중국 애니메이션과 일본 애니메이션에 대해 어떻게 생각하시나요(직접 답변해 주세요)

중국 만화는 모두 3세 정도의 어린이를 대상으로 하며 주로 교육에 중점을 두고 있어 우리 청소년이나 중장년층에게는 적합하지 않습니다.

일본 만화는 완전히 발달되어 있고 내용을 담고 있습니다. 중국에서는 금지된 폭력적인 음란물이지만 그래야만 우리의 관심을 끌 수 있습니다.

다음 인용문:

1. 일본 애니메이션이 중국에서 그토록 인기 있는 이유는 무엇입니까?

일각에선 'ACG' 시대에 돌입했다는 얘기도 나온다. ACG라 불리는 것은 Animation

(만화 애니메이션), Comnics(만화), Game(게임)의 삼위일체를 합친 것입니다

. 뉴에라 샌드 테이블. 일본은 "ACG"라는 새로운 시대의 선두주자입니다. 최근 몇 년 동안 일본은 제조업에서 많은 강력한 경쟁자들을 만나 더 이상 세계 무대에서 두각을 나타낼 수 없게 되었을 때, 일본은 새로운 기술을 사용하여 새로운 문화 제품을 만드는 데 전념해 왔으며, 이를 통해 제품을 제조하는 국가는 다음과 같습니다. 문화산업 수출국으로 거듭났습니다. 현재 애니메이션 캐릭터 라이선싱, 애니메이션 캐릭터용 장난감 제조 등 애니메이션 파생상품 시장을 포함한 일본 애니메이션 콘텐츠 산업 시장 전체 규모는 2조엔 이상에 이를 것으로 추산된다. 대략적으로 말하면

애니메이션 산업은 일본 GDP의 10% 이상을 차지하며 일본에서 세 번째로 큰 산업이 되었습니다.

일본 애니메이션 산업의 성공 이유 분석

1. 애니메이션 작품은 일본에서 매우 넓은 사회적 기반을 가지고 있습니다.

일본인은 만화를 매우 좋아합니다. 많고, 만화 문화도 발달해 있어요. 일본 미쓰비시연구소의 조사에 따르면 일본 국민의 87%가 만화를 좋아하고, 84%의 사람들이 만화 캐릭터와 관련된 아이템을 소유하고 있는 것으로 나타났다. 일본에서 만화가 엄청난 인기를 얻은 데에는 역사적 이유가 있으며 문화적, 사회적 배경과 밀접한 관련이 있습니다. 만화 예술은 일본에서 천년 이상의 역사를 가지고 있으며, 목판화 기술이 발명된 이후 일본인들은 그림을 사용하여 이야기를 전달하기 위해 대중 매체로 발전했습니다. , 이것이 오늘날 일본 사회에서 애니메이션이 인기를 얻는 원천이라는 증거가 있습니다.

일본의 사회 환경은 애니메이션 예술이 쉽게 살아남을 수 있는 토양이기도 하다. 일본의 주류 만화잡지 편집자인 이노우에 게이조 씨는 "요즘 아이들은 과중한 시험제도에 압도당하고 고립되어 있으며, 다른 사람들과 교류할 기회도 거의 없기 때문에 만화책에서 친구를 찾는다"고 지적했다. 어른들에게도 똑같은 일이 일어납니다. 일본은 팀 정신을 옹호하고 조직의 규율을 강조하며 개인주의를 장려하지 않습니다. 따라서 그들은 애니메이션 작품에서 모험과 흥분, 개성에 대한 꿈을 실현할 수 있을 뿐입니다. 그래서 우리는

미국 애니메이션 작품의 영웅은 일반적으로 슈퍼맨이지만 일본 애니메이션 작품의 영웅은 대부분 인간이고 인간은 할 수 없는 일을 한다는 것을 알 수 있습니다. 평범한 것들이 영웅이 되고, '보통 영웅'은 사실 평범한 일본인들의 꿈이다. 혼잡한 공간과 복잡한 관습과 계율로 가득 찬 일본 사회에서 엄청난 중압감을 안고 있는 일본인들에게 애니메이션을 통해 일종의 카타르시스와 휴식을 찾을 수 있는 애니메이션 작품의 광활하고 멋진 세계가 선사한다. 현실로부터 숨을 수 있는 가장 좋은 장소를 갖게 되어 꿈 속에서 자유롭게 헤엄칠 수 있게 됩니다. 그러므로 애니메이션은 현실로부터의 도피에 대한 일본인의 강한 욕구가 만들어낸 일종의 절묘한 예술이라고 할 수 있다.

