4컷 만화란 무엇인가요?

4컷 만화란 무엇인가? 4컷 만화의 특징

4컷 만화는 사건의 발생과 반전, 유머러스한 결말을 단 몇 장만에 다룬다. 프레임. 그것은 사람들을 웃게 만들고, 그것을 읽은 후에 고의로 웃게 만들고, 큰 소리로 웃게 만듭니다. 4컷 만화는 창의적인 아이디어에 중점을 둡니다. 그림은 복잡할 필요도 없고, 등장인물이 너무 많을 필요도 없습니다. 대화는 간결하여 사람들이 쉽게 읽을 수 있습니다. 4컷 만화는 고대 예술 표현의 한 형태입니다. 4컷 만화의 퍼포먼스 특성은 주로 서사를 강조합니다. 초기 만화는 전통적인 단일 프레임 외에 시작, 전개, 결말, 끝의 4개 패널로 구성된 풍자 만화였기 때문에 4개 패널이 되었습니다. 이후 6개 프레임과 8개 프레임이 등장했으며, 플롯은 더욱 확장될 예정이다. 실제로 현재 그리드 수에는 제한이 없습니다. 4컷 만화의 특징 1. 짧고 간결하다 2. 쉽고 재미있다 4컷 만화는 지루하거나 심오한 명제를 전달하기에는 적합한 형식이 아니다. 그에 비하면 간결하고 유머러스한 줄거리는 독자를 끌어들이는 가장 좋은 방법이다. 이야기의 활동 범위를 설정하고, 귀엽지만 개성 있는 캐릭터 몇 명을 추가하고, 삶의 세세한 부분에서 추출한 소소한 재미를 보충하는 훌륭한 4컷 만화입니다. 3. 단순하고 캐주얼한 4컷 만화입니다. 정말 뛰어난 4컷 만화의 특징 중 하나는 독자들이 작품을 처음 접하고 무심코 중간부터 한 페이지를 넘기더라도 낯선 인물과 배경에 여전히 흥미를 느끼고 사랑에 빠지게 된다는 점이다. 그것으로.

다중 프레임 만화와 4 프레임 만화의 의미는 무엇입니까? ! 70점

다중 프레임 만화는 여러 스토리보드(그리드)로 구성된 스토리입니다. 이러한 종류의 만화는 일반적으로 일관되고 복잡한 플롯이나 행동과 표현의 상세한 묘사를 가지고 있습니다.

그리고 4프레임 만화에는 셀이 4개뿐이어서 줄거리가 더욱 강조되고 간결하고 명확하며 이동과 전환에 많은 노력이 필요하지 않습니다.

위 내용은 제 개인적인 의견입니다. 만족하신다면 채택해주시길 바랍니다:D

단편만화와 4컷 만화의 차이점은 무엇인가요?

4컷 제한이 있습니다. . . 모두 4개의 그리드라고 합니다. . . 4컷짜리 이야기가 아니라면 그냥 단편 소설일 뿐입니다. . 일반적으로 1~2개의 챕터로 구성된 짧은 만화는 짧은 만화로 간주됩니다. . 7페이지 분량의 짧은 만화여야 합니다.

좋은 4컷 만화에는 어떤 것이 있나요? 이름이 뭐에요?

코지마 아키라의 "Wow"

경 미즈의 "Lucky Star"

야마우치 야스노부의 "고등학생의 일상"

히가시 겐얀의 "아즈 만화 대왕"과 "요시바 시스터"(요시바 시스터는 4프레임이 아니지만 스토리보드가 거의 없음)

요시베 아쿠로의 "절대 정신 영역"

미키 마키의 "젊은이, 빛나고 아름다워지고 싶어"(BL 테마인데 정말 재밌네요

그게 제가 생각할 수 있는 전부입니다 -3-

4 그리드 만화와 다른 만화의 차이점은 무엇입니까?

좋습니다.

