노인과 바다

노인과 바다, 어니스트 밀러 헤밍웨이(1899 – 1961)

미국 작가 헤밍웨이가 쓴 "노인과 바다". 『노인과 바다』는 헤밍웨이의 걸작이자 상징적인 소설이다. 주인공 산티아고는 수많은 고난과 위험 끝에 '무게가 1,500파운드가 넘는 큰 청새치'를 잡았지만, 그 큰 청새치는 상어들에게 먹혔고, 산티아고는 그것을 물고기 뼈대로 끌고 갔다.

미국의 소설가 헤밍웨이(1899~1961)는 '노인과 바다'로 1954년 노벨문학상을 수상했다. 이 소설은 쿠바 어부의 실제 경험을 바탕으로 산티아고의 낚시 전 과정을 카메라 같은 사실적 접근으로 기록하며, 무거운 압박 속에서도 여전히 우아함을 유지하며 결코 정신적으로 무적의 존재가 아닌 한 남자의 이야기를 만들어낸다. 승리한 노인. 이 소설은 인간 출판 역사상 유례없는 기록을 세웠습니다. 48시간 만에 530만 부가 팔렸습니다! 이 작품은 그해 퓰리처상을 받았고 2년 뒤에는 노벨상을 받았다.

이 책은 출간된 지 48시간 만에 놀랍게도 팔렸고, 그해 퓰리처 문학상을 수상했습니다. 1954년에 헤밍웨이는 "최근 작품 '노인과 바다'에서 두드러지게 나타난 서사 예술의 숙달과 현대 문체에 끼친 영향"으로 인해 노벨 문학상을 수상했습니다. "모든 문장과 모든 문단은 가능한 한 간결하게 작성되어야 합니다." 이는 헤밍웨이의 글쓰기 원칙 중 하나였으며, 이로 인해 그의 작품 중 더 많은 작품이 영화로 각색되었습니다. 그가 그해 퓰리처상 수상자로 발표되었을 때 비평가들은 만장일치로 그를 칭찬했습니다. "인간은 파멸될 수 있지만 패배할 수는 없다." 헤밍웨이가 『노인과 바다』에서 한 말은 독자들에게 감동을 주었을 뿐만 아니라 평론가들에게도 감동을 안겨주었습니다.

이 소설은 무거운 압박감 속에서도 늙은 어부 산티아고의 우아한 태도를 사실적인 기법을 사용하여 보여줍니다. 이 정신적 무적의 남자는 문학사에서 가장 유명한 '터프가이' 이미지 중 하나가 되었습니다. 수십 개 언어로 번역된 작품 '노인과 바다'에 대해 헤밍웨이 자신도 "인생에서 쓸 수 있는 최고의 작품"이라고 믿었다.

[이 단락 편집] 이야기 요약

산티아고는 쿠바의 늙은 어부입니다. 그는 어렸을 때 흑인과 경쟁한 적이 있습니다. 어느 날 밤 팔씨름을 벌인 끝에 마침내 상대를 물리쳤습니다. 말년에는 그의 활력과 반사 신경이 예전만큼 좋지 않았습니다. 아내가 죽은 후 그는 바닷가의 소박한 오두막에서 혼자 살았습니다.

한동안 늙은 어부는 작은 배를 타고 혼자 ​​낚시를 하다가 84일 연속으로 낚시를 했으나 한 마리도 잡지 못했다. 원래는 마놀린이라는 소년이 늘 함께 있었는데, 시간이 지나면서 마놀린의 부모는 노인이 운이 없다고 생각하고 아이에게 다른 배를 타고 바다로 가라고 명령했는데, 과연 첫 번째에 좋은 물고기 세 마리를 잡았습니다. 주. 아이는 매일 빈손으로 집으로 돌아가는 노인을 볼 때마다 안타까움을 느끼고 늘 무엇인가를 구하도록 도와주어야 합니다.

