독일 총리가 할리우드 영화 발전을 자극하는 정책을 물어봐도 될까요?

1960 년대 초, 독일 영화의 위기는 정부가 영화에 대한 경제보험 시행을 중단한다는 것을 주로 나타냈다. 대기업의 도산 또는 합병 (예: 새 영화예술사, 연맹 영화사, 우파-한사 영화사) 영화의 질은 떨어졌지만, 오락영화가 내는 세금은 줄어들지 않았다. 그리고 텔레비전의 발전과 경쟁. 196 1 년 동안' 독일 영화상' 심사위원은' 최우수 영화' 와' 최우수감독상' 을 수여받을 만한 사람을 찾을 수 없었다. 독일 영화는 경제적으로나 예술적으로도 최저점에 있다. 80 년대 중반에는 독일 영화 연간 생산량이 60 대밖에 되지 않아 관객 수가 6543.8+ 억대로 줄었다.

I. "오베르하우젠 선언"

1962 년 뮌헨의 새 단편 영화감독들은 한 장의 선언을 가지고 국제단편 페스티벌 소재지인 오브하우젠에 왔다. 그들은 제 8 회 국제영화제에 참가하여' 새로운 독일 영화를 만들 것' 이라고 발표했다. 그들은 60 년대 미국 영화와 독일 상업영화에 대한 불만을 표명했다. 이 선언은 26 명의 영화감독, 사진작가, 프로듀서가 내놓은 것으로 대부분 단편 촬영부터 시작됐다. 그 주요 내용은' 구식 독일 영화의 붕괴로 마침내 우리가 버린 이데올로기 입장이 경제적 기반을 잃게 되었다' 는 것이다. "다른 나라들과 마찬가지로 독일의 단편영화는 이미 장편 학교와 실험장이 되었다." "독일 영화의 미래는 국제 언어의 사용에 있다"; "우리는 지금.

새로운 독일 장편 영화를 찍으려면 이런 영화는 자유가 필요하다. 우리는 관례를 깨고 영화의 상업화를 극복해야 한다. 우리는 일부 관중의 취미를 어기고 형식과 사상적으로 새로운 영화를 만들어야 한다. 우리는 경제적으로 위험을 감수 할 준비가되어 있습니다. " 오래된 영화는 이미 죽었다. 우리는 새 영화를 믿는다. 이와 같은 선언은 서독 영화의 전환점을 상징한다. 이후 이들은' 독일 청년영화재단' 을 설립해 500 만 마르크로 10 편의 장편 창작을 계획하고 있다. 그러나이 제안은 심각하게 받아 들여지지 않았습니다. 오랜 모금 끝에' 독일 청년영화위원회' 는 1965 에 정식으로 설립되었고, 이후 3 년 동안 20 편의 영화 창작에 자금을 지원했으며, 그 중 가장 많이 투입된 것은 30 만 마크였다. 독일의 젊은 영화 제작자들은 국제적 영향력을 지닌,

지금까지도 의미가 있는 작품. 이 영화들은 1966 부터 상업배급망에 들어간다.

둘째, 독일 청소년 영화

이것은 독일의 새 영화 발전의 초급 단계이며, 독일 청년 영화의 개척자 중 한 명은 장 메리이다. 슈트라우브. 1933 년 프랑스 니스에서 태어났고 1958 년 독일에 와서 독일로 망명하는 동안 실험영화를 만들었다. 그의 모든 작품은 그의 아내 다니엘과 시와 함께 만들어졌다. 그녀는 남편의 영화를 위해 시나리오 작가, 프로듀서, 감독, 편집사를 한 적이 있다. 슈트라우브의 영화는 브레히트식의 계몽 연극 스타일을 추구한다. 그는 대사, 원작, 사상의 진실을 견지하며 배우에게' 동작을 적게 하고 대사를 많이 읽어라' 고 요구했다. 그의 작품은 왕왕 엄숙하고 엄숙하며 섬세하다. 슈트라우브의 대표작은' 화해 없음' (1965) 으로 하인리히 볼의 소설' 9 시 30 분 당구' 를 각색했다. 영화는 3 대 생활을 통해 히틀러의 독일과 연방 독일의 전후 현실을 비교했다. 배우의 입은 매우 문예적이고, 영화배우가 말하는 방식이다.

