래를 채웠습니다.
장로교 신도들과 교회 성직자들은 베스의 장례식을 치렀고 마지막 작별 인사를 했습니다. 신부는 베스에 대한 판결문을 읽었습니다: "베스 맥네어리, 당신은 죄 많은 사람이고 당신의 죄로 인해 당신은 지옥에 선고되었습니다." 묘지 근처에 있던 타오 타오는 마침내 이 장면을 볼 수 밖에 없었습니다. , 무덤으로 달려가 갱단을 화나게 꾸짖었습니다. "너희 중 누구도 베스를 지옥에 보낼 권리가 없습니다!"
성직자가 베스의 장례식을 치르는 동안 제인과 제인 몇몇 친구들이 화물을 끌고 가고 있었습니다. 해양 건설 현장으로 배송됩니다.
베스의 시신은 간이 가방에 싸여 화물선 갑판에 놓여졌고, 제인은 목발을 짚고 갑판으로 올라가려고 애쓰며 베스의 시신을 바라보며 울음을 참을 수 없었습니다. 밤에 제인은 좋은 친구들 몇 명을 깨웠고 베스의 시신을 바다에 던질 준비를 했습니다. 제인은 베스의 시신이 담긴 가방을 열고 가슴 아픈 마음으로 마지막으로 아내에게 작별 키스를 했습니다. 화물선은 아직도 넓은 바다를 항해하며 밤을 지나 새벽을 맞이하고 있습니다. 제인은 여전히 슬픔에 잠겨 있었고, 그의 좋은 친구 테리는 기쁜 마음으로 그를 깨우고 갑판에 올라올 수 있도록 도왔습니다. 처음에는 제인이 맑고 달콤한 종소리를 들으며 사람들로 가득 찼습니다. 사람들은 그 종소리가 라디오에서 온 것이 틀림없다고 생각하여 그들의 귀를 믿을 수 없었습니다. 영화는 다음 장면으로 끝난다. 머나먼 낙원에서는 두 개의 거대한 시계가 아름다운 종소리를 내며 앞뒤로 흔들리고 있다. 형형색색의 구름 사이로 바다 위의 배들과 해변 마을, 들판과 산들이 어렴풋이 보인다...
감상
프랑스의 유명한 작가 앙드레 마로는 다음과 같이 단언했습니다. 20세기는 종교의 세기가 되거나 파괴의 세기가 될 것입니다. 이 진술은 처음에는 충격적으로 들릴지 모르지만 적어도 서구 사회 생활에서 종교의 중요성을 보여줍니다. 지난 세기말 니체가 “신은 죽었다”고 엄숙하게 선언했지만, 광활한 우주를 자유롭게 돌아다니는 신의 삶과 죽음은 티끌과도 같은 지구상에 사는 단순한 철학자들의 판단으로는 판단될 수 없다. 우주의 먼지.
종교는 인간의 사회생활에 지대한 영향을 미칩니다. 신의 존재에 관한 논쟁은 인류 역사만큼이나 오래되었습니다. 칼 드레이어의 '잔다르크의 수난'부터 잉마르 베리만의 '일곱 번째 봉인'까지, 키에슬롭스키의 '십계명'부터 비아라의 '사탄의 태양 아래서'까지, 장자크 아누의 '장미의 이름'부터 마틴 스콜세지의 <그리스도 최후의 유혹>은 거의 모든 서양 영화 거장들이 종교적인 문제를 다루었고, 이러한 주제는 1980년대 이후 영화 창작이 점점 더 번영하는 추세를 보이며 더욱 주목을 받고 있다.
