'마스터'를 보고 난 후의 생각

2017년 영화 '사부'를 본 후의 반성 1

루정위의 '사부'는 곳곳에서 카니발과 미친 오락 정신을 반영한다.

당시 뉴욕타임스의 한 영화 평론가는 1980년대와 1990년대 홍콩 영화에 대해 “모두 과하고, 모두 미쳤다”고 평한 적이 있다. 아마도 이 문장은 당시 홍콩영화에 대한 칭찬은 아니었지만, 지금은 초기 홍콩영화의 오만함과 방종, 그리고 작품에 담긴 독창적인 창의성이 홍콩영화에 대한 명예의 표시가 된 것 같다. 사실 이 문장은 이 '무쌍의 스승'에게도 적용된다. 어쩌면 이 영화가 다소 과해 보이기 때문에 많은 사람들이 받아들이지 못할 수도 있지만, 그 광기 때문에 많은 사람들이 사랑에 빠지게 될 것이라고 믿습니다.

'스승'의 광기는 사실 루정위 감독의 여전히 어린아이 같은 순수함을 반영한 것인데, 그는 이 작품에 온갖 야성적인 상상력을 불어넣었고, 그것은 '사천왕'의 조합이다. ', '톰과 제리'라는 이름, 'The Same Song', 'Speak From the Heart' 등 향수를 불러일으키는 히트곡들이 시기적절하게 관객들의 어린 시절 추억을 불러일으킬 수 있다.

영화의 주요 장면은 Fallen Street라는 장소에서 이루어지며, 거리 이름은 창사의 Fallen Street에서 영감을 얻어 어린 시절의 추억을 복원하기 위해 이 거리를 사용하고 있다고 합니다. 한 세대. 그래서 관객들은 영화 속 오락실, 포장마차, 당구장, 이발소 등 눈부시게 레트로하고 향수를 불러일으키는 상점들을 볼 수 있다. 고층빌딩이 즐비한 도시 속에 숨겨진 천국과도 같은 곳이다. ,하지만 도시의 분위기가 가득하고 여기에 살고있는 그들 모두는 "비할 데없는 주인"입니다.

이 "비할 데없는 대가"를 대표 할 때 Lu Zhengyu는 여전히 어린애 같은 관점을 사용하여 Guo Caijie가 연기하는 소녀를 묘사합니다. 그러나 그녀는 King Kong Barbie의 모습을 가진 폭력적인 소녀입니다. 선생님이 연기한 할아버지는 다양한 스타일을 갖고 있으며 스웨터 뜨개질에 집착합니다. 가장 파괴적인 역할은 차이궈칭이 연기한 악당입니다. 10억 명 이상의 시청자가 탄탄한 이미지를 확립한 이 엄청난 캐릭터 대비는 드라마틱한 임팩트를 가져오며 많은 코미디 효과를 강화합니다.

'더 마스터'의 스타일은 만화에 더 가깝습니다. 미술적인 설정과 렌즈 디자인 모두 일종의 발랄함과 긴장감을 풍기며 어른들의 이야기를 더욱 흥미롭게 만들어줍니다. 특히 음식을 연출할 때 감독은 평면적 상상력을 활용해 음식에 다양한 요소를 과감하게 섞어 귀신 같은 기질을 강렬하게 선사했다. 코닥은 굽는 동안 눈을 감은 채 수평 막대 위에서 앞뒤로 회전하고 점프하는 바비큐 마스터 역을 맡아 고기를 굽는 동안 레버를 사용해 놀라운 음식을 요리합니다. Fan Wei의 Yumian Huang Jierui와 Chen Chong의 Tang Mu Ke Lusi가 수프 요리를 위해 경쟁하는 장면은 더욱 무술 영화 스타일로 감독은 간단한 수프 만들기 경쟁을 시각화했으며 In the 음양 태극권의 형태, 양쪽 모두 격동적이고 살인적입니다. 판웨이 선생님은 "드래곤볼"에서 유치함으로 가득 찬 슈퍼 사이어인으로 변신했습니다.

