미술 창작은 왜 모델을 활용해야 하나요? 상상력을 바탕으로 하면 안 되나요?

미술 회화에서 '모델'의 중요성은 매우 크다. 유럽 르네상스 시대의 재능 있는 화가 라파엘은 이렇게 말한 적이 있다. “완벽한 여성의 이미지를 만들기 위해서는 많은 아름다움을 관찰해야 했습니다. . 여성, 그리고 그 중에서 가장 아름다운 사람을 내 모델로 선택하세요."라는 질문이 생깁니다. 예술 창작은 왜 모델을 사용해야 하는가? 상상력을 바탕으로 창작하는 것은 불가능하지 않을까?

서두에 재능 있는 예술가 라파엘의 말을 간략하게 언급하는 목적은 예술가의 기술이 아무리 뛰어나더라도 훌륭하고 뛰어난 그림은 모델의 '신인'과 분리될 수 없음을 설명하기 위한 것입니다. 뛰어난 체격과 기질을 지닌 모델들이 만들어내는 작품은 언제나 불완전함을 느끼게 하는데, 실제 모델과 아티스트가 함께 작업하면 좀 더 재미있을 뿐만 아니라 그림 속 인물도 더욱 현실감 있게 느껴집니다.

서양 화가들의 작품을 충분히 감상하고 나면 여성 모델이 화가들에게 창의적인 영감을 줄 수 있다는 사실을 믿기 쉽습니다. '영감'은 지극히 미묘하거나, 모든 것은 한 순간에 왔다가 간다고 할 수 있습니다. 화가에게 창의적인 영감이 부족하면 붓으로 그림을 그릴 수 없습니다. 비록 그림을 그린다 해도 그가 만드는 작품은 똑같거나 심지어 영혼이 없을 것입니다.

세잔은 후기에 여성 모델을 사용하지 않았다. 그가 그린 '목욕하는 소녀' 그림의 대부분은 여성 모델을 보고 그린 것이 아니다. 그는 이러한 주제를 사용했다. 그의 내면의 생각을 표현합니다. 또한, 사진 기술이 탄생한 이후에는 많은 화가들이 사진을 직접 베끼는 작업이 많아졌고, 이러한 창작물 역시 기술에 의존했고, 결과물 역시 감성이 부족했다. 그 과정에서 '화가'와 '모델 커뮤니케이션'이 없었기 때문이다.

모델을 이용한 창작은 일반적으로 스케치라고 불리며, 이는 아티스트의 가장 일반적인 창작 모드이기도 합니다. 일반적으로 말해서, 실제 생활에서 스케치하는 것은 상상에서 창조하는 것보다 실제로 덜 어렵습니다. 예술가들은 작품을 만들 때 스케치와 자신의 예술적 아이디어를 결합하여 자신의 창의적 사고에 맞는 작품을 완성하는 경우가 많습니다.