덴마크, 프랑스, 스웨덴, 네덜란드, 노르웨이 등 유럽 5개국이 공동 제작하고 덴마크 영화감독 라르스 폰 트리엔이 감독한 신작 '브레이킹 더 웨이브(Breaking the Waves)'가 유럽에서 큰 주목을 받았다. 그리고 미국 영화계. 또 다른 종교를 주제로 한 영화. 이 영화는 1996년 칸 영화제에서 큰 반향을 일으켰지만 황금종려상은 수상하지 못했지만 심사위원단과 영화평론가들의 호평을 받아 심사위원대상을 수상했다. 이후 유럽, 미국, 심지어 국제 영화계에까지 영향력이 커졌습니다. 1996년에는 유럽 최우수 영화상을, 1997년에는 펠릭스 영화제에서 심사위원상을 수상했습니다. 프랑스 세자르 영화상(French César Film Award)을 수상했고, 그해 미국 골든 글로브(Golden Globe)와 아카데미 시상식(Academy Awards)에서 여우주연상 후보에 올랐습니다. 1997년 프랑스 라루스출판사가 펴낸 '세계영화의 핵심영화사전'에는 1996년 전 세계 주요 영화가 단 한 편만 포함돼 있었는데, 바로 '브레이킹 더 웨이브스'로 프랑스 영화평론가와 관객이 선정한 유명 잡지 '스튜디오'였다. 지난 10년 동안 세계 최고의 영화 10편에 선정되었으며, 이 영화도 최고 중 하나였습니다. 미국의 유명 영화 평론가 릭 말콤은 "1996년에 내가 본 영화 중 '브레이킹 더 웨이브'보다 더 스릴 넘치고 감동적인 영화는 없었다"고 말했다. 이 영화를 보기 위해 극장에 갔는데, 당신은 1996년 영화계의 주요 사건을 놓쳤습니다.
'브레이킹 더 웨이브'는 디지털 기술을 활용해 화면을 로맨틱하고 신비로운 분위기로 변신시키며, 영화 언어로 과감하게 탐구하고 실험하는 영화다. 비판과 비난을 좋아하는 테리엔 감독은 마법탐정영화 '팩터'(1984), 특히 독일의 정치적 사건을 은유한 '유로파'(1991) 등의 작품으로 주목을 받아왔다. 칼의 후계자 ·드레이어 이후 덴마크 영화계의 가장 중요한 감독. 그의 작품은 스칸디나비아 학파의 거장인 드레이어와 베리만의 영향을 많이 받았으며, 특히 드레이어의 탐구는 스칸디나비아 학파의 전통을 계승 발전시켰다. "컨티넨탈 시네마" 스타일.
이 영화는 열정과 강렬한 호소력, 신비로움으로 가득한 종교와 사랑, 섹스에 대한 이야기를 담고 있으며, 스코틀랜드 공동체에 대한 하나님의 관찰과 심판을 보여준다. 자의적이고 숨막히는 종교적 분위기 속에서 에로티시즘의 강한 불길이 타오르고, 섹스가 주는 역동적이고 치유적인 쾌락은 교회의 엄격한 규율과 계명과 극명한 대조를 이루는 강렬한 감정이 담긴 멜로드라마이다. 영화는 사람들을 19세기 낭만주의 시대의 영국으로, 브론테 자매가 쓴 초감각적이고 충격적이며 모호한 이야기 속으로 데려가는 듯하다. Therrien이 이 영화를 만들게 된 두 가지 결정적인 영감의 원천은 1950년대 덴마크계 미국인 Douglas Schick이 만든 부활에 대한 멜로드라마였고, 다른 하나는 Dreyer의 영화 "Oldai"였습니다. 설명할 수 없는 것을 받아들이기를 거부하는 종교 공동체. "Breaking Waves"는 구원을 위해 생명을 희생한다는 가톨릭 교리를 장려하지만, Trion은 죄, 형벌, 감사를 의식적인 사랑의 주문으로 결합하여 사람들에게 성적 쾌락이 영적 실천과 동일하다고 말하는 것처럼 보이며 이러한 접근 방식은 또한 매력을 느꼈습니다. 많은 비판.