<마스터>는 루정위가 쓴 랩소디와도 같다. 영화 속에서 루샤오위가 추구해온 비밀의 책은 바로 제리와 톰의 '러브북'이다. 단 몇 분 만에 푸짐한 요리를 만들어 내는 쿠라타 야스아키는 뜨개질 전문가인 판웨이 선생님을 만났는데, 판웨이 선생님이 그와 대결하면서 이렇게 까다로우면서도 우아한 패턴을 만들 시간을 찾을 수 있으리라고는 상상이나 했을까요? ? 대중의 미학에 맞는 모직 바지는 그를 위해 신중하게 입혀졌다. 결국 그는 패배 후 통곡하며 체념했다. ​2017년 영화 '마스터'를 보고 느낀 점 2

'마스터'에 대한 평가는 좋아하는 사람은 호평을 많이 할 것이고, 싫어하는 사람은 호불호가 갈릴 수도 있다. 매우 당황스러울 것입니다. 이런 양극화된 평가는 초창기 홍콩의 터무니없는 코미디를 겨냥한 것이기도 했다. 주성치의 가장 인기 있는 작품이라 할 수 있는 '쿵푸'도 영화 이야기의 논리와 등장인물의 관계를 강조하는 일부 관객들의 눈에는 스토리의 질이 좋지 않을 수도 있다.

그리고 '슈퍼스쿨깡패'처럼 논리도 없고 친구만들기와 자랑에만 의존하는 영화가 지금은 정말 당혹스러워 보일 수도 있다. 하지만 홍콩 코미디는 이렇게 차근차근 발전해 왔다.

홍콩 코미디 영화는 처음에는 헐리우드 코미디와 다르지 않았다. 실력 있는 창작자들이 연이어 불을 지른 뒤 마침내 홍콩 넌센스 코미디의 대가가 됐다. 1970년대 이전 홍콩에는 세 가지 주요 코미디 유형이 있었습니다. 첫 번째 유형은 리한샹(Li Hanxiang)의 작품으로 대표되는 옛 중국을 배경으로 한 개그 코미디였습니다. 이 코미디는 종종 역사 속 다양한 농담 목록을 매시업한 것입니다. 시장에서의 속임수와 납치에 관한 농담이 하나씩 이야기됩니다. 각 섹션은 약 3~4권의 책으로 구성됩니다(각 권당 10분 소요). 이야기꾼은 서너 문단만 이야기하면 됩니다. 이러한 불일치를 피하기 위해 서너 개의 이야기가 하나의 주제로 묶이는 경우가 많습니다. 두 번째 유형은 왕징의 아버지 왕천림이 대표하는 홍콩 고등학교 뮤지컬 영화이다. 이러한 영화는 경쾌한 코미디인 경우가 많으며, 뮤지컬의 활기차고 즐거운 분위기를 반영하기 위해 많은 코미디 효과를 만들어냅니다. 세 번째 범주는 가족 윤리 코미디입니다. 이러한 유형의 코미디는 Shaw Brothers의 이전 라이벌인 D&M에서 제작하는 경우가 많습니다. 루 윤타오 사장은 지역 엘리트다. 이전의 쇼 브라더스의 강한 외국인 기질과는 달리, 그는 항상 영화가 연예계뿐만 아니라 사람들을 교육해야 한다고 믿고 있다. 그래서 홍콩 중산층의 삶에 세심한 관심을 기울이고 있다. 이러한 영화는 헐리우드 황금기의 코미디를 모방하는 경우가 많으며 대부분 사무실이나 가족에 대한 이야기를 전하는 실내극입니다. 이 세 가지 유형 중 두 번째와 세 번째 유형은 더 진지한 주제를 가지고 있으며 홍콩 황금기의 미친 우스꽝스러운 스타일과는 완전히 다릅니다. 첫 번째 유형은 황당하고 무의미하지만, 주제는 종종 시대에 뒤떨어지고 배경도 홍콩과 동떨어져 있다. 1973년 추위안(Chu Yuan)이 집필한 <칠십이 세입자>는 이전 세 코미디 장르와는 달랐고, 내용도 광동어에 뿌리를 두고 있었다. 새로운 시대.