2차 세계대전 이후 만화는 일본의 주요 엔터테인먼트 중 하나가 되었습니다. 1950년대 후반

1960년대에 태어난 사람들은 TV 애니메이션을 보며 성장한 첫 번째 세대였습니다. 이제 그들은 모두 30대, 40대가 되었으며

애니메이션에 대한 사랑을 자녀들에게 물려주었습니다. 애니메이션에 대한 취미는 일본 사회에서 남녀노소를 불문하고 보편적인 취미로 자리잡고 있습니다. 많은 나라에서 만화는 아동용 프로그램이지만, 일본에서는 연령층에 따라 다양한 스타일의 해당 애니메이션 작품이 있어 애니메이션 작품의 사회적 기반이 상당히 넓습니다.

2. 제대로 작동하는 제품 개발 투자 모델

제품 개발을 위한 투자 제휴 시스템은 일본 애니메이션 성공의 또 다른 핵심 요소입니다. 일본에서는 TV 방송국이나 영화 회사, 광고 회사, 장난감 판매점, 게임 소프트웨어 회사, 애니메이션 원작 출판사 등 여러 당사자가 애니메이션 작품을 공동 투자하는 경우가 많습니다. 모든 당사자의 공동 투자를 통해 한편으로는 신제품 개발에 따른 위험이 분산되고, 다른 한편으로는 자금 조달 채널이 확대됩니다. 스튜디오 지브리의 명작 '센과 치히로의 행방불명'은 투자 제휴 시스템을 제품 개발에 아주 잘 활용한 예입니다.

'센과 치히로의 행방불명'은 도쿠마 서점 출판사, Nippon Television Network, Dentsu Corporation(일본 최대 광고 회사), Tohokushinsha Film Company 및 기타 기관으로 구성된 투자 회사입니다

The Alliance ***가 공동 제작에 투자했습니다. , 제작비는 약 25억 엔에 달합니다. 투자자는 전체 투자에서 자신이 투자한 비율에 따라 수익을 얻습니다

. 위험을 감수하고 수익을 공유하기 때문에 다양한 투자기관의 동일한 목표가 강화되고, 다양한 투자부서의 적극적인 참여가 시장을 강화한다. 2001년 '센과 치히로의 행방불명'의 흥행액은 304억 엔에 이르렀고, 높은 성과로 다양한 투자 기관이 주목을 받았습니다.

3. 최고의 국제 애니메이션 거장과 수많은 애니메이션 제작 인재 및 기관을 보유하고 있습니다.

최고의 국제 만화 거장 그룹을 보유하는 것은 최근 일본 애니메이션을 세계적으로 유명하게 만드는 요인입니다. , 강세

하늘로 치솟는 주요 이유 중 하나. 일본 애니메이션 산업은 1960년대부터 번영하기 시작했고, 일본에서 애니메이션 영화의 인기가 미국을 빠르게 앞지른 데에는 유명한 만화가 데즈카 오사무를 비롯한 많은 이유가 있습니다.

( 데즈카 오사무)가 중요한 역할을 맡았습니다. 이는 그가 최초의 TV 애니메이션 스튜디오를 설립했기 때문이기도 하고, 그의 '아스트로보이'가 일본 애니메이션을 세계에 소개했기 때문이기도 하지만, 더 중요한 것은 그가 일본 애니메이션에 대한 일본인의 이해에 영향을 미쳤다는 점이다.

만화. 데즈카 오사무는 일본에서 매우 인기가 있으며 그의 작품은 다양한 분야를 포괄하며 다양한 사람들에게 찾아볼 수 있습니다. 예술적 표현의 한 형태인 만화는 모든 계층의 사람들이 받아들일 수 있다고 믿는 그는 어린이를 위한 동화책, 여성 독자를 위한 낭만적인 이야기 앨범, 남성 잡지에 유머러스한 만화를 그리는 것뿐만 아니라 신문에도 그립니다.