트린은 창의적이고 성숙한 영화를 찍는 것을 좋아한다. <브레이킹 더 웨이브>는 기획부터 완성까지 총 5년이 걸렸지만, 이 영화의 원래 아이디어는 작가의 어린 시절로 거슬러 올라간다. 테리엔은 이 영화의 창작 과정에 대해 "친절함을 보여주는 영화를 만들고 싶었다"며 "어렸을 때 '금의 심장'이라는 그림책을 읽었던 기억이 난다. 이 그림책에는 주머니에 빵 몇 조각만 넣고 넓은 숲을 걷는 어린 소녀의 이야기가 담겨 있습니다. 아버지가 가장 가치 없는 그림책이라고 여겼음에도 불구하고 나는 그 그림책을 여러 번 읽었습니다. 골드'는 영화 '브레이킹 더 웨이브'의 베스다. 종교적인 소재, 기적을 소재로 한 영화로 만들고 싶었다. 이 영화 역시 완전히 자연주의적인 영화다."
종교에 관해서라면 신에 관해 이야기해야 한다. 신에 관해서라면 수천년 동안 인류를 곤혹스럽게 했던 질문은 '신은 존재하는가?'이다. 이 질문은 거의 모든 종교에 나타난다. .그것은 창안 직후에 제안되었으며 여러 세대의 사람들을 당황하게 했습니다. 이 질문에 대해서는 모든 사람이 자신의 대답을 할 수 있습니다. 대답은 두 가지뿐입니다. 신이 존재하거나 신이 존재하지 않습니다. 또는 세 번째가 있습니다. "믿으면 갖고, 믿지 않으면 갖지 못하는 것입니다." 이런 관점에서 볼 때 사람은 크게 두 부류로 나눌 수 있는데, 신의 존재를 믿는 사람과 신의 존재를 믿지 않는 사람(신의 존재를 의심하는 사람도 포함되어야 함)이다. 종교를 주제로 한 영화를 찍는 감독 역시 두 부류로 나눌 수 있는데, 신의 존재를 부정하거나 의심하는 감독도 있고, 신의 존재를 굳게 믿는 감독도 분명 후자에 속한다.
흥미롭게도 테리엔은 “나는 가톨릭 신자이지만 가톨릭 교리 자체를 높이 평가하지 않는다”고 말했다. 종교에 대한 그의 태도는 초기 덴마크 영화 거장 드레이어의 태도와 상당히 유사하다. Dreyer는 자신이 만든 모든 영화에서 종교를 공격했지만 Breaking the Waves의 Therrien의 경우처럼 신을 공격한 적은 없었고 Dreyer의 The Passion of Joan of Arc와 Gertrude에서도 확실히 그의 "Breaking the Waves" 창작에 영향을 미쳤습니다. " 『Breaking the Waves』에서 트라이온은 신의 존재에 대해 생각하는 것이 아니라 누가 천국의 종을 울릴 것인가에 대한 질문을 탐구하고 있다. 각급 교회들이 하나님의 뜻을 대표할 수 있는가? 그들은 하나님의 성육신인가? 그들은 교구민들에 대해 도덕적 판단을 내릴 권리가 있는가?
영화 속 교회 종소리는 다음과 같다. 심오한. 미국 영화 평론가 Sean Rosenham은 영국 과학자 스티븐 호킹(Stephen Hawking)에 대한 전기 영화 "시간의 역사(A Brief History of Time)"를 검토하면서 이 점에 대해 다음과 같이 말했습니다. 르네상스 시대에 사람들은 한때 신을 하늘에 매달려 있는 종 제작자에 비유했습니다. 우뚝 솟은 교회 첨탑은 자연스럽게 하늘과 하나님의 음성으로 비유됩니다. 그런데 스코틀랜드의 그 외딴 산간 마을에서 독선적인 장로교 신부들이 실제로 이 목소리를 막았습니다. 종교 교리는 교회와 각급 성직자의 해석에서 종종 왜곡되거나, 능력의 한계로 인해 명확하게 설명되지 않거나, 개인적 이해관계로 인해 의도적으로 해석이 왜곡되는 경우가 많습니다.