1970년대에는 서관원의 코미디가 홍콩 영화를 장악했다. 그의 영화 중 5편은 "The Ghost Rider"(1974), "The Genius and the Idiot"(1975), "Half a Thing"(1976), "The Pact"(1978), "The Modern Bodyguard"(1981)입니다. ) 그 해 박스오피스 우승을 차지했습니다. 이제 이들 다섯 작품은 1990년대 황금기 홍콩 코미디 스타일의 원형을 갖고 있는 것으로 보인다. Li Hanxiang이 추상적 모티프를 단서로 사용한 것과 달리 Xu Guanwen의 영화에서 단서는 그와 그의 두 형제인 Xu Guanjie와 Xu Guanying에게 세 가지 과제가 되었습니다. 이런 종류의 광둥어는 광동어 대중문화에 녹아들어 있습니다(서관지에의 주제가). 이야기의 배경은 홍콩을 배경으로 하며, 등장인물들은 모두 홍콩의 하층민입니다. 가장 중요한 것은 언어, 행동, 장면 설정을 기반으로 한 다양한 플롯이 점차 과장되어 점점 더 기발하고 무의미해 졌다는 것입니다. 이러한 스타일은 1980년대 다양한 영웅들에 의해 지속적으로 추진되었습니다.

1980년 황백명(해피귀신), 마이지아(대머리), 시티안(용시)이 '신예술도시' 회사를 설립해 1980년대 거의 전체를 장악했다. New Art City의 성공 비결은 Mai Jia가 먼저 촬영 대상을 결정한 후 Huang Baiming, Shi Tian, ​​Tsui Hark, Shi Nansheng, Eric Tsang 및 Teddy Robin과 함께 이야기를 논의하는 것입니다. method also '다리'가 된다는 것은 다양한 아이디어와 다리를 이야기로 연결하는 것을 의미합니다. New Art City는 7의 힘으로 여러 블록버스터 시리즈를 출시했습니다. Hui Guanwen과 헤어진 후 Hui Guanjie와 Mai Jia가 주연을 맡은 'Best Partner' 시리즈는 007 스토리에 홍콩 스타일의 코미디와 액션 영화 요소를 통합했으며, 처음 몇 편의 영화는 모두 제작되었습니다. 흥행작, 규모가 작고 범위가 넓은 저가형 코미디 '해피유령' 시리즈가 좋은 흥행 성적을 거뒀다. New Art City의 '베스트 파트너'와 경쟁하기 위해 Jiahe는 강력한 라인업과 뛰어난 제작력을 갖춘 'Five Lucky Stars 시리즈'를 구성했습니다. 두 시리즈는 거의 10년 동안 경쟁을 벌여왔습니다. 1984년에 설립된 Debao는 Gao Zhisen이 제작한 "Rich and Rich" 시리즈, 1984년에 제작된 Yongsheng, Wang Jing이 제작한 "Hardcover Girls Chasing Girls" 시리즈도 좋은 흥행 성공을 거두었습니다. 이때 홍콩 코미디를 보면 정말 팔선이 바다를 건너 마력을 발휘한다고 할 수있다.

당시 홍콩 영화산업은 급속히 발전하고 있었고, 다양한 장르의 영화들이 성숙해가고 있었고, 대만 시장, 동남아 시장, 심지어 유럽과 미국 시장까지 모두 큰 인기를 끌었습니다. 관객들에게 더욱 매력적인 작품을 만들기 위해 다양한 장르의 영화들이 점점 더 구체화되고 있으며, 우존의 '히어로 영화' 열풍, 성룡과 삼모의 액션 코미디는 모두 더욱 극단으로 치닫고 있으며, 코미디 영화는 더욱 미친 짓이다. 관객의 웃음을 계속해서 늘리고, 줄거리는 점점 더 촘촘해지고, 자세는 낮아지고, 저속한 줄거리는 점점 하한선을 무너뜨리고 있다. 다양한 언어가 끊임없이 과장되어 모두가 코미디를 위해 싸우는 것 같습니다. 1990년대까지 스티븐 주(Stephen Chow)는 거인의 어깨 위에 서서 홍콩 넌센스 코미디의 정점을 향해 나아가는 트렌드 세터로 떠올랐다.