정치 만화를 그려보세요. 데즈카 오사무의 애니메이션 개념은 독자들에게 효과적으로 전달되어 애니메이션 작품을 모든 연령대에 적합한 예술 감상의 한 형태로 만들었습니다. 최근에는 미야자키 하야오, 오시이 마모루, 오토모 가쓰히로 등 애니메이션 거장들이 눈부시게 성장했고, 국제 시장에서는 더욱 그러했다. 그들이 없었다면 일본 애니메이션은 오늘날의 모습을 갖추지 못했을 것입니다.

또한 일본의 수많은 뛰어난 애니메이션 감독, 애니메이션 인재, 애니메이션 제작사가 일선에서 성실하게 활동하는 것은 성공적인 애니메이션 산업 건설을 위한 기본 보장입니다. 현재 일본에는 430개 이상의 애니메이션 제작사가 있으며, 그 중 264개(61.4%)가 도쿄에 집중되어 있습니다. 그러나 일본 애니메이션 분야 전문가와 애니메이션 회사 직원의 구체적인 수는 그리 명확하지 않습니다. 애니메이션 인재 양성 측면에서 일본에는 애니메이션 제작 전문학교가 있고, 도쿄대 등 일부 대학에도 애니메이션 전공이 있다. Wao Company는 애니메이션 인재를 양성하기 위해 1997년 일본 최초의 직업 기술 학교를 설립했습니다.

4. 정부 지원

문화 및 엔터테인먼트 산업의 성장과 함께 일본 정부와 사회 모든 부문은 일반적으로 콘텐츠 산업의 밝은 전망을 인식하고 있습니다.

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, 이에 대한 지원이 증가합니다. 콘텐츠산업은 1995년 '서부7개국 정보회의'에서 처음 제안됐다. 쉽게 말하면 '주로 콘텐츠를 생산하는 정보·엔터테인먼트 산업이 제공하는 새로운 형태의 서비스 산업'이다. 텔레비전, 음악, 방송, 출판, 인쇄 및 기타 산업 부문. 이 명칭은 미국에서는 '저작권산업', 유럽에서는 '창조산업'이라고 불린다. 전자에는 컴퓨터 소프트웨어와 정보처리 서비스가 포함되고, 후자에는 디자인과 예술 분야도 포함된다. 2006년에는 세계 콘텐츠산업 성장률이 GDP 성장률을 웃도는 6.5%에 달할 것으로 예상된다. 2003년 일본의 콘텐츠산업 수출 비중은 전체 수출의 3%에 불과해 미국의 17%에 크게 못 미치는 수준이다. , 그래서 일본 콘텐츠 산업은 표면적으로 보이는 것만큼 경쟁력이 없습니다.

이에 따라 일본 정부는 콘텐츠 산업 육성에 나섰다. 정부는 2003년 지식재산전략본부에 디지털콘텐츠 업무 전문 실무조직을 설치하고, 콘텐츠산업을 전략부서로 삼아 세심하게 기획, 구축해 국제시장에서 경쟁력을 갖추도록 했다. 애니메이션 산업은 콘텐츠 산업의 중요한 부분으로 정부의 지원을 받아왔다. 일본에는 매년 일본 문화에 공헌한 사람들에게 수여되는 문화 메달이 있습니다. 많은 만화가와 애니메이터가 이 영예를 받았습니다. 일본 애니메이션 작품은 국립 미술관과 박물관에 전시될 수 있으며 때로는 정부가 해외 전시회에 자금을 지원하기도 합니다. 1997년 일본 통상산업성은 애니메이션 산업 진흥 방안을 연구하기 위해 디지털 애니메이션 연구그룹을 발족, 조직했다. 중앙정부의 이런 움직임은 여러 지자체로부터 반응을 얻었다.

예를 들어, 주요 애니메이션 제품의 발상지인 도쿄에서는 2002년 2월에 제21회 도쿄 국제 애니메이션 페스티벌이 개최되었습니다. 이는 일본 상업 애니메이션 제품의 첫 번째 국제 전시회였습니다. 이번 전시회에는 일본, 프랑스, ​​한국, 미국 등 104개 애니메이션 회사가 참가해 5만명 이상의 관람객이 모였다.

과거에는 애니메이션 제품에 대한 시장 보장이 부족하다고 간주되어 이를 지원하기 위한 자금을 확보하기가 어려웠습니다. 2004년에는 일본 최초의 애니메이션 펀드인 Gonzo, Japan Digital Content, 라쿠텐 증권, JET 증권이 공동으로 출범, 설립했습니다. 2005년에 일본 디지털 콘텐츠 중소기업

성 및 지방 혁신부(독립 정부 기관)가 각각 5억 엔을 추가로 투자하여 콘텐츠 제품에 대한 투자 기금을 조성했습니다.