장면 스케줄링과 화면 구도는 모두 현실을 직시하는 것이 아니라 현실을 체험하기 위한 것이다. 이런 스타일은 감독이 브레히트의 연극 이론에 따라 어떤 이화 효과를 추구한다는 것을 보여 주며 영화사에서 유명한 독일 표현주의 학파를 떠올리게 한다. 많은 영화평론가들은 이 영화가' 역사를 거꾸로 나치 시대를 직접 회고한다' 며' 정치적 현실적 의미와 풍격이 참신한 선봉장 영화' 라고 지적했다.

알렉산더. 크루거도 개척자 중 한 명이다. 1932 에서 태어나 법학자, 변호사, 작가 등에 종사한다. 그가 연출한 대표작' 고별 어제' (1966). 이 영화는 민주 독일에서 연방 독일로 온 매춘부 아니타 G 의 고된 생활을 보여준다. 그녀는 도처에서 맞고 밟혔다. 영화 줄거리는 점프성이 커서 많은 녹음 기술과 만화 공연을 채택했다. 영화의 좋은 효과는 서사 수법뿐만 아니라 주요 인물의 운명에 대한 동정, 사회에 대한 비판, 생각을 자극하는 풍자, 구체적인 내용에도 있다. 냉막, 낙후, 가부장적 작풍, 권력자 변태심리를 표현한 이 영화가 베니스영화제 은사자상을 수상했다.

폴코 스론도르프가 1966 년 촬영한' 젊은 토레스' 에서 칸영화제 국제영화평론가상을 수상한 영향력 있는 인물과 작품도 있다. 윌거. 헤르조그가 1967 년 촬영한 영화' 생명의 조짐' 은 병사 스트제크가 어떻게 한가한 섬에서 터무니없는 상황 때문에 미친 이야기를 담고 있다. 헤르조그는 감독의 일관된 스타일과 추구를 엿볼 수 있는' 음산하고 끔찍한 지성으로 이해할 수 없는 그리스 풍경의 힘' 을 보여주길 원했다. 요하네스버그에서 샤프의 영화' 문신' 은 16 세 소년이 양아버지를 어떻게 쐈는지 이야기했다. 간단한 마지막 행동은 젊은이들이 전통사회에 대한 공론과 자만에 대한 항의를 대표한다. 이 영화는 프랑스의 신파 영화와 매우 비슷하다. "신독일 영화와 신파 영화가 결합된 특징을 보여준다. 감독들은 그들이 직접 목격하고 경험한 것을 표현하고 싶어한다." 이어 피터 샤모니가 베를린 영화제 은곰상을 수상한' 여우 사냥 안 함' 도 있다. 울리히 샤몰리의 점채영화' 그것' 과' 해마다' 입니다. 헬로 젠프 (Hello Zenft) 의 "조깅"; 당신의 머리 위에 서 있습니다, 부인, 기독교 리셔; 한스 굴스와 폴란드의 "고양이와 마우스"; 에드가 레즈는 음식 등을 촬영했습니다.

제 4 절 독일의 새 영화 감독 4 명

1970 년대 중반에 독일의 새 영화는 윌그 헤르조그, 포르코 실론도르프, 레나 윌나 파스펜드, 윌글빈데스를 대표하는 창작의 절정에 들어섰다.

윌거 휘르핀거 (W.H. 스티피트크라고도 함)

한 예술가가' 외로운 사람' 이라면 헤르조그는 독일의 새 영화 중 가장 대표적인 인물이다. 그의 영화에서' 외로운' 영웅들처럼, 그 자신은 이렇게 고독한 예술가이다. 헤르조그는 이렇게 말했습니다.

내가 혼자이고 혼자 일할 것이기 때문에 여기서 내 영화를 어떤 유파에 속하기는 어렵다.

1967 년 그는 그리스에서' 생명의 징후' 를 촬영한 뒤 사하라에서 파타모가나 (1968) 를 촬영했다. 주여도 컸다' 촬영 (1968); 1973 년 페루와 브라질에 가서' AQEL-하나님의 분노' 를 촬영했다. 이 영화는 전설적인 다큐멘터리로 aqel 이라는 승려가 1590 년 황금과를 탐험한 이야기를 묘사했다. 어떤 사회질서의 와해와 현실 앞에서의 실패를 환상했다. 이것은 "망상과 방종의 서사시" 입니다. 1976 년, 그는 영화' 모든 사람이 자신을 위해, 신이 모든 사람을 대적하다' 를 연출해 지난 세기 사회적 편견을 겪은 버려진 어린이 카스파 하우웰의 이야기를 전했다. 그는 지능이 둔해서 정상이 아니다. 이 반 기록, 반 자서전 영화는 특권과 교회 제도를 바탕으로 한 사회의 위선과 이기심을 폭로했다.