홍콩 코미디의 발전사를 통틀어 '작은 사람들'이 모든 것을 패배시키는 역사이다. Xu Guanwen은 초기에 사회 변방의 작은 사람들에게 카메라를 집중하기 시작하여 이전의 구식 코미디를 한 라운드에서 물리쳤습니다. 그러나 서관문 역시 소인을 묘사하지만 지적인 관점을 사용하여 소인과 일정한 거리를 두고 소인을 내려다보며 소인의 괴로움을 추출하고 소인의 우스꽝스러움을 표현한다. 사람들. 1980년대 각종 영웅들이 모였을 때 각계각층의 사람들은 소인을 자제하며 표현했고, 서관문은 자칭 소인에게 패배했다. 1990년대에는 작은 사람이었고 세상을 작은 사람으로 보려는 의지가 있는 스티븐 차우(Stephen Chow)가 등장했고, 그는 작은 사람들을 풍자하는 것에서 자기 비하하는 것으로 바뀌었습니다. 이때 홍콩의 무의미한 코미디는 완성되었습니다. 이런 완전한 코미디는 스토리에 의존하지 않고 관객이 숨을 쉴 수 없을 만큼 밀도 높은 캐릭터와 '브리지'에만 의존하면 충분하다. 이 "모든 것이 미쳤고 모든 것이 과도합니다"스타일은 완전히 스타일이되었습니다. 이야기의 논리와는 달리 캐릭터와 다양한 아이디어에만 의존하는 일종의 코미디 영화입니다. 이때 좋은 작품은 그런 캐릭터와 아이디어 사이에서 완성도 높은 스토리를 찾을 수 있다는 점이다. 잘 만들수록 영화는 더 성공할 수도 있다. 주성치의 초기 성공작들을 보면 모두 사연이 있지만, 그럼에도 불구하고 무의미한 코미디 자체의 문제를 피할 수는 없다. 2017년 영화 더 마스터 3를 본 후의 반성

창사의 '루산 상업 문명 거리'는 세계적으로 '퇴폐 거리'로 알려져 있습니다.

이 좁은 거리는 후난대학교, 후난사범대학교, 샹장강 사이에 촘촘하게 끼여 있으며, 대학과 가깝기 때문에 작은 식당, 작은 호텔, 미용실, 식료품점, 인터넷이 가득합니다. 카페, 노래방 OK.

황폐하고 값싼 곳이지만 번영하고 소중한 곳이기도 합니다. 여기에는 모순되는 다양한 요소가 일관되게 통합되어 서로를 보완합니다.

여기의 또 다른 메인 요리는 청춘인데, 풍미를 더해주는 조미료는 호르몬이라고 한다.

이것도 루정규의 젊음이자 호르몬이다.

루정위는 영화 속 '퇴폐한 거리'를 '돼지 우리 성곽 도시'로 탈바꿈시켰던 곳으로, 주성치 감독의 영화 '쿵푸'의 이야기가 펼쳐진 곳이기도 하다. 그의 젊음. 가난하고 황폐하며, 오물과 사악함을 품고 있으면서도 웅크린 호랑이와 숨은 용들이 있습니다.

한마디로, 작은 사람이 큰 영웅이 되는 신화, 사회의 악한 세력에 맞서 싸우려는 열정, 젊은 사랑의 아름다움이 모두 이곳에서 일어난다.

영화의 오프닝은 완전히 다른 버전의 '요리의 신'으로, 렌즈의 활용이나 편집까지 주성치의 길을 따르고 있다.