. 은행들도 기존의 상대적으로 보수적인 태도를 바꾸고 긍정적이고 공격적인 태도로 콘텐츠 산업에 투자하기 시작했습니다

5. 국제 시장의 요구 사항에 적응하고 상품 취향과 스타일을 조정합니다

일본 애니메이션의 중요한 부분은 성인 애니메이션이므로 일부 애니메이션 제품은 강렬하고 폭력적이며 외설적이며 종교적인 색채를 조장하여 건강에 해롭거나 부적절합니다. 이러한 콘텐츠는 한때 일본 애니메이션의 국제 시장 진출을 방해했습니다. 일본 애니메이션 회사들이 국제적으로 진출할 때 먼저 국제 시장 수요에 적응하고 제품 취향과 스타일을 조정해야 합니다. 따라서 일본에서 개봉된 애니메이션 작품이 해외 시장에 진출할 때 만화 속 폭력, 음란물, 종교 등 부적절한 장면은 삭제됐다. 현재, 제품 수출은 일본 애니메이션 산업의 전략적 포지셔닝이 되었습니다. 따라서 많은 애니메이션 제품은 일본 애니메이션 제품을 기획하고 제작하는 과정에서 외국 관객의 습관과 취향을 충분히 고려합니다. 자국 스타일을 지닌 해외 관객이 유기적으로 어우러져 일본 애니메이션의 국제 시장 진출이 순조롭게 이뤄지고 있다. 일본 애니메이션이 국제 시장을 선도할 수 있는 이유는 위의 이유 외에도 파생상품의 성공적인 개발, 텔레비전과 온라인 미디어의 대중화와 발전, 커뮤니케이션 방식의 지속적인 개선 등이 있다. 일본 애니메이션 산업의 지속적인 발전과 성장을 이끄는 원동력입니다.

2. 중국의 애니메이션 산업은 일본과 어떻게 다른가요?

1. 대부분의 중국 애니메이션은 아이들에게 순종적이고 착한 아이가 되도록 가르치는 교훈적인 의미를 가지고 있습니다.

검은 고양이 보안관 등은 아이들에게 가르치는 것을 의미합니다. 규칙을 준수하고, 열심히 공부하고, 순종하는 등. 이런 애니메이션으로 아이들을 교육하는 것은 이해할 수 있지만

장기간에 걸쳐 아이들의 인성을 갉아먹고, 인성을 가진 아이들을 갉아먹게 될 것입니다.

나쁜 소년으로 낙인찍히고 멸시받는 것은 장기적으로 아이들을 무기력하게 만들고, 우리 사회도 활력을 잃게 될 것입니다. 일본 만화 속 주인공들은 반항적이고 개성 넘치는 인물들이 많다

그들은 사회의 기존 규칙을 경멸하거나 심지어 위반하기까지 하며 자신의 힘으로 자신의 길을 간다.

이 사회에 얽매이지 않고 자신만의 미래를 만들어가는 것. 사회가 더 나은 방향으로 나아갈 수 있는 것은 바로 끊임없는 제약의 깨뜨리기 때문입니다! !

2. 대부분의 중국 애니메이션은 선과 악의 구분이 뚜렷합니다(애니메이션뿐만 아니라 우리나라의 많은 TV 영화에서도 마찬가지입니다

). , 정의는 항상 옳으며 장려되어야 하며, 악은 그르므로 패배해야 합니다. 이러한 접근 방식에는 확실히 이점이 있습니다. 즉, 어린이의 선과 악에 대한 관점을 확립하고 성장에 도움이 된다는 것입니다

. 그러나 단점도 있습니다. 한편으로 이런 종류의 애니메이션은 드라마성과 예술성이 부족하고 너무 단조롭고 지루합니다. 항상 정의로운 전사들이 악을 물리치고 세계와 인류를 해방하며 평화로운 미래를 여는 것에 관한 것입니다.

, 이런 종류의 줄거리는 너무 경직되고 매력적이지 않습니다. 장기적으로 볼 때 많은 젊은 청중을 잃을 것이며 어린이의 상상력과 창의성을 고무시키는 데 도움이 되지 않습니다! ! 반면, 우리가 살고 있는 사회는 복잡하고 변덕스럽습니다.