트린은 그의 많은 영화에서 권력 메커니즘과 그 문제를 보여줬고, <브레이킹 더 웨이브>에서는 스코틀랜드의 작은 사회와 같은 종교 제도를 권력 메커니즘으로 묘사하기도 한다. 트라이온은 이런 정직한 사회를 비판하기보다는 오히려 공감과 연민을 표현했다. 베스의 어머니와 할아버지, 장로교인, 헌신적인 목사를 포함해 영화 속 모든 인물은 모두 자신의 신념에 대해 극도로 충성스럽다는 점이다. Therrien은 사람들이 종종 종교 문제로 인해 혼란을 겪고, 종교 문제를 과도하게 이해하고 대하는 경우가 많다고 믿습니다. 하지만 멜로드라마를 만들려면 일종의 장애물을 세워야 하는데, <브레이킹 더 웨이브>의 경우 종교 문제가 적절한 장애물이었다.
Tryon의 과거 영화 대부분은 풍자적인 특성을 가지고 있었지만 "Breaking the Waves"에는 이것이 빠져 있습니다. 그는 이렇게 설명했습니다. "내가 영화 학교에 다닐 때 사람들은 모든 좋은 영화에는 어떤 형태의 유머가 있다고 말하곤 했습니다. 모든 영화는 Dreyer의 영화를 제외하고 말입니다. Dreyer의 영화에서는 대부분의 영화에서 유머의 흔적을 볼 수 없습니다. 작품에 유머가 도입되면 사람들은 작품과 어느 정도 거리감을 갖게 된다고 할 수 있죠. <브레이킹 더 웨이브>에서는 서사와 캐릭터로부터 거리를 두고 싶지 않았어요. " 그는 이런 강한 감정적 개입이 이 영화 촬영에 매우 중요하다고 믿습니다.
트리온의 강한 성적 욕망은 그의 성장 환경에서 금지되었기 때문에, 그는 예술적 창작을 통해서만 강한 감정을 경험하고 표현할 수 있을 것입니다. 다큐멘터리 감독인 그의 삼촌은 이 영화가 처음부터 끝까지 완전히 실패했다고 생각했다. 영화는 지루하고 재미없었지만, 그렇다고 영화 촬영에 전폭적인 지원을 아끼지 않았다.
베스가 신과 대화하는 장면은 단순하면서도 긴장감 넘치며 종교를 소재로 한 이 영화에 인도주의적 분위기를 더해준다. 이 시점에서 Trion은 Dreyer와 상속 관계도 유지합니다. 왜냐하면 Dreyer의 종교에 대한 태도는 궁극적으로 인도주의적이기 때문입니다. 동시에 트린은 영화 표현 기법이 필요했기 때문에 이렇게 했다. 그렇지 않으면 베스의 신과 소통하고 소통하는 심리적 활동이 더 잘 표현되지 않을 것이다. 베스라는 캐릭터는 그녀의 종교의 산물이며, 그녀는 병원과 의사가 행사하는 권력을 포함한 여러 가지 권력 메커니즘의 충돌에 휘말리게 됩니다. 그녀는 선량한 성품을 가지고 있으며 오직 하나님께 대한 충성심으로 굳건히 설 수 있고, 강인한 의지와 순수한 마음으로 세상의 모든 타격에 저항하며, 참을 수 없는 사랑의 고통을 감내할 수 있습니다.
테리앙과 드레이어는 서로 다른 시대를 살았고, 영화 표현 기법도 달랐지만 '대륙영화' 스타일을 탐구하는 데에는 둘 다 같은 열정을 쏟았다. 사람들이 영화 예술의 '시각화'를 지나치게 강조한다는 견해와는 달리, 드레이어는 영화가 '추상'이라는 혁신적인 예술적 표현에 중요한 가능성을 제공한다고 믿는다. 그는 한 기사에서 "추상화"의 의미를 "영화의 정신적 의미를 강조하기 위해 현실에서 벗어나려는 예술가의 의지"라고 정의한 적이 있습니다.