산티아고는 목덜미에 주름이 있고 얼굴에 여드름이 있는 마르고 여위지만, 눈은 바다처럼 파랗고 우울증의 흔적은 없다. 그와 그 아이는 수년 동안 친구였습니다. 노인은 아이가 자신을 매우 사랑했기 때문에 그 아이에게 낚시하는 법을 가르쳤습니다. 마을의 많은 어부들은 노인이 물고기를 잡지 못한다고 놀렸지만, 마놀린의 눈에는 노인이 최고의 어부였습니다. 그들은 돈을 벌기 위해 낚시를 할 뿐만 아니라 그것을 취미로 여기기도 합니다. 아이는 노인을 위해 식사를 준비하고 그와 함께 야구 경기에 대한 해설을 했습니다. 노인은 특히 야구선수 디마지오를 존경한다. 그는 어부의 아들이지만 발뒤꿈치에 가시가 있지만 날아다니는 공을 가지고 있습니다. 노인은 자신이 늙어서 체력도 전성기만큼 좋지 않다고 생각했지만, 낚시의 요령을 많이 알고 있고 의지가 강해서 여전히 좋은 어부였습니다.

노인과 아이는 85일째 되는 날 아침 일찍 함께 바다로 가기로 약속을 했다. 한밤중에 잠에서 깬 그는 아이를 깨우기 위해 달빛 아래를 걸었다. 두 사람은 두 척의 배를 타고 항구를 떠난 뒤 각자가 선택한 바다로 항해했다.

새벽이 되기 전에 노인은 이미 미끼를 놓아두었습니다.

그러나 한 시간여가 지나자 상어는 큰 물고기의 피 냄새를 맡고 이를 따라가며 물고기를 잡아먹었습니다. 노인은 가장 먼저 찾아온 상어의 푸른 등을 보았습니다. 그는 작살을 준비하고 첫 번째 상어를 죽였습니다. 몇 시간 뒤, 또 다른 두 마리의 상어가 배의 선미로 접근해 큰 물고기의 꼬리를 물어뜯었습니다. 노인은 칼을 노에 묶고 침입한 두 마리의 상어를 죽였습니다. 그러나 이어지는 싸움에서 칼도 부러졌습니다. 그래서 그는 짧은 칼로 바꿨습니다. 그러나 한밤중에 상어들이 떼로 몰려오자 그는 더 이상 대처할 수 없었지만, 끈질기게 싸워 배의 방향타까지 부수고 말았다. 결국 상어들은 노인의 두 마리를 잡아먹었다. 열심히 일한 끝에 물고기 머리만 남았고...

배는 작은 항구로 항해했고, 노인은 새벽이 되자 거대한 흰살 생선을 보았다. 보트 옆의 척추. 모두가 산티아고 노인에 놀랐습니다.

다음날 아침, 아이가 노인을 찾아왔다. 너무 피곤해서 잠든 모습을 본 아이는 울음을 터뜨렸다. 노인이 잠에서 깨어났을 때, 아이는 그에게 김이 나는 커피 한 잔을 가져왔습니다. 며칠 뒤에 둘이 만나 낚시를 하러 갔다. 아이는 아직 배울 게 많다고 했다. 아이가 떠난 뒤 노인은 잠이 들었고, 다시 아프리카 사자 꿈을 꾸었는데...

이 책은 혼자 낚시를 하러 갔는데 아무것도 찾지 못한 쿠바의 산티아고라는 늙은 어부의 이야기를 담고 있다. 며칠 후 나는 엄청나게 큰 청새치를 잡았습니다. 그것은 노인이 본 적도 없고 들어본 적도 없는 큰 물고기였고, 그의 배보다 2피트나 더 길었습니다. 물고기가 너무 크고 힘이 세서 이틀 밤낮 이틀 동안 표류하는 배를 끌고 다녔는데, 그 이틀 밤낮 동안 노인은 한 번도 겪어보지 못한 어려운 시험을 거쳐 마침내 큰 물고기를 찔러 죽였습니다. 그것을 배의 뱃머리에 묶었습니다. 그러나 이때 노인은 상어와 맞닥뜨려 목숨을 잃었다. 그 결과 큰 청새치는 상어에게 잡아먹히고, 결국 노인은 맨살만 끌고 집으로 돌아왔다. 온몸에 부상을 입었다.