좋은 사람도 나빠질 수 있고, 나쁜 사람도 좋아질 수 있습니다. 변증법은 좋은 것과 나쁜 것은 상호의존적이며 모든 것에는 좋은 것이 있다고 믿습니다. .

나쁜 것 속에 좋은 것이 있고 이는 사실과 부합하며 중국 애니메이션은 의도적으로 선과 악, 선과 악을 강조하며 이는 어린이의 미래 발달에 도움이 되지 않습니다

! ! 일본 만화에는 선과 악도 있지만 그 경계가 명확하지 않은 경우도 많습니다. 이 '악한 사람들'은 대부분 살과 피가 있고 개성이 뚜렷하고 이미지가 뛰어나다(그리고 우리나라 애니메이션에서 악당을 묘사하는 방식은 늘 그랬다). 나쁜 짓을 하면 사람들은 늘 '이 새끼들아, 빨리 죽여버리자'라는 생각을 하게 된다.

예를 들어, Ghost Eye Crazy Sword에서 사 장로 중 장로인 Chui Xue는 전형적인 악당이며 매우 강력하고 잔인합니다! ! 하지만 사라져가는 일족을 구하기 위해 서슴지 않고 악명을 감내하고, 수많은 사람을 죽이고, 가장 친한 친구들과 헤어지고, 사랑하는 사람을 버린 그의 슬픔을 나는 몇 문장에서야 이해할 수 있었다.

의 아내와 딸은 비록 그들의 존엄성과 신념을 포기하더라도 여전히 Rensheng 가문의 미래를 만들고 싶어합니다(아마도 이런 미래는 있어서는 안 됩니다

). 그것은 갑자기 그를 덜 나쁘게 만들고 더 동정심을 갖게 만들었습니다. 너무 경직되어 있기 때문에 중국 애니메이션은 계속해서 관객을 잃어가고 있는 반면, 일본 애니메이션 팬은 점점 늘어나고 있습니다.

중국 애니메이션 제작자들의 관심을 끌 것입니다. !

3. 중국의 나타와 손오공(천연 초능력을 가지고 있음

), 일본 만화의 사스케와 베이지 등 중국과 일본 만화에는 천재 캐릭터가 있다. , 에드워드 등. 그러나 중국과 일본의 천재들은 근본적으로 다르다. 중국 천재들은 태어나서 열심히 노력하지 않으면 천하무적이지만, 일본 천재들은

지능, 체력, 사고력 등이 뛰어나지만 남들보다 더 열심히 일하고 경험도 많다.

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더 많은 폭풍우! 베지터는 손오공을 따라잡기 위해 미친 듯이 단련하고, 사스케는 형을 따라잡고 아버지의 인정을 받기 위해 끊임없이 단련한다. 동시에 그는 온갖 지식을 계속 배워야 했고

초인적인 능력을 키워야 했고, 에드워드는 어머니를 부활시키기 위해 팔과 다리를 잃었고, 계속 방황하고 찾아다녔다. /p>

철학자의 돌을 되찾으세요! ! 이 일본 천재들이 반드시 보통 사람들보다 더 여유로운 것은 아닙니다!

그리고 일본 만화의 주인공은 천성적으로 무뎌진 사람들인 경우가 많다. 이들은 천재를 능가하기 위해 부단한 노력을 펼친다.

그들은 예를 들어 손오공과 같은 강한 힘을 가지고 있다. 나루토! ! 중국인들은 천재를 숭배하고 높이 평가하지만 종종 그들을 해친다. 옛날에는 왕안석이 부상을 입었고 중용은 어린 나이에 벌을 받아서는 안 된다.

소위 '천재'와 '신' 같은 아우라! !

4. 중국 만화와 일본 만화의 교육 초점은 다릅니다. Blue Cat Naughty 3000 Question과 같은 일부 중국 만화는 주로 지식을 가르치고 지능을 높이는 데 중점을 두는 반면, 일본 만화는 주로 지식과 지능을 가르치는 데 중점을 둡니다. 지능을 높이는 것입니다. 만화는 아이들의 영적인 측면을 키우는 데 더 중점을 둡니다. 아이들에게 더 열심히 일하고, 절대 포기하지 말고, 더 인내하라고 요구하며, 비록 열악한 환경에서 태어났더라도 모레는 따라잡을 수 있습니다.