교리. 주인공은 8mm 필름에서 촬영한 꿈이 특색이 있어' 헤르조그' 에서' 가장 강력하고 통일된 영화' 로 등극하며 칸 국제영화제 대상을 수상했다. 1978 년 그는 모노의' 노스페라투의 밤' 도 리메이크했다. 1982 년 헤르조그가 피츠카라도를 연출했다. 이 영웅은 위대한 칼루가 노래를 부를 수 있도록 아마존 강 상류의 숲에 오페라하우스를 짓는 것을 꿈꾼다. 그는 그의 여정을 시작하여 학자의 도움으로 그의 배를 군산을 넘겼다. 영화는 진귀한 자연 풍광과 순박한 민풍민속에서 예술가의 더욱 집착하고 미친 심리상태를 격동시켰다. 헤르조그는 "내 영화는 강한 미련에서 태어났다." 라고 말했다. 이 영화는 칸 국제영화제 감독상을 수상했다.

외로움과 광기, 이역의 자연 풍경이 헤르조그 영화의 일관된 주제가 되었다. 헤르조그의 영화에서 그는 변두리와 고독한 인물을 묘사하고 그들의' 미친 미련' 의 심정을 탐구하는 데 열중하고 있는데, 이는 프랑스의 좌측파 영화와는 동조하는 묘미이다. 그의 영화는 낭만적이고 강렬한 조형감과 감동적인 클래식 음악으로 가득 차 있다. 그의 영화드라마는 약간 뒤떨어졌다.' 피츠카라도' 가 강 속의 배 위를 걷는 것처럼, 놓지 않고 드라마의 장력을 약화시켜 관객들을 답답하고 꾸물거리며 때로는 난해하게 만들었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언)

포르만 슈론도르프,

초창기에는 파리에서 정치학을 공부한 뒤 파리 고등영화학원에 들어가 영화 제작을 공부했다. 그는 말러, 레이네, 멜빌의 보조 감독이자 단편 영화부터 창작 생활을 시작했다. 1966 년 그의 데뷔작' 젊은 테레스' 는 독일의 새 영화의 각성을 예고했다. 이 책은 그의 이후 아내와 주요 파트너인 트로타가 쓴 것이다.

1967' 격렬한 다툼' 의 성공으로 그는 미국 콜롬비아와 6 년간의 계약을 맺고 역사 영화 촬영을 시작했다. 197 1' 공바흐의 가난한 사람들의 폭발' 은 민속에서 유래한 것으로 한 농민공이 지폐 수송차를 강탈하는 이야기를 들려주며 하층계급의 감정을 표현하고 사회를 비판했다. "본토 영화 발전에 기여하는 것으로 새로운 특징을 가지고 있다" 고 말했다. 1972 이후 그는 역사에서 현재에 이르기까지 독일 사회 현황에 대한 세밀한 분석을 하는 일련의 영화를 촬영하며 1960 의' 작가영화' 라는 편협한 개념에서 더 큰 관중 차원으로 전환했다.

1975' 수치스러운 카타리나 블룸' 은 한 젊은 여성이 무정부주의자를 거둬들이고 결국 여론의 희생양이 되는 것을 묘사한다. 1976 년' 사형' 촬영, 유스넬 원작 개편. 독일의 가을 (1978) 에서 그는 "더 기교가 있다" 고 말했다. 영화' 철피고는 65438 부터 0978 까지' 자라지 않으려는 아이의 이야기를 통해 독일의 역사와 현실을 강하게 비판했다. 이 서사시 두루마리는 1979 년' 현대계시' 와 나란히 칸 국제영화제 김야자상, 1980 년 미국 오스카 최우수 외국어 영화를 수상했다.