[이 단락 편집] 작가 소개

1961년 7월 2일, 문학계에서 유명했던 헤밍웨이는 자신의 산탄총으로 생을 마감했습니다. 전 세계가 충격에 빠졌고 사람들은 이 거인의 비극을 한탄했습니다. 미국인들은 이 중요한 미국 작가의 죽음을 애도하기까지 했습니다.

미국 소설가 어니스트 밀러 헤밍웨이(1899~1961). 헤밍웨이는 1899년 7월 21일 미국 일리노이주 시카고 교외 오크파크에서 의사 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지는 사냥, 낚시 등 야외 활동을 좋아했고, 어머니는 문학을 사랑했는데, 이 모든 것이 헤밍웨이의 미래 삶과 창작에 큰 영향을 미쳤습니다. 헤밍웨이는 고등학교를 졸업한 뒤 미국 남서부 캔자스주에서 6개월간 신문 '스타'에서 인턴 기자로 일했다. 이 신문은 뉴스 보도가 간결하고 명확할 것을 요구합니다. 헤밍웨이는 스타에서 좋은 훈련을 받았습니다.

회복 후 헤밍웨이는 파리에 거주하며 캐나다 토론토 스타 신문의 기자로 활동했습니다. 창작에 관심이 많아 소설 집필과 동시에 기자로도 활동하고 있다. 그의 창작은 당시 유명 소설가들의 격려와 지도를 받았습니다. 지난 10년 동안 그는 많은 작품을 출판했는데, 그 중 가장 유명한 작품은 "The Sun Also Rises"입니다. "태양은 또 떠오른다(The Sun Also Rises)"는 헤밍웨이의 첫 번째 중요한 소설이다. 헤밍웨이처럼 프랑스에 살고 있는 미국 젊은이들의 이야기를 그린 작품입니다. 제1차 세계대전 이후 그들은 나아갈 길을 잃었습니다. 전쟁은 그들에게 큰 육체적, 정신적 피해를 입혔습니다. 그들은 매우 공허하고 괴로워했으며 우울했습니다. 그들은 변화를 원했지만 전쟁은 그들을 정신적으로 혼란스럽게 만들었고 교활한 사회는 그들을 매우 혐오스럽게 만들었습니다. 미국 작가 스타인은 그들을 "잃어버린 세대"라고 불렀습니다. 이 소설은 헤밍웨이 자신의 인생 행로와 세계관을 진솔하게 그려낸 작품이다. 헤밍웨이와 그가 대표하는 문학파는 '잃어버린 세대'라고도 불렸다.

제1차 세계대전이 발발한 후, 헤밍웨이는 전쟁을 직접 경험하고 싶은 뜨거운 열망으로 미국 적십자군에 입대해 이탈리아 전장에 참전했다.

전쟁 후 헤밍웨이는 이탈리아 정부로부터 공로십자훈장, 은메달, 용맹훈장을 받고 중위 계급을 받았다. 그 영예에는 그의 몸에 있는 237개의 상처(그의 몸에 박힌 폭탄 파편으로 인해 남겨짐)와 지울 수 없는 전쟁에 대한 악마적인 기억이 함께 있습니다.