예를 들어 나루토의 나루토가 좋은 예입니다. 이는 중국과 일본의 교육 초점이 다르다는 점을 강조합니다.

중국의 수천 년에 걸친 제국의 고시 제도는 사람들의 마음 속에 깊이 뿌리박혀 있습니다.

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중국 교육의 핵심은 지식을 배우고 좋은 학교에 진학하는 것입니다. 반면 일본은 감성 지능을 키우는 데 더 많은 관심을 기울이고 있습니다.

작은 일에도 결코 포기하지 않습니다. "멍청한 새가 먼저 난다"는 중국어 표현은 우리 자신에게 잘 반영되지 않습니다. 많은 중국 어린이들이 빠른 성공과 빠른 교육 획득에 대한 열망으로 인해 길을 잃었습니다. 매일 양질의 교육을 요구하지만 결국 수백만 명의 사람들이 여전히 외판 다리를 건너고 있습니다.

서구 국가들은 아이들의 흥미를 키우는 데 더 많은 관심을 기울입니다. 아이들이 자신의 능력을 최대한 발휘할 수 있도록 하는 것은 최고의 교사입니다!

3. 왜 그림을 그릴 수 없나요? 일본 애니메이터들이 이렇게 좋은 작품을 만든다고?

1. 주로 중국이 국산 애니메이션을 과도하게 보호하기 때문이다. 어쨌든 당신의 그림이 아무리 좋아도 방송국에서는 반드시 사줄 것이다

결국 새로 제작되는 국내 애니메이션은 거의 없다. 방송국에서 일본 애니메이션을 매일 방송하려면 국산 애니메이션이 60% 이상이어야 한다.

2. 소재 부족, 맹목적으로 간다. 그런 역사자료를 그리려면 중국 역사 소재는 좋은데 너무 여러 번 읽어도 지루하다

'삼국지Q판'은 요즘 인기가 부족하다. 측면은 이렇지만 장점만 있고 다른 측면은 쓰레기다. 저급 코미디 + 나쁜 캐릭터 + 지루한 줄거리 등등..

3. 애니메이션에 대한 대중의 인식이 비정상적이며 만화에 대한 인식이 비정상적이다. 과연 아이큐가 발달하지 못한 아이들만의 이야기일까요?

사실 애니메이션도 영화와 똑같습니다. ?

, 일본 애니메이션은 전 연령층에 적합합니다.

4. 자기 성찰 부족, 일본 애니메이션이 더 이상 움직이는 그림이 아니기 때문에

작가가 표현한 생각과 감동적인 사랑, 흥미진진한 전투 장면, 미스터리한 줄거리 등을 담고 있다.

기타...

5. 나라는 국산품에 대한 규제가 너무 많네요 뭐 교육적일 텐데 사실 그렇게 엄격할 필요는 없잖아요. 학교에서도 공부하고 있어요

집에 가서 애니메이션을 볼 때도요. 다시 공부해 보세요... 교육은 다면적일 수 있습니다. 예를 들어

'나루토'는 젊은이들에게 목표를 갖고, 이상을 갖고, 열심히 일하는 정신을 갖도록 교육할 수 있습니다. , 그리고 용기를 내세요

현실에서 다양한 어려움에 직면하려면 친구를 소중히 여겨야 합니다

6. 중국은 애니메이션 제작 인재 양성에 관심을 기울이지 않을 것입니다. 중국 만화 캐릭터는 일반적으로 등이 없고 16색, 8색 또는 그 이하의 동물, 고양이, 개입니다.

4. 중국 애니메이션 산업은 어떻게 발전할 수 있을까?

1. 만화의 연령층을 개선해야 한다

현재 중국 애니메이션 제품은 화풍이나 작품의 의미 모두에서 확실히 연령층에 편향되어 있습니다.

낮음, 많은 작품이 3~10세 어린이를 대상으로 하고 있습니다. 예를 들어 CCTV에서 출시한 애니메이션 시리즈는 모두 청소년의 대규모 시청률을 무시하고 어린이의 관심을 끌기 위해 제작되었습니다. . 몇 년 전

대규모 제작으로 알려진 애니메이션 영화 '연등'은 금전적, 물질적, 인력을 많이 모았지만 제작은 그렇지 못했다

미야자키 하야오의 '마법의 공주'에 비하면 이 두 작품은

성인과 청소년이 경쟁하는 것 같다. 중국 애니메이션 제작자가 되는 방법을 모르겠다.