이전 전통에 따르면 이런 종류의 만화는 지불해야합니다. 계승, 전환, 결합에 관심을 두는데, 지금 일본 만화는 이것들에 관심을 기울이지 않습니다(사실 제가 읽은 것 중 일부는 4컷이 아닙니다). /8컷 만화.

4컷 만화를 그릴 때 가장 중요한 점은 무엇인가요?

4컷 만화는 고대의 예술적 표현 형태로, 4컷 만화의 특징은 주로 서사를 강조하는 전통적인 단일 프레임에 더해 초기 만화는 시작, 전개, 결말, 끝의 4컷 풍자 만화였습니다. 그래서 6컷과 8컷 형식은 나중에 등장했고 현재는 더 많은 플롯이 있습니다. 패널 수에는 제한이 없습니다. 일반적으로 4컷 만화를 만드는 과정은 다음과 같습니다.

시작하기: 4컷 만화의 첫 번째 단계로, 시작은 4컷 만화 전체 이야기의 시작입니다. 여기서 이야기의 시작을 설명할 때 하나의 그리드가 필요합니다. 가능하지만 너무 많은 단어는 아닙니다.

연속: 이전과 다음을 연결하는 프레임입니다. 이 프레임의 사용은 매우 유연하며 첫 번째 프레임에서 설명하지 않은 내용을 계속할 수 있습니다. 스토리 시작 부분에서 계속될 수도 있고 스토리가 계속 전개될 수도 있습니다. 자신의 만화에 맞춰 유연하게 편곡해 보세요.

Repost: 4컷 만화에서 갈등이 일어나는 부분, 즉 평범한 이야기가 비일상적이고 드라마틱해지는 것, 이때 짐을 떨쳐내야 한다. 자격을 갖춘 4컷 만화가 아닙니다.

매듭: 매듭은 4컷 만화의 영혼입니다. 여기에는 드라마틱하고 폭발적인 결말이 있어야 하고, 농담이나 슬픔, 함축적인 의미가 있어야 하며, 이 프레임이 4컷 만화의 퀄리티를 결정짓는 데, 이는 최종 결과에 대해 신중하게 생각해야 할 수 있습니다!

초기 만화는 전통적인 단일 프레임 외에 시작, 전개, ***, 끝의 4프레임 풍자 만화였으므로 4프레임이었습니다.

이후 6개 프레임과 8개 프레임이 등장해 줄거리가 더욱 확장될 예정이다. 실제로 현재 그리드 수에는 제한이 없습니다.

만화의 발달로 인해 점차 새로운 형태의 만화가 등장하게 되었는데, 그림을 격자 단위로 그려서 작가의 생각과 감정, 사회생활에 대한 이해를 그림으로 표현한다는 점이 장점이다. 그 스타일은 과거의 전통을 깨고 유연하고 변화무쌍한 형태를 취하는데, 이는 영화 대본과 매우 흡사하다. 새로운 유형의 만화는 렌즈 대신 그림을 직접 사용하여 독자에게 정보를 전달합니다. 따라서 새로운 만화의 가장 높은 상태를 시네마틱이라고 합니다. 따라서 4개의 그리드로는 이러한 요구 사항을 충족하기에 충분하지 않습니다.

표현하고 싶은 내용을 4프레임으로 충분히 설명하는 방법: 5가지 제안은 다음과 같습니다.

1. 시작, 계속, 전달이라는 4프레임 만화의 성능 특성을 마스터하세요. , 그리고 엔딩은 3개의 프레임을 배치하여 추진력을 쌓는데, 4번째 프레임은 의외입니다.

2. 대사는 최대한 간결하게 표현하고 대사는 생략하는 것이 가장 좋습니다.

3. 사진을 사용하여 유머러스하고 흥미로운 효과를 보여주세요.

4. 사진 속 캐릭터 표정, 행동, 장면 및 기타 세부 사항이 명확하게 설명되어야 합니다.

5. 액션, 표현, 대사, 줄거리 구성은 각 캐릭터의 특성과 일관성에 부합해야 합니다.