그는 80 이 넘었는데도 돈이 많다. 위조 (198 1 년), 백조의 연애 (1983), 가정부의 이야기 (1989) 실론도프는 예술영화를 연출하는 데 능하다. 그는' 모든 감독 중 영화 언어 표현이 가장 현대적인 사람' 이자 시장에 관심을 갖고 시청자와 소통하는 사람이다. 실론도프는 영화 대본에 관심을 가지고 있어 문학 공과가 깊다. 그의 대표작' 철피고' 등은 사회적 압력 아래 인물의 변태 심리에 대한 묘사와 문학 작품에 대한 심각한 의존으로 프랑스' 좌안파' 영화인과 작품에 매우 가깝다. 하지만 영화의 기본 기교, 관객에 대한 관심, 영화배우와의 여러 차례의 협력으로 감독과 독일의 새 영화 속 다른 사람들과는 확연히 달랐다. 현재 그는 주로 미국에서 영화를 찍고 있는데, 이런' 슈퍼 제작이 그의 예술적 재능을 약화시켰다' 고 한다.

레나 윌스 파스벤더

독일의 새 영화의 다산 천재 파스빈드는 다방면수이다. 그는 기자, 극작가, 연극 감독이었다.

1970 년대에 그는 자신의 회사를 설립하여 무대에서 영화로 옮겨 스크린에서 일련의 캐릭터를 창조했다. 1969 부터 1976 까지 그는 29 편의 장편과 5 부작 영화 시리즈를 연출했다.

1969, 사랑은 죽음보다 더 춥다. 베를린 영화제를 들썩이며' 쓸모없는 가난한 사람' 을 표현했다. 영화 속 휴대전화 촬영은 반응이 다르다. 이것이 그의 첫 작품이다. 1970 성기들이 연극 리허설의 애환을 스크린으로 옮기는 것을 경계하다.

197 1 에서 파스빈드는 한 요리상이 어머니의 요구를 충족시키지 못해 술을 마신 후 죽은 이야기를 했다. 영화는 l 1 근무일 동안만 스타일화와 무대 미술의 흔적으로 가득 차 있다. 파스빈드의 창작 스타일이 최고조에 달했고, 동성애 주제가 처음으로 그의 영화에 등장했다. 1972 년 파스빈드는 10 일 만에 영화' 피터라 폰 칸트의 눈물' 을 완성했다. 1973 년 영화' 영혼을 삼키는 악몽' 을 연출했다. 60 세의 한 여성이 젊은 모로코 외국인 노동자와 결혼했다. 비록 그녀는 사회의 인종적 편견을 극복할 수 있었지만, 그녀는 그들이 직면한 인종차이를 극복할 수 없었다. 1975 영화' 자유의 힘' 은 파스빈드의 과격한 주제를 다시 한 번 보여준다. 게이 한 명이 이용당한 후 또 버려져 거리로 참사했다. 1977 감독의' 중국 룰렛 도박', 1978 이 도입한' 마리아 브라운의 결혼', 1978, 스론도프와 공동 감독의' 가을의 독일',. 198 1 4 월 fassbinder 가' 세계보' 에서 그를 인터뷰했을 때, 그는 "생활이 허락한다면 12 편이 독일의 여러 시기를 반영하는 영화를 찍고 싶다" 고 말했다. 제 3 제국을 묘사한 첫 번째 주제는' 말리안의 백합' 이다. 하지만 마지막은 ... 나는 조국 역사에서의 내 자리를 찾고 있다. 왜 나는 독일인입니까? 클릭합니다 파스빈드의 성명은 독일의 새 영화 예술가의 각성과 책임을 반영한다. 65438 년부터 0982 년까지 그는 베로니카 퍼스의' 욕망' 과 고도로 양식화된 영화' 선원 클레어' 를 연출한 뒤 36 세에 사망했다.

파스벤더 대부분의 영화의 영화 언어는 오리지널이 아니라 그가 숭배하는 미국' 할리우드' 영화 모델을 채택한 전통적인 멜로드라마다. 그중 가장 큰 특징은 예술에 대한 그의 진정성과 사회에 대한 직언의 비판이다. 그는 감히 독일의 무거운 죄책감을 스크린으로 옮겼고, 그도 외투를 뜯어내고 각종 변태적인 욕망과 어두운 심리를 일일이 해부했다. 파스빈드의 심미 추구와 창작 경향은 프랑스의 신파 시대의' 수공파' 와 매우 가깝고, 그 영화의' 유토피아 사상' 과' 비관적 절망' 은 수공파만큼 소극적이다. 그의 영화는 때때로' 단순화' 하는 경향이 있고, 그의 사회분석은 때때로' 주관적인 피상적' 이다.