영화의 스타일링 특징을 말하자면, <브레이킹 더 웨이브>의 구성은 간결하고 명확하며, 신선하고 통일된 톤으로 구성되어 있으며, 특히 고전 유화처럼 이야기의 여러 장을 연결하는 풍경이 특히 그렇다. 사람들은 19세기 낭만주의 시대에 그것을 영국으로 가져왔습니다. "Breaking the Waves"의 외부 장면은 스코틀랜드 북서쪽의 스카겐 섬에서 촬영되었습니다. 이곳의 풍경은 독특하며 넓은 황야와 가파른 바위가 있으며 웅장하고 아름답고 차갑고 단순하며 다소 원시적인 분위기를 가지고 있습니다. 테리엔은 “처음에는 덴마크 구틀란드 서해안에서 영화를 촬영하고 싶었고, 그러다가 노르웨이, 아일랜드, 그 다음에는 벨기에 오스텐드로 갈까 고민하다가 결국 스코틀랜드에서 촬영하기로 결정했다. 대부분이다. 영화가 스카겐 섬에서 촬영된 것은 결코 우연이 아닙니다. 영국의 낭만주의 시대에 이 섬은 많은 화가와 작가들이 살았던 곳이었습니다.” 풍경 이것만으로는 충분하지 않았기 때문에 Trion과 그의 크리에이티브 팀은 컴퓨터 수단을 사용하여 후반 작업 중에 이미지를 처리하여 풍경이 감독의 마음 속에 있는 예술적 이상에 가장 잘 부합할 수 있도록 했습니다. 반면에 가공기술이 너무 정교해서 인위적인 가공의 흔적을 보기가 어렵습니다. 완성된 필름을 보면 디지털 처리의 흔적이 거의 보이지 않습니다.
영화 제작에 참여하기 위해 컴퓨터를 사용했다고 말하면서 트린은 사람들에게 다음과 같은 흥미로운 이야기를 했습니다. 대본을 검토하고 선정하는 이들의 작업은 유럽 대본 재단이라는 조직으로부터 심각한 비판을 받았다고 한다. 담당자들은 자신들에게 보내진 10여 개의 대본을 컴퓨터를 이용해 분석했다고 주장한다. 컴퓨터가 영화 제작 프로젝트의 예술적 취향과 상업적 관심을 판단할 수 있다는 점입니다. "Breaking the Waves"의 대본은 매우 좋을 수 있습니다. 선원과 처녀의 이야기, 낭만적인 풍경은 컴퓨터에 의해 매우 평가되어야 합니다. .”
사진의 경우 영화 속 대부분의 장면을 카메라를 어깨에 메고 촬영한 것이 사진가의 몫이었다. 예상치 못한 사건을 포착하는 '브레이킹 더 웨이브(Breaking the Waves)'의 다큐멘터리 스타일은 사건에 대한 사실적 보도에서 매우 뚜렷이 드러난다. 실제로 테리엔은 '유로파'를 촬영할 때 이미 복잡한 기술적 방법을 실험한 바 있다. '브레이킹 웨이브스'를 촬영할 때 그는 카메라를 어깨에 메고 촬영하는 방식으로 영화 언어를 탐구하는 데 새로운 도전을 펼쳤다. . 그 효과는 카메라가 배우에게 계속 초점을 맞추는 동시에 각 장면을 마지막 장면과 다르게 만드는 것입니다. 이를 위해서는 사진가가 배우들의 순간적인 즉흥 연기를 포착하기 위해 유연성을 극대화해야 하며, 배우들은 끊임없이 변화하는 카메라 각도와 상황 속에서 계속해서 새로운 영감을 불러일으킵니다. 공연할 때 배우의 대사가 대본과 달라도 상관없다. 촬영할 때 카메라가 튀어도 상관없다. 카메라 움직임과 배우 사이의 상호 자극과 통합은 사진가와 배우 모두에게 더 높은 요구 사항을 제시합니다. 그러나 Therrien은 다양한 부서의 열정을 동원하는 방법을 알고 과감하게 배우를 모집하고 지도하여 마침내 도전적인 예술적 탐구를 성공적으로 완료했습니다. 사진작가 로비 머레이(Robbie Murray)는 한때 독일의 유명한 감독 빔 벤더스(Wim Wenders)의 오랜 파트너였습니다. 처음에는 이 촬영 방법이 불편했지만, 결국 그는 많은 어려움을 극복하고 사진에 대한 탐구를 성공적으로 마쳤습니다.