스타 팬으로서 Lu Zhengyu가 자신의 우상에 대한 찬사는 '픽셀 수준'입니다. 전체 영화는 피상적인 이야기를 제쳐두고 기본적으로 "쿵푸"의 재촬영입니다. 타락한 거리는 돼지우리 성곽 도시에 해당하고, 요리사와 은퇴한 무술인들은 장례식장과 정신병원에 잠입하고, 탕포는 잠입합니다. 그리고 불구름 사신이 죽어가고 있습니다. 맹렬한 일격으로 렌과 두의 두 채널이 열렸고, 길을 잃었지만 마침내 세상을 구한 이 작은 아페이도 있었습니다.

'국내 링링 페인트', '주먹왕 랄프', '서부 여행' 등의 영화도 곳곳에 있다.

Lu Zhengyu는 풀뿌리 출신으로 온라인 영화를 통해 큰 돈을 벌었고 실제로 자신의 우상인 영화에 참여하여 배우, 시나리오 작가, 조감독이 되었습니다. 그는 이 영화의 제목에 등장했고, 높은 수준의 극장에서 대규모로 개봉되었습니다.

'힙합트리오'의 창작솜씨나 '인어', '더 마스터'의 여유로운 퍼포먼스에 비하면 나는 너무 오랫동안 휴면상태에 있었고 표현할 게 너무 많은 것 같다. 너무 성급하고, 너무 까다롭고, 너무 조심스러워 보입니다.

거의 영화의 첫 순간부터 육정우는 참을 수 없는 속도로 온 힘을 다해 농담을 잇달아 열중했다. 이전 요점을 씹을 시간도 채 되기 전에 다음과 같은 농담이 쇄도하는 것 같습니다.

농담이 많다고 해서 반드시 좋은 쇼가 되는 것은 아닙니다. 좋은 코미디는 항상 사람들에게 뒷맛을 주어야 합니다. 그렇게 서둘러 청중 앞에 농담을 잔뜩 집어넣고, 그것을 억지로 입에 집어넣는 것은 사람들을 짜증나게 만들 뿐입니다. 그러므로 영화의 재미 여부를 떠나 영화의 전반부 리듬에 문제가 있는 것은 분명하다. 눈도 피곤하고 마음도 피곤합니다.

영화의 또 다른 문제는 배우들의 상태다. 과장, 온갖 과장, 심지어 지나친 과장. 주성치의 연기도 과장된 것이 그의 시그니처다. 그가 데려온 응망탓(Ng Mang-tat)이나 지미 람(Jimmy Lam)도 화려하지만 그의 영화에는 늘 차분한 캐릭터가 등장한다. 예를 들어 "쿵푸"를 예로 들면 남자 주인공이 과장되어 있기 때문에 여주인공인 황승이는 그것을 받아들일 것입니다. 갱 리더 Wada Qiwen은 과장되고 Liang Xiaolong은 뜨겁습니다. Yun Xieshen은 느슨함과 긴장감, 긴장감과 이완이 있어야 영화가 좋아질 것입니다.

하지만 '사자'에서 육정위는 과장되고, 공련순은 목이 쉬고 과장되고, 곽재계는 이상하고 과장되고, 판웨이는 변덕스럽고 과장되고, 양디, 황링, 코닥은 과장되고, 그리고 Cai Guoqing은 특히 과장되어 있습니다. 코미디를 연기하는 유일한 방법인 것 같고, 모두가 누가 더 과장되었는지 경쟁하고 있습니다. 이후 천총의 등장으로 장면을 압도했지만 이미 후반부였기 때문에 영화 전반부에서 리듬감이나 분위기에 문제가 있었던 것도 이 때문이다. 속도에 문제가 있으며 이는 영화의 전반적인 품질에도 영향을 미칩니다. 결국 피상적인 모습과 영혼의 결여만으로 영화 전체가 농담으로 가득 차 있다는 느낌을 주었다. 주성치와 너무 비슷해 보이지만 주성치의 매력은 부족하다. 결국 명작의 고급 모방이라는 느낌이 들 뿐, 괜찮지만 고전과는 거리가 멀다. 사실 처음에는 별로 웃지도 않았고, 구라타 야스아키가 나오고 나서야 뭔가 느낌이 들었어요.