그러나, 독일의 새 영화 예술가 중에서 그의 성실함은 가장 기억에 남는 것이다.

벤더스 ·WIM

의학과 철학을 배운 이 대학생은 파리 고등영화학원 입학시험에서 실패했다. 그는 파리 영화 자료관의 대량의 영화를 보면서 독학했다.

197 1 년 윈데스 감독의 첫 장편 영화' 도시의 여름' 은' 범죄 이야기의 역사' 로, 죄수들은 과거를 두려워하여 도망쳤다. 그는 또한 줄거리가 없고 실용적이지 않은' 페널티 킥 시 골키퍼의 불안' 을 촬영했다. 이런 스타일은 1974' 앨리스 로밍 도시' 작품에도 반영되어 있다. 1976 년, 그는' 시간의 과정' 을 연출했고, 1977 년, 미국 배우 데니 홉이 그의 판타지 영화' 미국 친구' 에 주연을 맡았다.

1980 년 그는 미국 감독 니콜라이 레이의 전기 이야기를 스크린으로 옮겼다. 영화는 영화 정비사와 그의 친구 카밀즈가 끝없는 도로 여행에서 우정과 고민을 묘사했다. 이것은 전형적인 유럽식 도로 영화이다. 1984 칸 영화제에서 사직한 김브라운엄의 또 다른 유럽풍의 도로영화' 텍사스 파리' 는 문데스의' 미국화 경향의 절정' 을 상징하며 고독과 사람 사이의 단절을 보여준다. 65438 부터 0985 까지 그는 그의 아이돌 감독 안지로에 관한 다큐멘터리' 도쿄여행' 을 촬영했다. 65438 부터 0987 까지 베를린 상공에서 초현실주의가 가득한 작품이 나왔다. 이주와 여행은 문데스 영화의 상투적인 주제다. 몽타주는 그의 영화 언어 수정에서 기본적으로 제외되어 편집 동작과 장면이 필요 없는' 솔직하고 냉정한' 스타일을 형성했다.

독일의 새 영화 운동의 쇠퇴;

새로운 물결 영화와 마찬가지로 독일의 차세대 영화인들은 영화 상업화에 반대하며' 작가 영화' 와' 예술영화' 를 제창한다. 독일의 새 영화는 심미 추구와 제작 방법에서 새로운 물결과 많은 유사점을 가지고 있다. 수백 명의 감독이 60 년대 중반부터 70 년대 중반까지 근부 간부 영화를 촬영하며 지속적인 창작 클라이맥스와 기세가 크고 시들지 않는 영화 운동을 형성했다. 미국 뉴할리우드 영화운동의 코폴라 감독은 번영기 독일 영화에 대해 "지난 10 년은 독일의 새 영화에 속하고 서독은 현재 유일하게 할 수 있는 영화 국가다" 고 평가했다.

하지만 1970 년대 중반 후반에 경제 위기는 이미 독일 영화의 쇠퇴와 영화 시장이 부진하다는 것을 보여 주었다. 독일 영화의 국내 상영 수입은 제판 비용을 거의 덮을 수 없다. 그 수입은 영화 총수익의 10%, 1977 이 4% 에 불과한 것으로 집계됐다. 새 영화의 후원단체에 대한 의존으로 영화예술은 이들 단체와 TV 편집부의 지배를 받으며 이들 부문의 정치적 태도에 얽매여 있다. 독일 청년영화국' 은 자금 부족으로 1976 해산에 부족하다.

1977 년 파스빈드는 앞으로 해외에서만 촬영하며 센세이션을 일으켜 사람들의 의론을 불러일으킨다고 성명을 발표했다. 일부 평론가들은 "영화감독이 기능장애가 있는 집단과 비판지원 부족에 불만을 느끼는 것은 이해할 수 있지만 유럽의 다른 나라나 유럽 이외의 국가에서 촬영한 조건이 연방 독일보다 우월한지 의심스럽다" 고 판단했다. 파스빈드는 1980 년대 초에 세상을 떠났고, 다른 세 감독은 모두 외국에서 영화를 찍었다.

외국 신독일 영화운동의 주요 감독의 창작 하락은 평론가의 우려를 증명했다. 90 년대에 독일 영화 시장은 할리우드에 의해 완전히 점령되어 선봉파 표현주의, 독일 실내 연극, 현실주의 전통을 비판하는 민족 영화가 사라지고 있다.