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미야자키 하야오의 걸작이 일본에서 연이어 흥행 기록을 세우는 것을 보고 작가들은 어떤 느낌을 받았나요?

2. 애니메이션 제작 수준의 향상

제가 말하는 제작 수준의 향상은 영상 제작에만 국한되지 않는다고 개인적으로 생각합니다. 그리고 그림자 효과

중국 애니메이션 제작의 문제는 이념의식에서 발생한다. 애니메이션 제작팀이 젊어져야 한다

.

젊은이들이 트렌드를 따르고 있다. 따라서 많은 작품이 젊은이들에게 받아들여지지 않는 반면, FLASH와 같은 단순한 애니메이션은 훌륭한 작품을 생산할 수 있다는 것을 알 수 있습니다.

의식이 시대의 흐름을 따라갈 수 있을까? 항상 애니메이션이 어린이 프로그램과 동의어라고 생각하지 마세요.

중국 애니메이션이 발전하려면 더 좋은 작품을 홍보하고 숫자를 채우지 않아야 합니다.

3. 주변기기 개발

애니메이션이 발전하려면 애니메이션과 만화에만 국한되어서는 안 된다. 사실 애니메이션의 수익은

애니메이션, 만화, 게임, 파생상품 등이 상호보완적인 장점을 가지고 유기적으로 결합하여 질서 있는 시장 시스템을 형성하고 있는 반면, 중국은 기본적으로 여전히 분열의 시대에 있지만, 간헐적인 협력이지만

소규모 시장 운영에 국한됩니다.

5. 애니메이션에 대한 중국과 일본의 태도에는 어떤 차이가 있나요?

지금 중국에도 여전히 애니메이션 팬인 초·중학생은 물론 대학생까지 많다. 하지만 아직도 애니메이션은 어린이들만을 위한 것이라고 생각하는 사람들이 많고, 심지어 만화와 애니메이션의 차이조차 구분하지 못하는 사람들이 많습니다.

일본에는 소년 애니메이션, 소녀 애니메이션, 성인 애니메이션의 세 가지 유형의 애니메이션이 있습니다. 어린이만을 대상으로 하는(좀 더 과장하자면 어린이를 대상으로 하는) 중국 애니메이션과 달리, 일본 애니메이션은 전 연령층을 대상으로 하고 있습니다. 일본은

애니메이션을 하나의 산업으로 본다. 일본 애니메이션의 경우 음악(주제곡 OP, 엔딩곡 ED 등), 성우, 영상제작, 주변기기 등을 고려한다. 제품, 관련 게임, COSPLAY(롤플레잉) 등에 투자하다 보면 자연스럽게 많은 것을 얻을 수 있을 것입니다.

중국 애니메이션의 경우 음악이 동요 같고, 관련 게임이나 COSPLAY는 물론이고 주변기기 개발에도 크게 관심을 기울이지 않는다. 일본 애니메이션의 OP, ED, 성우 모두 특정 아이돌 그룹이 있고, 결코 무작정 모르는 인물을 찾아내는 일은 없을 것입니다. 일본 애니메이션 주변기기들도 많이 있고, 해외에서도 판매되고 있어요

중국에서도 주변기기 매장을 볼 수 있는데 거의 다 일본 애니메이션 주변기기들이라 중국 애니메이션은 볼 수가 없어요. 전혀요.

만화 주변기기. 일본의 애니메이션과 게임은 매우 밀접한 관련이 있다고 할 수 있습니다. 기본적으로 모든 애니메이션에는 관련 게임이 있고, 많은 애니메이션이 게임을 각색한 것입니다. COSPLAY도 있고, 일본이든 중국이든

만화전이 있으면 COSPLAY도 있어야 하는데, 전부 일본 애니메이션에 나오는 COS 캐릭터들인데, 한 번도 본 적 없어요

COSPLAY 중국 애니메이션 캐릭터가 있습니다.

중국 애니메이션이 일본 애니메이션만큼 좋지 않아서 모든 중국 애니메이션 팬들의 마음을 아프게 하고 있습니다

중국 애니메이션이 빨리 깨어나서 앞으로 일본 애니메이션을 능가할 수 있기를 바랍니다!