1929년 헤밍웨이의 소설 '해는 또 떠오른다'와 '무기여 안녕'은 '잃어버린 세대'의 최고의 문학 작품이다. 소설의 주인공인 헨리는 이탈리아 전장에 자원하여 참전한 미국 청년이다. 부상을 당한 그는 영국의 여성 간호사 캐서린과 사랑에 빠졌다. 헨리는 열심히 일했지만 퇴각 중에 독일 스파이로 오해를 받아 총에 맞을 뻔했습니다. 그는 탈출을 위해 강에 뛰어들 수밖에 없었고, 전쟁에서 탈퇴하기로 결정했다. 헌병대의 추격을 피해 헨리와 캐서린은 중립국인 스위스로 도망쳤다. 그곳에서 그들은 행복하고 평화로운 삶을 살았습니다. 그러나 곧 캐서린은 출산 중 사망했고 아기도 질식으로 사망했습니다. 세상에 홀로 남겨진 헨리는 가슴이 아팠고 눈물도 흘리지 않고 울고 싶었다. 소설은 전쟁이라는 맥락에서 헨리와 캐서린의 사랑을 묘사하고 있으며, 그들의 행복과 사랑이 전쟁으로 인해 파괴의 나락으로 밀려났다는 점을 깊이 지적하고 있습니다.

헤밍웨이는 1928년 파리를 떠나 미국 플로리다와 쿠바 등지에서 조용한 목가적 삶을 살았다. 그는 종종 사냥, 낚시, 투우 관람을 했습니다. 그러나 곧 제2차 세계대전이 발발하고 헤밍웨이는 더 이상 평화로운 삶을 살 수 없게 되었습니다. 1937년부터 1938년까지 그는 종군기자로서 스페인 남북전쟁의 최전선을 여행했다. 제2차 세계대전 중에는 언론인으로 활동하며 파리 해방에 참여했다.

1941년 말 태평양 전쟁이 발발하자 헤밍웨이는 즉시 자신의 요트를 순찰선으로 개조해 독일 잠수함의 행동을 탐지하고 적의 섬멸을 위한 정보를 제공했다. 1944년 헤밍웨이는 인터뷰를 위해 미군과 함께 유럽으로 갔다가 비행기 추락사고로 중상을 입었지만, 회복 후에도 적진 뒤로 숨어 인터뷰를 진행했다. 제2차 세계 대전 이후 그는 동메달을 받았습니다.

1940년 헤밍웨이는 스페인 남북전쟁을 배경으로 반파시스트 소설 '누구를 위하여 종은 울리나'를 출간했다. 작품은 주인공 미국 청년 조 던이 스페인 국민의 반파시스트 투쟁에 자원해 참여하고 산악 게릴라 단체의 협력을 받아 지정된 시간에 전략 교량을 폭파하라는 명령을 받는 내용을 담고 있다. 조던은 심각한 부상을 입은 채 다리를 폭파하고 혼자서 적을 저격했습니다. 차오둔은 높은 정의감과 책임감을 갖고 있었으며 반파시스트 투쟁에 목숨을 바칠 수 있었던 것을 영광으로 생각하고 자랑스러워했습니다. 이 작품은 헤밍웨이 중기의 가장 사려 깊은 작품 중 하나로 외로움, 혼란, 슬픔의 감정을 상당 부분 극복하고 제거하며, 개인을 사회에 통합시키며, 정의를 위해 헌신하려는 숭고한 정신을 보여줍니다. .