제 생각에는 구라타 야스아키가 나오는 부분이 이 영화에서 가장 흥미롭고, 유일하게 웃게 만든 부분이기도 해요. 데뷔 소설의 강박 장애, 왜곡된 '일본 노래', 뜨개질 스웨터, 캐릭터 상태의 다양한 변화와 다양한 대조가 가져온 코미디 감각은 Lu Zhengyu의 아우라를 충분히 드러냅니다.

차이궈칭의 활약도 놀랍다. 이 퍼포먼스는 스타 고유의 이미지와 치열한 자기 비하, 그리고 창사 사투리로 중국어를 구사하며 유호란과 경쟁하는 여성 추종자와는 큰 대조를 이룬다. 아우라의, 그리고 자연스럽게 사악하고 사악합니다.

사천왕의 반복되는 등장도 흥미롭다. 처음에는 밋밋해 보였지만, 여러 번 등장하니 실제로 존재감을 갖게 됐다. 재미는 물론, 줄거리를 진전시키는 데에도 큰 역할을 합니다.

반대로 이미 어느 정도 유명세를 떨치고 있는 양디 같은 개그맨들은 영화에서 큰 존재감을 발휘하지 못한다.

영화에서는 육정우의 작은 지혜가 늘 등장하지만 영화 전체는 여전히 너무 꽉 차 있다. 템포에 문제가 있고, 캐릭터의 의욕의 여러 변화도 설득력이 없다. '쿵푸'에 비하면 작은 나무 막대기로 머리를 때리는 장면은 깨끗하고 산뜻하며 눈물이 난다. '마스터'는 오랜 시간 동안 방황했지만 여전히 작동하지 않습니다. 터무니없고 갑작스러운 느낌이 들지만 여전히 아이돌은 훨씬 똑똑합니다.

물론 주성치와 루정규를 비교하는 것은 공정하지 않다. 경험의 차이도 있고, 환경의 변화도 있고, 결국 루는 영화계에 갓 입문한 신인일 뿐이다. 데뷔작인 '궁극의 거장'은 이미 꽤 잘 완성됐다.

Kaixin Mahua, Ning Hao, Xu Zheng 및 Dapeng은 여전히 ​​관객을 위한 양질의 코미디 영화를 제작하고 있지만 Stephen Chow의 빛은 너무 눈부셔서 그의 맨틀과 스타일은 결국 계승되어야 합니다. 후계자는 Wen Zhang과 Deng Chao일 가능성이 낮으며 Wu Yifan일 가능성은 더욱 낮습니다. 그는 글을 쓰고, 감독하고, 연기할 수 있어야 하며, Lu Zhengyu는 존재하지 않는 것 외에도 일종의 터무니없는 말투를 가지고 있어야 합니다. 그의 우상만큼 잘 생겼고 다른 모든 것에 대해 배웠습니다.

육정규에 대한 기대가 컸기 때문에 결국 '사부'는 조금 실망스러웠다. 그는 실제로 더 잘할 수 있고, 분명히 더 잘할 수 있다. 하지만 결국 첫 번째 영화일 뿐이고 할 말이 너무 많고, 적을수록 좋다는 것이 아직도 이해가 되지 않습니다. 나는 여전히 이 영화를 응원하고 싶다. 이 영화가 흥행에 성공하고 앞으로는 더 자신감 있고 여유로워졌으면 좋겠다. 주성치(Stephen Chow)가 더 이상 주성치(Stephen Chow)가 아닐 때, 굴착기의 포효로 인해 Fallen Street가 산산이 조각나고 젊음이 사라졌을 때에도 우리는 여전히 웃으며 위로할 루샤오유(Lu Xiaoyu)가 있습니다.