기술의 응용은 주로 풍경 제작에 있다.
테리엔은 "촬영 실력은 '킹덤'을 만들면서 얻은 경험에서 비롯됐다"며 "그 영화와 거의 같은 촬영 방식을 택했다. 좀 진부해 보였기 때문에 영화를 '킹덤'처럼 줘야겠다고 생각했다"고 말했다. 가능한 한 사실적인 형식, 좀 더 다큐멘터리적인 형식으로 촬영했다면, 특정한 양식화된 방식으로 촬영했다면 스토리를 뒷받침할 수 없었을 것 같습니다. 일반적으로 사람들은 내러티브를 강조하기 위해 촬영합니다. 우리는 일반적인 내러티브에 어긋나는 스타일을 선택하고 내러티브를 강조할 수 있는 모든 가능성을 제거했습니다. 이것은 영화를 보기 위해서는 암호를 해독해야 하는 암호화된 텔레비전을 생각나게 합니다. 여기서는 영화를 암호화한 다음 관객이 이를 해독할 수 있도록 하는 것이 다큐멘터리 스타일에서 벗어나는 것입니다. , 이는 우리가 받아들이는 것이 이야기 자체임을 보여줍니다."
영화의 편집은 매우 대담하며 기존의 관습을 따르지 않습니다. "우리가 촬영하는 장면은 대개 길이가 길기 때문에 각 장면마다 다릅니다. 배우들의 연기는 매우 자유롭고 캐주얼하며 정확한 지시를 따를 필요가 없습니다."
배우들의 연기 이 영화에서 매우 중요한 위치를 차지하는 배우들은 의리와 순수한 감정으로 줄거리 전개와 인물들의 운명을 이끌어가는 배우들이다. 사람들은 이 영화를 보자마자 그것이 만들어내는 감정의 세계로 즉시 들어가며, 그 극도의 긴장감에 매료될 것이다. 베스의 처제이자 베스의 가장 친한 친구 역을 맡은 배우 카트린 카디구이는 테리엔과의 작업에 대해 이렇게 말했습니다. “라르스는 온정주의가 있지만 베스를 원하는 사람이에요. 라스에게 <브레이킹 더 웨이브> 촬영 과정은 그런 것 같았어요. 촬영 작업은 매우 어려웠습니다. 하지만 Lars의 신뢰는 우리에게 가장 큰 자극제입니다. 그러면 그는 더 이상 모든 사람에게 안전한 분위기를 조성하는 것입니다. 뭐든지 모두 순조롭게 진행되도록 놔두는 게 저에게는 자연스러운 연기 경험이었어요."
에밀리 왓슨은 영화에 출연한 적이 없는 배우로서는 매우 드문 기회인 베스 역을 맡는다. 트린은 베스 역을 맡을 배우를 선택하기 위해 많은 시도를 했고, 나중에 테스트 영상을 본 후 에밀리 왓슨에게 역할을 맡겨야 한다고 생각했습니다. 그는 에밀리의 연기에 깊은 감동을 받았습니다. 에밀리는 그녀의 연기에서 매우 순수하고 진실했습니다.
촬영장에서 테리엔은 자주 결석하는 참가자였다. 조감독 Morton Alfred는 현장 관리와 감독의 지시 실행을 담당했습니다. 협력에 있어서 갈등이 거의 없고, 협력이 매우 잘됩니다. Morton 자신은 여러 현대 덴마크 영화를 감독했으며 Tryon이 제어실에 머물 때 라이브 촬영 감독 작업을 매우 편안하게 맡았습니다. 진지한 종교적 주제와 선량한 주인공, 고난 속에서도 마침내 일어난 기적의 이야기, 충성하지 말아야 할 마음, 그리고 자연주의적인 서술 방식이 『파도를 가르며』의 기본 특징을 이룬다. Trion은 Dreyer의 "Continental Cinema" 탐구를 계승하고 능가했습니다.