1952년 헤밍웨이는 중편소설 '노인과 바다'를 출간했다. 늙은 어부 산티아고는 84일 동안 바다에서 한 마리의 물고기도 잡지 못했다. 처음에는 마놀린이라는 소년이 함께 바다로 나갔으나 40일이 지나도 물고기를 잡지 못하자 부모는 아이가 늙은 배를 따라가면 행운이 없을 것이라고 믿었기 때문에 다른 배로 가라고 했습니다. 남성. 85일째 되는 날, 노인은 이른 아침부터 배를 저어 가다가 갑자기 배보다 더 큰 청새치를 잡았습니다. 노인은 이틀 동안 물고기와 씨름하다가 마침내 낚아챘다. 그러나 다친 물고기는 바다에 비린내 나는 흔적을 남기고 이를 위해 수많은 상어들이 모여들었고 노인은 상어들과 사투를 벌였으나 항구로 돌아오자 거대한 청새치 뼈만 남았고 노인은 그는 지쳐서 땅바닥에 쓰러졌습니다. 아이는 노인을 만나러 왔고 산티아고는 패배하지 않았다고 생각한다. 그날 오후, 산티아고는 오두막에서 잠이 들었는데 꿈에서 사자를 보았습니다. "사람은 패배하기 위해 태어난 것이 아니다. 그를 제거할 수는 있어도 패배시킬 수는 없다." 이것이 산티아고의 삶의 신념이자, 저자가 『노인과 바다』에서 표현하고 싶은 생각이기도 하다. ". 작가는 산티아고의 이미지를 통해 고난 앞에서 인간이 발휘하는 불굴의 정신력을 열렬히 찬양한다. 아이는 노인과 함께 다시 바다로 갈 준비를 하고 있으며, 노인의 모든 '기술'을 배워야 하는데, 이는 인류의 '불패' 정신이 대대로 이어지리라는 것을 상징한다.

산티아고는 헤밍웨이가 옹호한 완벽한 사람, 즉 강인하고 관대하며 친절하고 사랑이 많은 사람의 상징이다. 인생의 무대에서 실패하고 돌이킬 수 없는 운명에 직면하더라도 그는 여전히 강한 사람이다. 정신적으로 그리고 "터프가이".

'터프가이'는 헤밍웨이 작품에 자주 등장하는 주제이자 그의 작품에 등장하는 공통 인물이다. 그들은 외부 세계의 엄청난 압력과 불행의 타격에도 불구하고 강인하고 굴하지 않고 용감하게 전진했으며 심지어 죽음을 내려다보았음에도 불구하고 인간의 존엄과 용기를 유지했으며 승리자의 태도를 지녔습니다.

헤밍웨이는 평생 동안 창작 활동을 열심히 했습니다. 아침에 일어나서 가장 먼저 하는 일은 글쓰기이다. 글을 쓸 때에도 그에게는 서 있는 자세, 즉 보통 사람들에게는 없는 버릇이 있었다. 그는 "서서 글을 쓴다. 한 발로 서서 글을 쓴다. 내가 취하는 자세는 나를 긴장된 상태로 만들어 내 생각을 최대한 짧게 표현하게 만든다"고 말했다.

1930년대와 1940년대 그는 『제5열』과 소설 『누구를 위하여 종은 울리나』를 통해 혼란과 비관주의를 버리고, 영웅적으로 싸우고, 인민의 이익을 위해 용감하게 희생하는 반파시스트 투사의 이미지를 창조했다. 1950년대에는 산티아고로 대표되는 '그를 파괴할 수는 있지만 그를 이길 수는 없는' 터프가이 이미지를 창조했다(대표작 '노인과 바다' 1950). 헤밍웨이는 미국 국가의 영적 기념물입니다.

1920년대는 헤밍웨이의 문학 창작의 초기 시기였다. 그는 『우리 시대에』, 『봄의 조류』, 『여자 없는 남자』와 소설 『해는 또 떠오른다』, 『해는 또 다시 떠오른다』를 썼다. 상승". A Farewell to Arms" 및 기타 작품. 엘리엇이 본 사회 붕괴의 이면에는 서구 세계가 황무지로 가라앉고 있던 시기였다. 소설 『태양은 다시 떠오른다』는 전쟁 후 유럽에 살고 있는 한 무리의 젊은이들의 삶과 그들의 심오함을 그린 작품이다. 영적인 세계. 소설의 주인공 잭 반스는 전쟁으로 인해 성적 능력이 파괴된 미국 언론인이다. 그는 영국인 간호사 브렛 애쉴리(Brett Ashley)와 사랑에 빠졌고, 그 역시 그와 사랑에 빠졌지만 함께할 수는 없었다.