4컷 만화를 만들 때는 제공된 스토리나 줄거리 요소를 주의 깊게 읽어 주제, 성격, 행동, 무슨 일이 일어났는지, 어디서 일어났는지 이해하고 스토리의 핵심 포인트를 찾아내야 합니다. 관계와 흥미로운 점 등 위의 창작 소재를 바탕으로 캐릭터 소품과 장면 모델링을 디자인합니다. 렌즈의 거리나 장면의 크기를 활용하여 그림의 구도를 정하고, 서사적 이야기의 밑그림을 그리고, 그 스케치를 원본 원고에 옮겨 쓰고, 채색하여 완성합니다. 구체적인 페인팅 단계는 다음과 같습니다.

1. 주제 내용을 바탕으로 캐릭터, 소품, 장면 이미지 디자인의 스케치를 그려주세요. 사진 스타일의 통일성에 주목하세요.

2. 제목에 있는 줄거리를 바탕으로 연속화면의 디자인 스케치를 그려보세요. 캐릭터의 자세, 움직임, 배경, 이미지 등의 연속성과 변화에 주목하세요.

3. 연필을 사용하여 원본 원고에 디자인한 순서를 그립니다.

4. 채색할 때는 먼저 그림의 톤에 주의하면서 넓은 영역을 밝은 것부터 어두운 것까지 칠합니다.

5. 사진의 세부 사항을 추가로 설명하십시오.

6. 선을 그릴 때 스타일의 통일성에 주의하세요.

구체적으로 사진 구성의 성능을 보면 기본 형식은 주로 세 가지입니다.

1. 4장의 사진은 모두 파노라마입니다

이 제품의 특징 4컷 만화의 형식 그 이유는 각 그림이 그 자체의 줄거리를 충분히 표현하고 그림 속 인물의 행동과 자세의 연기를 강조하기 때문입니다. 움직임과 자세를 제대로 처리하지 못하면 사진이 뻣뻣하고 지루해지기 쉽습니다.

2. 네 장의 그림이 잘려졌다

이 4컷 만화의 특징은 네 장의 장면 크기가 변한다는 점입니다. 즉, 두 번째 사진은 캐릭터의 상체 움직임을 강조한 미들샷이다. 세 번째 사진은 클로즈업으로 캐릭터의 표현력을 강조한 사진이다.

3. 네 장의 그림의 각도가 변합니다.

이 4컷 만화의 특징은 장면뿐만 아니라 그림의 각도도 변한다는 것입니다. 변화. 즉, 두 번째 사진은 한 캐릭터의 어깨 뒤에서 사진을 전환해 다른 캐릭터의 표정이나 행동을 강조하는 미디엄 샷이다. 세 번째 사진은 클로즈업으로 각도를 바꾸고 화면을 전환해 캐릭터의 표정을 강조한 사진이다.

4컷 만화의 퍼포먼스 특성은 주로 서사성을 강조한다. 네 장의 사진이 각각...

4컷 애니메이션이란?