인생에 대한 거짓되고 낭만적인 환상이 많은 미국 작가 로버트 코헨 역시 브렛과 사랑에 빠졌지만 그녀는 그를 좋아하지 않았다. 수많은 우여곡절을 겪은 이 젊은이들은 전쟁이 끝난 뒤 유럽 대륙을 떠돌며 하루 종일 술 마시고, 말다툼하고, 싸우는 일만 했다. 전쟁은 사랑하는 사람들을 앗아갔고 육체적, 정신적 트라우마를 남겼습니다. 그들은 전쟁에 극도로 혐오감을 느꼈고, 정의와 전통적 가치에 대한 회의를 느꼈고, 삶에 대해 피곤하고 혼란스럽고 우울했습니다. 이 소설은 독특한 시각으로 전쟁을 고발하고 있으며, 반전적인 색채를 띠고 있다. 이 소설은 한 세대의 혼란을 묘사하며 '잃어버린 세대' 문학 장르의 대표작이 되었다.

"A Farewell to Arms"("Battlefield Dreams"라고도 번역됨)는 Hemingway의 걸작입니다. 그는 반제국주의 전쟁을 주제로 '잃어버린 세대'의 출현에 대한 역사적 이유를 밝히고 전쟁이 사람들의 이상과 행복을 파괴하고 사람들의 영혼을 해치며 수백만 명의 무고한 생명을 파멸시키는 것이라고 비난했습니다. 이 작품은 헤밍웨이의 산문 스타일과 '현대 서사 예술'의 기본적인 특징을 드러낸다. 작품의 줄거리는 단순하고 예술적 개념은 순수하며 언어는 소박하고 문장은 짧고 간결하며 환경에 대한 설명은 장면의 혼합을 달성합니다.

1940년대에는 아프리카에서의 경험과 감상을 바탕으로 『아프리카의 푸른 산』, 『킬리만자로의 눈』을 썼고, 『프란시스 마베칸의 단명한 행복』도 출간했다. " . 1932년에는 『오후의 죽음』을 출간하여 미국 건축가 로드윅의 명언인 "적을수록 많을수록"(The less, the more)을 고수하여 작품을 더욱 세련되게 만들고 작품과 독자 사이의 거리를 단축시키며 " 빙산의 원리"는 사물의 8분의 1만 표현하여 작품을 실질적이고 암시적이며 생각을 자극하게 만듭니다.

제2차 세계대전 이후 헤밍웨이는 창작 후기에 돌입했다. 그의 대표작은 『노인과 바다』로 소설 『현실 세계에서』로 1954년 노벨상을 받았다. 폭력과 죽음으로 가득 차 있습니다.” 노벨 문학상 수상 이유는 “최근 작품인 <노인과 바다>에서 눈에 띄게 표현된 서사 예술의 능숙함과 동시대의 문체에 끼친 영향 때문”입니다. ." 헤밍웨이는 이런 칭찬을 받을 자격이 있습니다. 헤밍웨이의 인생 창작물은 현대 문학사에 영광스러운 한 페이지를 남겼습니다.

그는 자신의 경험을 활용하여 권력자들의 위선과 현실의 잔인함을 드러내고 미국 젊은 세대의 혼란을 그려내며 노동자에 대한 사랑으로 가득 차 있으며, 현실주의를 개방적이고 포용적으로 만든다. 예술적 창조의 방법을 탐구하다, 새로운 빛을 발하다!

헤밍웨이는 수상 후 각종 질병에 시달려 육체적, 정신적으로 큰 고통을 겪었고, 더 이상 영향력 있는 작품을 창작할 수 없게 되면서 정신적으로 우울해지고 부정적이고 비관적인 성향을 갖게 됐다. 마침내 그는 자살하여 자유로워졌습니다. 이는 헤밍웨이의 '터프가이 정신'을 추구하는 것이기도 하다.

헤밍웨이는 글쓰기에 관해 유명한 비유를 했습니다. 보통 빙산의 8분의 7이 물속에 잠겨있습니다. 작가가 재현하고 싶은 것은 8분의 1이 물 위로 드러나는 것이고, 나머지는 남겨두어야 한다는 것입니다. 독자에게 생각과 상상을 선사합니다.

[이 문단 편집] 집필 배경

『노인과 바다』는 늙은 어부 산티아고가 바다에서 낚시를 하던 과정을 그린 작품이다. 돌아오는 길에 상어와 짜릿한 싸움을 벌이는 장면이 있는데, 작품 속 이미지는 청새치를 이용해 삶의 이상을, 상어를 이용해 피할 수 없는 비극적 운명을 상징했다. 끊임없이 변화하는 인간 사회를 상징하며, 사자는 용기와 힘, 악에 대한 증오, 기적을 창조하는 능력의 상징입니다. 그의 불행한 낚시 경험은 인류가 늘 고군분투하고 있음을 상징한다.

소설 '노인과 바다'는 실화를 바탕으로 한다. 제2차 세계대전이 끝난 후 헤밍웨이는 쿠바로 이주하여 늙은 어부 그레고리오 푸엔테스를 만났습니다. 1930년, 헤밍웨이의 배가 폭풍으로 인해 난파되었고, 푸엔테스는 헤밍웨이를 구출했습니다. 그때부터 헤밍웨이와 푸엔테스는 깊은 우정을 쌓았고 자주 함께 낚시를 하러 갔다.

1936년 푸엔테스는 바다에 나가서 큰 물고기를 잡았는데, 물고기가 너무 커서 오랫동안 바다에 끌려다니다가 상어의 공격을 받았습니다. 돌아오는 길에 해골이 남아있습니다. 헤밍웨이는 이 사건을 보도하는 뉴스레터 "On the Blue Sea"를 "Grandpa" 잡지에 게재했습니다. 당시 이 사건은 헤밍웨이에게 깊은 감동을 주었고, 그것이 소설의 좋은 소재라는 것을 깨달았지만 그는 그것에 대해 글을 쓸 기회가 전혀 없었습니다.

헤밍웨이는 1950년 크리스마스 직후 쿠바 아바나 외곽의 빌라 '뷰 클럽'에서 '노인과 바다'를 쓰기 시작했다. "노인과 바다"라는 제목). 첫 번째 초안은 1951년 2월 23일에 완성되었으며, 이 작업에는 단 8주밖에 걸리지 않았습니다. 헤밍웨이는 지난 4월 쿠바를 방문한 친구들에게 원고를 배포해 만장일치의 찬사를 받았다. 헤밍웨이 자신도 이 작품이 "인생에서 쓸 수 있는 최고의 작품"이라고 믿었습니다!

[이 단락 편집] 멋진 문장

1. 매일이 이야기입니다 New day. 물론 운이 좋다는 것은 좋은 일이다. 그러나 나는 그것을 정확하게 하고 싶습니다. 그래야 행운이 찾아올 때 준비가 되어 있을 것입니다.

2. 하지만 역시 쉬운 일은 없습니다.

3. 하지만 사람은 실패를 위해 태어나지 않는다”며 “사람은 망할 수는 있어도 패할 수는 없다”고 말했다.

4. 이때 구름이 땅 위에 뜬다. , 그것은 언덕처럼 서 있었고 해안에는 긴 녹색 선만 남았고 그 뒤에는 회록색 언덕이 몇 개 있었으며 이제 바닷물은 너무 깊어 보라색에 가까웠습니다.

5. 이제는 무엇이 빠졌는지 생각할 때가 아니라, 가지고 있는 것으로 무엇을 할 수 있을지 고민할 때입니다.

6. 희망이 없는 것은 어리석은 일이다.

7. 하지만 이 흉터 중 새로운 것은 없습니다. 그것들은 물고기가 없는 사막의 침식된 지점만큼 오래되었습니다. 바다처럼 푸르고 명랑하고 패배를 인정하지 않는 그의 눈을 제외하고는 그의 모든 것이 고대처럼 보였습니다.