예술적 표현의 고대 형태로서 4컷 만화는 기적이라고 할 수 없습니다— — 그 생명력은 놀랍습니다. 1980년대에는 일본 만화가 중국 본토에 진출하기 시작하면서부터 '아스트로보이', '정글킹', '도라에몽' 등의 작품이 '유머 마스터' 잡지를 중심으로 한 구식 만화를 빠르게 몰아냈다. 이후 '드래곤볼', '세인트 세이야' 등이 연이어 출시되면서 만화 시장은 더욱 악화됐고, 구시대 만화는 소멸 위기에 처해 있다. 그러나 이러한 만화 개혁의 물결 속에서 오직 4컷 만화만이 굳건하게 남아 있었고, 약하다고는 할 수 없는 신작 만화에 의해 새로운 활력을 불어넣은 것 같습니다. 오늘날까지도 게임과 애니메이션을 기반으로 한 4컷 만화가 사람들 사이에서 점점 더 인기를 얻고 있습니다(네로 속어: 나는 4컷 만화 읽는 것을 가장 좋아합니다). MIKE가 어렸을 때 가장 좋아했던 4프레임 영화는 "Old Master"였던 것으로 기억합니다. 하하. 요즘 4컷 만화가 이렇게 다양하고 번영하는 모습으로 발전할 줄은 몰랐네요. 정말 쉽지도 않고 감동적이기도 하고 예전과는 너무 달라서 요즘 젊은이들이 정말 부러워요... (마이크가 늙어보이네요. ) 4프레임 만화는 전통적인 단일 프레임 외에 초기 만화는 시작, 전개, ***, 끝의 4프레임 풍자 만화이므로 6프레임과 8프레임이 있습니다. 프레임은 나중에 나왔고 플롯은 더 확장될 것입니다. 실제로 현재는 프레임 수에 제한이 없습니다. 만화의 발전으로 인해 그림이 단위로 그려지는 장점이 있습니다. 작가의 생각과 느낌, 사회생활에 대한 이해를 표현하기 위해 액자와 그림을 사용합니다. 그 스타일은 과거의 전통을 깨고 유연하고 변화무쌍한 형태를 취하는데, 이는 영화 대본과 매우 흡사하다. 새로운 유형의 만화는 렌즈 대신 그림을 직접 사용하여 독자에게 정보를 전달합니다. 따라서 새로운 만화의 가장 높은 상태를 시네마틱이라고 합니다. 따라서 4컷 만화를 읽는 순서는 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로(중국어 형식) 오른쪽에서 왼쪽, 위에서 아래로(일본어 형식) 일본어 4컷(4컷)이란 무엇입니까? (Ge 코믹스)라고 하시나요? 4컷 만화를 배우려면 먼저 종이와 펜을 준비하고 원하는 재료를 선택해야 합니다. 첫 번째 프레임에서는 말을 너무 많이 하지 말고 바로 주제로 넘어가세요. 두 번째 프레임에서는 이야기가 계속해서 전개됩니다. 세 번째 프레임에서는 예상치 못한 사건이나 웃긴 결말이 그려집니다. 주어진다. 4프레임짜리 만화는 기본적으로 성공입니다. 캐릭터를 귀엽게 만들고 싶다면 많은 연습이 필요합니다. 제한 사항이 없을 수도 있습니다. 원하는 대로 그려보세요! Lin Ziyan은 "The Ostrich in Love"를 나타내고 Fu Yan은 "삼국지의 Q 버전"을 나타내고 IO/Su Xia는 "Blood Line"을 나타내고 기타 일본 프레임을 나타내는 등 국내 4프레임은 아마도 4프레임일 것입니다. 히가시 키요히코의 "아즈 만화 대왕"이 더 좋습니다. 4컷 만화의 프레임 크기는 얼마입니까? 4 컷 만화에는 일반적으로 큰 기준이 없습니다. 제출하려는 미술 기관의 요구 사항을 살펴 보는 것이 일반적입니다. 일반적으로 B4 및 A4 원고 용지 (보통 특수 용지)에 그릴 수 있으면됩니다. 지금 사용 중이라면 가서 구입하세요) 4개의 동일한 프레임으로 나누는 것이 모두 가능합니다. 4개의 정사각형이 세로줄로 배열될 수도 있고, 들판 모양으로 배열될 수도 있습니다.

어떤 4컷 만화가 보기에도 좋고 재미있나요?

재미있다는 것은 개인의 취향에 따라 다르겠지만, 4컷 만화는 상대적으로 적은 편입니다. -패널 만화:

만화가와 보조원

편집증 학생회

혼란스러운 레스토랑

국산품을 좋아한다면 우롱위안을 추천합니다 서로에게.

도움이 되셨으면 좋겠습니다. 궁금한 점이 있으시면 언제든지 문의해 주세요.

4컷 만화의 컷 크기 기준은 무엇입니까?

일반적으로 4컷 만화에는 큰 기준이 없습니다. 관건은 제출하려는 미술 스튜디오나 웹사이트의 요구 사항을 살펴보는 것입니다. 840픽셀을 초과할 수 없습니다.