8. 이 두 어깨는 참 이상하다. 나이가 많아도 여전히 어깨가 튼튼하고 목도 튼튼하다. 게다가 노인이 잠들면 머리가 앞으로 숙여진다. 주름이 더 이상 나타나지 않습니다.

9. 그의 셔츠는 너무 여러 번 패치를 해서 그의 돛처럼 보였습니다. 패치는 태양에 의해 다양한 색상으로 바래졌습니다.

[이 문단 편집] 관련 댓글

문학사에서 불패의 터프가이 정신을 과시했다

정말 좋은 작품들은 모두 인생 경험을 소재로 삼고 있다 문제

영적인 승리만이 우리를 감동시킬 수 있고 그 비극에 대해 눈물을 흘리게 할 수 있습니다

역사에 영향을 준 100대 고전 중 하나

미국 역사의 이정표 32 하나

1954년 노벨 문학상 수상

1986년 프랑스 "Reading" 잡지는 이상적인 도서 컬렉션을 추천했습니다.

1952년 Hemingway는 그의 가장 뛰어난 작품은 "노인과 바다"를 출판했습니다. 이것은 세계 문학의 보물 창고이자 헤밍웨이의 모든 창작물의 보물입니다.

"노인과 바다"는 호머의 시처럼 바이런적이거나 멜빌적인 것이 아니라 목가적인 시입니다. 글은 호머의 시처럼 조용하고 감동적입니다. 진정한 예술가는 상징하지도 않고 우화하지도 않습니다. 헤밍웨이는 진정한 예술가였습니다. 그러나 진정한 예술 작품이라면 누구나 상징주의와 우화를 발산할 수 있습니다. 이 작품은 짧지만 대작도 마찬가지입니다.

——미국 미술사학자 베리 선

헤밍웨이는 터프가이의 이미지를 만들기 위해 사물에 대한 자신의 견해를 우리에게 강요하려는 강한 열망을 가지고 있었습니다. 그의 꿈에서 승리하려면 완전한 승리, 위대한 전투, 그리고 해피엔딩이 있어야 한다.

——미국 작가 사울 벨로우

사람은 실패할 수 있지만 패배할 수는 없습니다. 겉으로는 고문을 받아들일 수 있지만 내면의 의지는 신성불가침입니다. 그렇습니다. <노인과 바다>에서도 반복적으로 강조됐다. 진정한 거장은 가장 심오한 진리를 표현하기 위해 가장 단순한 언어를 사용합니다. 정말 좋은 작품은 삶의 경험을 주제로 삼습니다. 헤밍웨이가 말했듯이, <노인과 바다>는 인생의 가장 훌륭한 초상화입니다. 200번 이상 읽을 때마다, 마치 이생에서 내가 열심히 일한 것을 마침내 얻은 것처럼, 나는 더 많은 것을 얻습니다."

——대만 학자 천렌샤오(Chen Renxiao)

헤밍웨이의 작품은 서술의 정확성과 단순성을 통일하지만 주제는 독자의 마음 속에 매우 깊게 각인됩니다. 『노인과 바다』는 중국 독자들 사이에서 가장 많이 읽힌 노벨상 수상작이자 헤밍웨이의 고전이다.

——젊은 작가 리파이

헤밍웨이는 중국 한 세대에 영향을 미친 서양 작가이다. 그의 영향력은 러시아와 소련 문학이 우리에게 미친 영향만큼 크다. 특히 1960년대 우리들에게는 특별한 매력이 있습니다. ...그의 작품 속 주인공들은 영웅은 아니지만, 현실을 직시하는 용기, 혹은 현실에 맞서 포기하는 용기를 갖고 있다. 둘은 종종 얽혀 있고 얽혀 있습니다.

——유명 시인 플란타고

헤밍웨이가 나에게 가르쳐 준 것은 대학의 모든 선생님들이 나에게 전해준 지식만큼 가치가 있다.

——유명 작가 예자오린